昆曲观后感(精选10篇)。

我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。观后感是我们将自己观看作品之后的感受写成的范文。每次观看完一部作品之后，心中都会感触颇多。为了更好地领悟作品的本质，我们需要写一篇观后感。一篇优秀作品的观后感应该怎么写呢？下面的内容是小编为大家整理的昆曲观后感(精选10篇)，仅供您在工作和学习中参考。

昆曲观后感(篇1)

常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。

贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。

这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。

痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。

昆曲观后感(篇2)

青春版《牡丹亭》观后感

看到这篇论文的标题我很沮丧。作为一个地道的中国人，我从来没有看过中国传统戏曲，所以我很惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：

《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》…………《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。

在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲的发源地是苏州。昆曲作为中国传统戏曲，已有600多年的历史。兴盛于明清时期，后来逐渐衰落。特别是在近代，出现了继承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。 汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：

“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。

“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目,融合现代剧场和古典精神,把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”,基本保持了剧情的完整。

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

这出戏在网上看到了。虽然现场没有看到，但效果非常好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！

故事美！明代有这样一个浪漫的爱情故事，反映了当时的文明程度。汉族的意蕴与年轻人追求爱情的勇敢完美结合，堪称现在的典范！

当我们现代人还在讨论清朝遗留下来的封建礼教时，从元代的张生、莺莺青年到明朝的柳梦梅、杜丽娘青年，我们已经实践了现代青年的生活！

唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!

舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。

舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞蹈美、灯光、服装有机结合，与剧情的发展有机协调，使整个舞台更大、戏剧更美。

二十一世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，这次制作青春版《牡丹亭》，一方面保持昆曲抽象写意，但也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。

很明显的，以前的《牡丹亭》唱都是有经典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里没有出现的情节都排上去了。你要欣赏文辞和唱功，自然是看老版好，特别是张继青的。至于青春版，这些个文辞也都在，只不过演员是年轻版的，论唱功和身段自然比不过老一辈的，但已经很不错了，而且演员的扮相和道具都很华美，可能更符合年轻人的审美。

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。

其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。

这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。

《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。

从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。

《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的男女青年为了爱情而生与死。除了浓烈的浪漫色彩，更重要的是，它们赋予了爱情战胜一切、超越生死的巨大力量。

本文通过杜丽娘与柳梦梅的不懈爱情，歌颂青年男女在追求自由幸福的爱情生活中不屈不挠的奋斗，表达了冲破封建藩篱、冲破宋明理学束缚、追求个人解放和向往的朦胧愿往理想的生活。

女主角杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚100多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人获得自己的力量，也就是对男人的需要，总之，女人天生就有爱的力量。

杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜的父母反对他们的爱，只是因为他们要求自然的发展。

也就是说，在她父母眼里，作为一个女孩，如果她想成为一个男人，并有一个爱的要求，她已经违犯了天规。莺莺的妈妈没有这个想法，只是觉的女婿应该是对的。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。

她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。

其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。

看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。

昆曲观后感(篇3)

它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤! 满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。

它的舞台、服装美：整个舞台的布景、灯光都很简单，很古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！

其主题之美：剧中男女青年为爱而生死攸关，除了浓烈的浪漫色彩外，更重要的是它赋予了爱情战胜一切、超越生死的巨大力量。所谓理想的爱情一定是两个人的爱情。所谓爱情理想，也一定是两个人的共同理想。

《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。杜丽娘告诉我们，爱不仅仅是一个令人满意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人性有着共同的追求。

皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！

昆曲观后感(篇4)

作为一位文艺爱好者，我近日看了一场昆曲《牡丹亭》。这部剧集令人印象深刻，真正让我领略到昆曲艺术的魅力所在。

整场剧集以梁山伯与祝英台之间的爱情为主线，通过唱、念、做、打、舞五种艺术形式的有机结合展现了梁山伯与祝英台悲情的爱情故事。在欣赏这场昆曲过程中，我深深感受到了昆曲艺术的表现力和隽永。

