《死亡诗社》观后感10篇。

世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。观后感要写好"感"就该联系实际，深入发挥，把自己的"感"写深、写透。在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。写一篇观后感，可以更好地诠释作品想表达的理念和想法。写好一篇作品的观后感需要从哪些角度来写呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“《死亡诗社》观后感10篇”，仅供参考，希望能为您提供参考！

《死亡诗社》观后感(篇1)

现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。

1959 年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。 John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了…… Neil 由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是 Neil 在绝望中终结了自己的生命。 Keating 老师也为此付出了代价，被学校开除。

看完影片，不禁同情 Neil ，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情 Keating 老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像 Keating 一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像 Keating 一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。

再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的 Neil ，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在 Keating 老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服 Neil 的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺 术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许 Neil 当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。

如果 Neil 没有选择这一条绝路， Keating 老师也不会被开除。从我的观点来看， Keating 老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了 全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为 Neil 的自杀负责的不是他，是 Neil 的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念， Keating 老师不过是替罪羊。

最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像 Keating 一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。

《死亡诗社》观后感(篇2)

在《死亡诗社》中，我不禁回想我国的教育制度，它不就是一个扩大化的威尔顿贵族学校吗？应试教育又害了多少人！注重考试成绩，填鸭式地教学生，让学生死记硬背，取得好成绩。真的很好吗？

而家长对孩子寄予厚望，压抑孩子的兴趣，只盲目要求孩子读书，不关注孩子的心理成长，不与孩子沟通，这样的孩子长大后真的是又好又聪明吗？我不这么想。现在，随着经济的发展，我国对文化素质的要求越来越高，但这并不意味着质要你的学习成绩好，也需要一个人的综合素质来提高。

综合素质不仅是成就，更是你分析、领导和思考的能力。这就要求我们既要重实理论研究，又要注重实际操作。当今社会，儿童的个性发展呈现多元化，儿童的思想也越来越广泛。

因此，在我国教育改革中，必须改变以往以考试为目的、以教试为中心的教学模式。必须要契合“以人为本”的科学发展观，践行以学生为中心的教学，要尊重学生的个性，像基丁老师一样，启用诱发式教学，让学生在思考中学会学习，在思考中学会成长。家长要注意孩子的成长，注意与孩子的沟通，尊重孩子的思想，让孩子在爱中学习和成长，而不是压抑。

只有这样，才能避免尼尔的自杀，才能获得人性的解放，才能追求自己的理想。

《死亡诗社》，其实它并没有消亡，因为我们从它那里学到了——追逐自由、追逐理想、追逐生命。我们还学到了怎样去实行教育！请高呼吧，“oh！captain，my captain！”

《死亡诗社》观后感(篇3)

看完这部电影，我印象最深的是开学时的情景和基廷老师教的三节课。

开学之初，学校校长向新生们讲述了学校的四大信念：传统、荣誉、纪律和卓越。在这种信念的驱使下，学校培养出了一批优秀的学生。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。此外，发现每个学生的优点，学会欣赏每个学生，从而对学生公平，也是一种独立思考。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

《死亡诗社》观后感(篇4)

我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

《死亡诗社》观后感(篇5)

《死亡诗社》确确实实是一部值得一看再看的电影。这就像毛尖对一本书的评价：不管你喜不喜欢，迟早要打开它。

很久前曾看过此部影片，现今得此契机重温，确实是有了些与之前不同的感受。正所谓外行人看热闹，内行人看门道。现今的自己确确实实不是内行人，只是不很谦虚的认为，或许是较之前相比，观后所想的大抵是相对深刻了一点的。

我们似乎都经历过这样的时光，青春，无知，甚至不安。生活于个性与纪律并存的世界，而这两者的冲突又时时存在。记得曾看到过这样一句调侃的话：

什么是学校？就是你想做什么，就不允许你做什么。我们更为年幼时所就读的初中高中，或许都与影片中的威尔顿预备学院大抵雷同，同样的存在各种条条框框，同样的纪律严明。

我们都渴望见到约翰·基廷这样的老师。幽默，风趣，教学形式生动而有趣。如若如此，上学定然会是一件轻松而快乐的事，我们就不再会每每想起便：

“不知愁从何处来，才下眉头，却上心头。”换一个角度而言，现今作为师范生的我们确实需要学会一种新颖的教育模式，不被条条框框所束缚，以一种卓尔不群的方式将知识传授给学生。

然而，我想说的是，影片中john keating的教育模式或许或多或少的有些太过理想化，也或许是影片为了烘托其艺术氛围而存有的一些夸张成分。任何事情的存在都有其必然的原因。我们现今的教育模式为何是现种模样：

