雨果读后感9篇。
读后感，对我们学习来说，是一个不错的方式，将所思所想流露于笔尖，阅读完作品后，我们会对自己是否喜欢这部作品产生决断。 通过撰写读后感，展现您对书籍的品味和理解，如何让自己的读后感给他人留下深刻印象的？高分作文网小编为您整理了以下相关资料希望对您有帮助：“雨果读后感”，如果您想要了解这个话题的相关细节请关注我们的网站！
雨果读后感 篇1
我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》
这部电影中的'主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
雨果读后感 篇2
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。WWW.zuoweN101.CoM
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的`浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢?它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用!”
雨果读后感 篇3
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
雨果读后感 篇4
第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏，记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引，我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长，这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍，果然和当时想的一样，这是一部精彩的电影。
我百度了一下《雨果》在2012年获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩？6？1瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁？6？1斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在2012年这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲，坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本，确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩，雨果的出现让她产生了探险的想法，于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人，机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画，让他们感到神秘，于是两人带画寻到乔治家，让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到，不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子，乔治看到自己当年的画稿，回想起往事后十分悲痛。
在之后的一次图书馆探秘中，两人结识了雷内塔巴，雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝，一直在研究他的作品，大家都以为乔治梅里埃死于世界大战，在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。
随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影，并且站出来展示自己当年的'成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己，最后的结局也是团圆美好。
然而事实没有电影中那么美好，晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。（原自百度对乔治梅里埃人生的描述）
这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。
雨果读后感 篇5
《北京折叠》讲述了日渐拥挤的未来北京，昼夜之间三个世界交替折叠，轮流苏醒。人们被阶级与出身分隔其间，在同一个舞台上演出无穷循环的城市戏剧。下面一起来走进这部作品。
雨果奖获奖作品《北京折叠》读后感
近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。
不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?
与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的`第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。
《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。
按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。
相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。
《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”
试问，这么大的差距，你怎么追?
对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。
诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。
相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。
雨果读后感 篇6
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的'这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢?它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用!”
雨果读后感 篇7