首先，昆曲的音乐表现十分精彩。音乐不仅是昆曲的灵魂，也是昆曲作品传神之根本。昆曲音乐讲究旋律优美、节奏明快、变化丰富。配以各种各样的乐器，如古箏、琵琶、二胡以及唢呐等等，这些乐器的演奏把整个剧集推向了一个高潮，引领着剧情不断地发展。每一个乐曲都可以使听众深深地入迷，想象着戏中人物所经历的情感波折，感受到每一首曲调所表现的情感。在合作者们流畅的唱腔和乐曲之中，情感呈现的自然而然，别有一番韵味。

其次，昆曲的唱腔独特鲜明。昆曲的唱腔以高亢悠扬的嗓音起伏变化，自带情感。唱腔与音乐相辅相成，在表现情感方面更显得精妙绝伦，极富感染力，剧中主人公梁山伯和祝英台深情绵绵的对词与若有若无的调音，使得剧情更加引人入胜。昆曲艺术以唱为主，而昆曲“唱”指的是腔调和技巧。而这些腔调和技巧都是演员殷淀藏于临湖老师那里，才能够若隐若现、方寸之间把更好的情感呈现给听众。

依托唱腔还有挽子词表达更多的细节和情感。挽子词是昆曲中一种特殊的文艺形式，用于概括主题和传承精神。它一定要与唱腔紧密配合，将情感转化为形式，而在操作时要遵守挽子的长度和格式，使其与唱腔完美地融为一体，使唱腔和词意达到细微程度上的统一。

除了音乐和舞蹈，昆曲也拥有着细腻的表情、动作。演员的脸上、眼中、身上的点染、走位和配合乐曲的旋律都可以通过细致的观察，看到丰富的情感传达。通过昆曲中的表情和动作，可以看到演员们的内心在深深地表现出来，他们可以非常自然地将戏中的人物塑造得充满感情和戏剧性，而这一切都只能通过演员惟妙惟肖的表演才能够实现。

总之，观看昆曲《牡丹亭》无疑是一次非常难得的体验。整个剧集生动再现了梁山伯和祝英台之间的动人爱情，无论是音乐、唱腔、表情，还是动作，每一点都能够让观众产生无法言表的共鸣。昆曲艺术所展现的魅力广泛深邃，展现了中国传统的美学观和见解，蕴含着丰厚的文化内涵，也在文化、美学以及情感传达方面带来了一场难忘之旅。

昆曲观后感(篇5)

姓名：黄炜学号：***院部：商学院

年级：2014级班级：2014级物流管理四班

2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以"人类口述与非物质遗产代表作"，中国昆曲(kunqu opera of china)赫然在列。

每个民族的艺术都有自己的特点和独特性。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄罗斯人有芭蕾舞，英国人有莎士比亚的戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。我们中国人的雅乐又是什么呢？

中国的昆曲当然也不例外。

《昆曲六百年》。这部纪录片使许多中国人认识到昆曲这一民族艺术。昆曲又在人们的生活中被广泛提及。昆曲是我们中华民族文化里的一颗璀璨的明珠，他在那个时代曾经引领着一个时代文化的潮流昆曲六百年》总共有八集，单集片长为三十八分钟，分别是：

1)前世今生

2)迤逦之声起江南

3)不朽传奇(上)

4)不朽传奇(下)

5)璀璨折子戏

6)百戏之母

7)一脉相承

8)昆曲归来

中国昆曲自出现以来至今已经走过了六百年的历史了，起源于中国苏州的昆山，首先在一个叫七里山唐街的地方传唱，那里的人对于这门艺术十分的热爱。

昆曲的出现，代表着商业文化的繁荣、生活水平的提高、人们对艺术的追求和享受的不断发展。昆曲的发展是当时中国社会下层艺术与上层精英艺术的接触。虎丘民间音乐节的出现，创造了一个人人都有空巷的局面，可以与古希腊的大元剧院相提并论。

昆曲发端于江南，传遍了大江南北，在中国的戏曲史上写下了赫赫光辉的一页。

昆曲讲究一种优雅，温和，安逸，从容。曲调纯真，妥帖，缠绵悠远。昆曲素材广泛，结合南北曲，在“曲圣”张良辅的柔和之下，发展的更加完善，逐步走向全国。

昆曲曲调“功深熔琢，气元烟火”，使唐诗宋词又重回人间。

昆曲代表着人们的生活方式，三五知己，几杯茶，几首音乐，悠闲自在的生活。在我们现在这个快节奏的社会里，我们不妨欣赏昆曲，听昆曲，让自己慢下来，空虚自己，过上舒适的生活，这有利于我们生活质量的提高。