相对枯燥的解释，其次是话题海战术（尤其是高中常见）。我认为其本质原因是：教育的目标。

我们现今所强调的更多的是应考。我们所学到的很多东西似乎都是为成绩和考试服务的。这就好比，起点和终点已经确定，中间的过程也会大同小异。

我个人在一定程度上欣赏约翰·基廷的教育方法，比如把教室搬到走廊，而不是操场。教学地点和形式的改变，必然会激发学生的学习新鲜感和积极性。但其最终课堂的落脚点却似乎与课本，与知识的掌握稍稍有所偏离。

我想这就是威尔顿预备学校很多人反对他的原因之一。无论如何，家长和老师更关心的是成绩和升学。这可能有点残酷，但这是现实的。

我认为课堂中教师便如同导演，学生是主角。我们可以用一种更新颖的方式来引导他们，但最终的目标仍然是掌握知识。

所以总的来说，这部电影给我的灵感是当我面对未来的学生，或者准备一个教案。会将课堂的前一半尽可能的新颖，生动化。或许稍稍超过一些边框也并无大碍。

充分将学生的注意力吸引到课堂中来，例如现今我们所学习的许多课程，课堂前一段时间教师让我们自己展示成果，我想其目的或许便是使我们的注意力尽可能的集中。之后后一半我会充分回归课本，将落脚点最终放到知识的掌握上，让学生告诉我其通过课堂前段所学到的知识。这样我想是在john keating的教育模式的基础上，更佳适宜现今教育的教学方式。

教育是一门科学。用“博大精深”来形容一点不为过。记得我的老师曾调侃过这样一句话：

“每年研究高考的人数远比真正上考场的考生要多上许多。研究的数量在增加，而考生的数量在逐年减少。”确实如此，教育是需要众多有识之士深刻研究的学科。

此外，教师对学生的影响之大不可估量。当我们教他们的知识有一天忘记了，他们所剩下的就是教育。而教育是终身的事。

我们现今所掌握的许多，不也正是我们的老师所教会我们的么。因而，我清楚的认识到，教育这粒种子将会长久而细腻的生长，自己亟待学习的仍有许多。但是，这是自己所真正用心底最真挚的地方所爱着的专业，因而会始终坚定不移的走下去。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！

（或许说的存有不正确之处，仅是个人观点，还请见谅。）

《死亡诗社》观后感(篇6)

油坊中心小学杨书花

所谓经典必是值得人们反复温习的。《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。

从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但事实上，要在规则和自由之间找到平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍一看，基廷和他的学生相对于传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定和反叛，而主要集中在对教育中僵化和禁锢的部分的斗争上。

比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵纪守法，既是一个社会、一个集体正常运转的保证，也是人们基本素质的体现。

就像上海世博会一样，我认为留给中国人民最大的精神财富可能是培养他们的规则意识。有人甚至开玩笑说，世博会结束后，中国人不仅会排队，还能排9个小时的队。这些规定不仅不影响人们的思想自由，而且保证了每个人的个性和创新。

但我们要注意的是，校长的所谓规矩并不是我之前说的规矩，他只是用“规矩”这个词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。

因此，校长代表着保守主义和保守主义，尤其是在精神层面上对学生人格的消解。他对学生的教育只是通过一个标准化的过程把学生送到名牌大学。他想维护的不是学生本身，而是他赖以生存的学校的声誉。

与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能就是这部电影给我们带来的。

当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。似乎“规则”这个词本身并不是好是坏，但我们需要创造更适合人类发展的规则，而自由正是实现这些规则的催化剂。

《死亡诗社》观后感(篇7)

我认为这种教育悲剧的根源在于两种教育目的的不恰当结合。

很明显，这所全美最优秀的预备学校的教育培养目标是把学生都送往哈佛这样的常青藤盟校，完成家长对孩子的寄托--名校，这个也是家长费尽心机送孩子来学校的缘故，除此之外，学校要尽力保住的名誉，甚至不惜颠倒黑白；可是在基丁老师看来呢？他的宗旨是让学生学会独立思考，珍惜青春，把握当下，追求人生价值。他认为生活应该充满激情。我们不能把思想局限于学校教给我们的知识。

诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。他主张为自己而活。可见，他的教育理念与学校本身一贯坚持的理念并不一直。

由于教育观念的差异，教育方式自然会出现矛盾。举例来说吧，他上课的时候推翻了权威的诗歌观念，让学生撕书，叫他们学会对这么所谓的权威，也教他们什么是诗歌的意义， 什么是生活的意义。一所以传统和纪律闻名的学校不可能有这样独特的教育方法。他们只会采用最严格、最传统的教学方法来教这些学生考试中可能得到的东西。

前者强调学生自主，后者则希望学生成才，这是区别。

我一直都很有疑问，在电影中把这两种教育理念区分的太鲜明，鲜明的有点小过分了。在我看来，**和天赋总是相辅相成的。在现实生活中，不会有电影中那样极端的矛盾。如果基丁老师在接受学校的橄榄枝之前就能跟学校好好沟通，充分的向学校高层阐述自己的教学目的和方式，我估计会出现两种结果，要么学校理解并且接受了基丁老师的想法，老师跟学校都能退一步，学校在严谨治学的前提下，包容学生的自主思考和老师的教育方式，那么后面那些所有的悲剧或许就能避免或者尽可能的小化，再要么就是学校不理解，那么也就不会招基丁老师进学校，那么在电影里面发生的一切都会改写了。