一个名叫雨果的小男孩，生长在孤儿院的他，只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇，使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后，雨果根据机器人写下的线索，认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦，重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养，一家人过上了幸福的生活。
有了梦想，就会有希望，有了希望，也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的，也不要认为梦想是不切实际的，梦想是美好的，梦想不是卑微的，也不是不切实际的。
就如影片中的乔治。梅里爱，为了追寻自己的梦想，不惜失去一切，拼尽全力，去努力奋斗，并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的.梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础，在他拥有梦想的那一刻，就注定了他的成功，他一生的荣耀与辉煌。
有梦想，就踏上征途吧！哪怕旅途一路失败，也绝不低头，只要向着前方，不断奔跑，希望与成功的曙光，一定会永远在你的前方，不要害怕，追逐吧！梦想可贵，不要放弃，不要灰心，梦想是每一个人一生的渴望！
梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋，只有通过你自己的努力，才能孵化出希望，守护你的梦想，是你成功的秘方！
雨果读后感 篇8
打开雨果的《悲惨世界》，泛黄的扉页已有残缺，但浓郁的书香依然扑鼻而来，我追随它的脚步，走进了那个悲惨而有幸福的世界。
主人公一满脸大胡子，力大无比的冉阿让经历了长期的牢狱之苦，当他终于获得自由却得到了衣食无着，没有一个人愿意接受他时，一们贫穷的主教却给了他平等、关爱于心灵上深深的安慰，让冉阿让一次又一次在出获后迷途知返，走上正义、善良之路，芳汀的小女儿柯赛特因母亲无钱抚养被寄养在贪婪丑陋特纳第夫妇家，芳汀死后，柯赛特被百般折腾，生活在无边的黑暗与恐慎之中，正在这时，那位叫冉阿让的人不断帮助这个陌生的小女妖，尽可能的给他以人间的温暖与纯真，当法国发生了变动，柯赛特深受着的一位青年马吕斯可能会在参加革命战争时战死，可是那位叫冉阿让的人几乎用自已的生命换来了他的幸福，冉阿让虽然是一个苦役犯，却在主教大人的感化下，成为了一名勇敢、正义、善良的勇者。太多太多的感恩，一言难尽。
冉阿让，让平凡铸就了伟大，他毫无保留地展现了人性最美丽的一面，可以想象，如果没有冉阿让，那么有多少生命将会消逝？有多少悲剧将会重演？但是为什么冉阿让会有如此惊人的脱胎换骨的转变？是因为他懂得感恩，他知道支报答主教大人曾给过自己的温暖，他将他们储存在心灵深处最最柔软的地方，再用它们来温暖整个世界。
当柯赛特与马吕斯幸福地走上婚姻殿堂，这位白发苍苍的老人冉阿让已听到了上帝的呼唤。当两个孩子泪流满面的握着他苍老而又有力的大手跪在他身边时，夜漆黑，在黑暗中，可能有着一个纯洁的天使展开了双翅，等着一这伟大的灵魂。
雨果读后感 篇9
《九三年》这部作品是雨果生前最后一部长篇小说，本人对雨果的书情有独钟，特别是对他晚年的这部《九三年》，这本书让在我认识了雨果文章的基础上，更加深入的了解他文章所要表达的含义以及一七九三年背景下的法国历史，这本书能够带领我进入我所好奇的法国世界，让我能够重新认识到人性的善与恶，正义与非正义。在残酷的战争下，感受到亲情的温暖，爱的力量，人类与生俱来得情感。这本书不是一般通俗的历史小说，而是从战争最激烈的时刻开始，让我感受良多。
这本书是以一七九三年法国大革命处于生死存亡的一年为背景，讲述的是旺代叛军首领朗德納克侯爵及其侄孙，特派员西穆尔丹三个人物之间错综复杂的人物关系。描绘了资产阶级和封建势力在一七九三年进行殊死搏斗的历史场面。维克多雨果，法国浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。雨果一生的著作，涉及文学所有领域，他的创作思想和现代思想最为接近，他死后法国举国致哀，被安葬在聚集法国，，各名人纪念碑的“先贤祠”。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生写过多部诗歌，小说，剧本，各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物，《九三年》表现了资产阶级革命中惊心动魄的历史内容和不以人的意志为转移的斗争规律。封建贵族凶狠残暴，雅各宾专政时期的革命气氛，共和军英勇善战，都得到了生动的描绘。
小说中朗德納克，郭万。西穆尔丹围绕三人展开故事情节，三人构成两方的对立阵营。人物关系是文章的主线，构成了文章的情节发展，从而推动高潮。人物关系对文章能够起到润色的效果。首先，叛军首领朗德納克侯爵与郭万的对立关系再到两人的亲属关系，让文章大有看头，双方处在矛盾的地步，突出了文章富有戏剧性。体现了雨果思想上的细腻，架构清晰。在亲情面前的抉择，战争与人道主义的冲突。朗德納克，在危急时刻就出了被货困住的三个孩子，竟是你上得到了升华，良心上得到了安慰。人物关系的安排对文章起到不可磨灭的作用。
郭万在文中是以一个相对正面的形象存在，坚决打压叛军，始终以为革命高于一切，抱着革命至上的态度，却在最后一刻愿意用自己的头颅换取叔祖的生命，更强调了亲情这条主线对文章的结局起到了关键作用。被人道主义所唤醒，明白了再革命与人道之间，该如何选择，被人道精神所感动。人物关系的合理安排能够帮助文章更加生动，合理富有感染力。
这部书中，一个母亲对三个孩子的爱以及最后由于这三个孩子而扭转了郭万与朗德納克的结局的人物关系，安排的合理，文章内容安排得恰到好处，看似不起眼的情节对文章情节的推动有重要作用。人物与情节环环相扣，人物关系逐步开展推动着故事情节的层层递进，这是此书巧妙之处。在文章高潮中，以母亲的视角描绘了三个孩子被大火包围的危急时刻，气氛紧张，最后朗德納克的出现不仅挽救了孩子的生命，更挽救了自己，精神上得到了救赎，也使得结局趋于圆满。在法国的历史背景下这三个中心人物代表着当时法国战乱的形式，运用以小见大的形式，来表现文章中心。
《九三年》是一本难得的好书，不同于其他的历史小说，在人物的把握上，拿捏的很到位，能够让读者对人性有多一分的思考，对人与人之间如何做到真正的尊重有了进一步的解释。从这本书中，我受益匪浅，这本书传达了作者自己的心声，向世人展示出一部好的作品，感受到在战争的年代的不易，与现在和平年代的幸福生活进行对比，现在的生活来之不易，要学会珍惜与享受。