昆曲首先描写了一种爱的氛围，这是人性的表现，也是当时文人抒发情感的一种方式。它体现了爱的美。

面对19世纪至20世纪的文化鸿沟，中国文化不断西化。陈丹青先生提出文化自觉，希望我们能够认清自己的文化，弘扬民族艺术。楼宇烈先生还认为，只有文化自觉才能使昆曲的复兴取得辉煌的成果。

作为中国文化的代表，昆曲象征着一个时代的特征。同时，他也代表着中国人民的一种生活方式。优雅、舒适、放松、冷静、人性化的特点在当今社会是非常必要的。我们不妨让昆曲回归我们身边。在这个时代，我们的昆曲工作者让昆曲环绕着我们。600年前，昆山人顾坚改进和完善了这首歌的南方旋律，画出了昆曲传说的第一笔。

四百年前，汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》，昆曲由此进入鼎盛时期。 三百年前，两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。两百年前，在一代又一代昆曲艺术家的努力下，昆曲越来越完美，为方兴未艾的地方戏曲提供了最宝贵的经验和借鉴。中国现代戏曲蓬勃发展的大幕已经缓缓拉开。

80多年前，40多名青少年走进苏州昆曲学院大门。在昆曲最脆弱的时候，他们用一生来保护昆曲的芬芳。 五十年前，周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》，造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。

今天，古老的昆曲焕发了青春，迎接着下一个百年。在这个狭隘而广阔的舞台上，六百年昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。台下，是一个民族的唱和。

昆曲观后感(篇6)

昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言

我很高兴学校最近组织学生们欣赏昆曲。且不说小学有过不止一次的回味，但随着年龄的增长，其中蕴含的深意将逐渐自然浮现在我们面前。的确，能够**昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。

随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧

仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的歌词，优美的身姿，无不让人沉醉于昆曲的魅力之中。

“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？

相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。

仔细品味这个角色。慢慢地，我被里面的人物深深地吸引了

接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。在剧中，小丑和武生用精彩的动作和灵动的眼神展现了昆曲的方方面面。博得了满堂彩的好评

由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以让我们一起去了解昆曲的奥秘吧！

2019年09月17日

昆曲观后感(篇7)

昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

很高兴，学校最近组织了同学们去欣赏昆曲。且不说小学里曾不止一次地去细细品味，但是随着年龄的增长，其中所蕴含的深层意义便逐渐自然而然地浮现在眼前。的确，能够观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧。

仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的唱词，婀娜的身段，无一不让人沉醉在昆曲的韵味之中。“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。细细去品味这个角色，慢慢的，我被里面的人物所深深吸引。

接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。戏中，丑角和武生用精彩的动作、灵动的眼神向大家展示了昆曲各个方面的艺术。博得了满堂彩的好评！

由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以，让我们共同用心去感悟昆曲的奥妙所在吧！

昆曲观后感(篇8)

在家里，我最喜欢看古装的电视剧，剧中人物的服饰、装扮、道具深深地吸引了我。今天，我终于有幸亲眼目睹真人扮相，亲自领略了戏曲表演，真让我打开眼界。

我从来没有看过昆曲，不知道戏台是什么样子的。一到那里，古色古香的戏台就映入了我的眼帘。戏台的背景是一幅华丽的牡丹图，听说，听昆山人唱昆曲，无异于吃水磨粉做的宁波汤团，一进嘴就滑到肚里，一个字，糯。今天，我就感受到了这种糯糯的感觉：

第一幕是《牡丹亭》的游圆，演的是小姐杜丽娘在丫鬟春香的陪同下，来到自家的后花园，看到盛开的牡丹。随即甩动那长长的水袖，姿态动人。这使我不由想起了红楼梦中的林黛玉，她的举止是那么端庄秀雅。丫鬟春香的服饰虽然没有小姐的那么华丽，但也素雅清丽。昆曲不但舞蹈美，而且唱词雅。杜丽娘与春香一唱一和，唱出了杜丽娘心中的无限喜悦。