老师会去别的更宽容的学校，学生们也会完成父母的期望，成为合格的律师，医生之类的，至少也不会发生这么极端的叛逆方式。当这群正处于青春叛逆期的男孩子们面对两种迥然不同的教育方式时，他们内心里也在掀起一场看不见的思想斗争，一旦斗争太过极端，出现尼尔那种悲剧似乎是在情理中的，因为学生不知道应该到底应该选择什么，在自我个性跟外界期望的矛盾之下，强烈的内心斗争，一个十几岁的孩子承受起来未免有些太难了。

我们不能单方面的批评学校方面的严肃死板，或者单方面的褒扬老师的解放个性。如果说要从这部影片得到些什么启示的话，我的理解是学生教育既要强调治学严谨，又要强调学生自主思考，拥有自己的思想，而学生只有在统一不矛盾的教育环境之下，才能真正学会思考和学习。

《死亡诗社》观后感(篇8)

没有想到电影的结局会是悲惨的，不过这到是恰恰提醒了我：不要过去理想主义，梦想很好，但一定要有一定的现实。也就是说做一个现实的理想主义者。

当基丁老师对学生说出这句：“哦，船长!我的船长!”时，我特别感动，感受到这个老师是在让学生自己亲身去体会而不是一味地知识灌溉。填鸭式教学，已经过时了!!!可为什么我们还在会说现在的中小学教育依旧是填鸭式呢?

不时会看到现在所谓的减负是越减越重，孩子的书包越来越重，从前是背包现在书包都做成了行李箱一般有拉杆了。到底是哪里出了问题?根源到底在哪里?我真的不知道了，或许我应该更加深入地去探讨。

过去很多个日子里，我总会问自己：为什么选择小学教育专业?为什么要想要当老师?一开始答案特别伟大：我要去“拯救”现在的小学生!用我学习到的先进的理论为现在的孩子带去一些不一样的东西，让他们不再经历我曾经经历过得不美好。在后来的教师技能训练中，我不断受挫不断发现自己在追求完美追求别人的夸耀，我也不断地被提醒：现在的教育体制还不允许你“创新”、“特立独行”，会有学业成绩、家长、学校等等要求着你。我开始忘记了自己要当教师的初心，可是连自己都觉得那些话是遥不可及的，我怎么会有爱学生的心?怎么会有要帮助学生的心?怎么会真心地想要帮助这些可爱的孩子们呢?如果我只是在追求“完美”，讲课讲的如何天花乱坠如何征服评委老师，我怎么会记得其实我最开始是想要帮助学生呢?

再回到电影，基丁老师最后走的那一幕，很多学生都站起来了，但也有一部分学生没有站起来。我很敬佩那些站起来的学生，同时尊重那些没有站起来的学生。这个社会，正是因为有各色各样的人才会丰富，人之所为人是因为我们会思考有思想。我深信我们的教育会越来越好的，因为探讨教育的意义的人越来越多，思考如何实现中国教育改革的人越来越多。

好的生命是有事做，有人爱，有问题可想，有选择的自由!我们都加油吧!

这本来是一篇要上交的作业，我不想去随意百度一下然后东拼西凑成一篇观后感，所以选择来豆瓣写下自己的感受，记录提醒自己。然后再交给老师。

真实比起优秀更可爱。

《死亡诗社》观后感(篇9)

一次伟大的壮举，一次传奇的革新，一位颠覆传统的老师，一群为传统教育所毒害的学生，在一所地狱般的学校，有一个主旨为汲取生命力量，只为证明自己存在过的死亡诗社。

在里面我最喜欢的人是多尔顿，因为他相当幽默，而且在片中扮演着一个革新者的角色，虽然我不太赞赏他的冲动，但是那打在诗社叛徒卡梅伦脸上的那一拳叫人相当爽快。

本片主要讲述的是一位名叫基廷的老师带领一群学生认识到人生真实意义的故事，片头叫人认为这是一部喜剧片，而片尾则相对悲剧，基廷老师离开了课堂，诗社成员尼尔死了，而死亡诗社也被校方发现，面临解散的危机，但我认为，在最后一刻，这一切的悲伤都烟消云散了，因为在基廷老师的一堂课上，他叫学生站上讲台，让他们从另一个角度来观察这个世界，叫他们学会独立思考问题，而在片尾，基廷老师离开时，学生们站上了讲台，学会担负起自己应付的责任，基廷老师的目的也达到了。

总之，剧透不做多，不然看片没意思。

《死亡诗社》观后感(篇10)

在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼(一个诗人)为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。

成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽!但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。

第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。

看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——(为什么我总找不到省略号)就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何?”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界!他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场”

尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。

诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗?他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗?但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。