另一幕是《长生殿》的小宴，自从杨贵妃与唐明皇在长生殿中结为夫妻后，唐明皇就终日与杨贵妃游宴玩乐。一日在长生殿中小宴，杨贵妃不胜酒力，脸颊上泛起红晕，头上的金簪闪闪发光，一缕青丝垂在胸前，长裙飘逸，显得格外妩媚动人。这时，两位主人公你唱我应，丫鬟们的唱词轻轻呼应，表达了人物的绵绵情谊。

这些糯糯的唱腔只有在昆曲中才能感受得到，就象一杯香醇的美酒，让人回味无穷。

昆曲观后感(篇9)

常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。

一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。

贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。

不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。

夜里，丽娘的灵魂在后院游荡，又遇见了梦梅。后来，柳梦梅开了墓，丽娘死了，复活了。两人私下结婚。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。

这是一个女人追求真爱的故事。她为爱而死，为爱而生，这是一个神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。

既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：

天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。

如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这温柔的歌声，这缠绵的丝竹，一寸一寸走进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。

若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。

兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。

痴情勇敢的丽娘终于有了一个圆满的结局。然而，仍然有那么多的女性渴望追求自己的梦想，热爱自己美丽的脸庞。她是个奇迹。她为爱而死，为爱而活。她在黑暗中像一盏高高的孔明灯，寄托了自己的梦想，终于成就了《牡丹亭》这样一首名曲。

昆曲观后感(篇10)

余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从金碧辉煌的皇宫到大街上普通百姓的家，都有她的身影。

如果说每个朝代都有自己的时尚，那么清代的时尚就是昆曲。

昆曲诞生于苏州昆山，故名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。

昆曲的表演体系是歌舞、虚实结合、形神兼备。后来，发展起来的戏曲从昆曲的表演形式中汲取营养。可以说昆曲用她的乳汁哺育了许多戏曲。

园林和昆曲是苏州艺术圈的两大瑰宝。人们常说，园林是看的见、听的见的昆曲。因为昆曲像花园一样精致，注重细节。把两者结合起来，才能达到天人合一、天人合一的境界。我想，这就是艺术的最高境界吧。

因此，学者们经常相聚在幽雅的园林中欣赏昆曲，并常常发自内心地感叹：

“则为你如花美眷，似水流年。”

说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗?“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。

昆曲舞台上的春色迷人，令**连忘返，陶醉在沉思中。

然而，这部曾经影响我国达两千年的文化经典，这种曾经深入民间数百年的表演艺术，在二十世纪这个极为动荡不安的年代，几乎从我们民族的记忆中消失得无影无踪，如同年逾古稀的老人，转瞬间沉疴不起，奄奄一息，但她仍顽强地活了下来，在黑暗与挣扎中努力绽放属于自己的一束灿烂，一代代维持并延续着那一脉香火。

四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许?”、 “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院!”两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心!

就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。另外两部经典巨作《长生殿》、《桃花扇》也在三百年前先后唱响大江南北，为昆曲的历史谱写了传奇的篇章。

二十一世纪初，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出现，一时间给昆曲注入了青春的生命，在大学校园里，引起了青年学生观赏昆曲的热潮。这种现象也可能是因为中国世界的年轻学生开始对中国传统文化有了新的憧憬和渴望。昆曲的古典美学和汤显祖的感伤世界，终于打动了千千万万中国人的心。

中国戏曲学院院长周育德曾经写过一本书，名叫《昆曲和明清社会》，其中有一篇文章------“荷花之梦”------河北保定的白洋淀里原来有无数的荷花，一到夏天便是一片“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象，可是渐渐的，白洋淀中水源断了，荷花也随之消逝;不知过了多久，白洋淀下了一场暴雨，与这片土地阔别多日的荷花又回来了。昆曲也回来了，依旧像原来那个梦一样：温馨、绚丽、辉煌。

戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。

也许有一天，那些人和那些东西会被遗忘，但文化的精髓可以永远保存下来，成为一代有一代人的精神财富。