不去读书就没有真正的教育，同时也不能有什么鉴别力。不同的人读完作品以后，都会有各自的感受，读后感是带有强烈个人色彩和个人倾向的文体。你是否有写作品读后感上的问题呢？以下由高分作文网的编辑收集整理的《《台北人》读后感》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
《台北人》读后感 篇1
『《台北人》充满含义，充满意象，这里一闪，那里一烁，像满天里亮晶晶的星星，遗下遍处“印象”，却仿佛不能让人用文字捉捕。』根据欧阳子女士的分析，她将《台北人》的主题命意分三节来讨论，即“今昔之比”、“灵肉之争”与“生死之谜”。
过去(青春纯洁敏锐秩序传统精神爱情美理想……)vs现在(年衰腐朽麻木混乱西化物质肉欲绝望)——他们无法摆脱过去，也无法放弃过去。对他们而言，那些过去是他们全部的生命意义。——对人类生命之“有限”，对人类永远无法常葆青春、停止时间激流的万古怅恨。人，要活下去，要不败亡，最多只能这样——偶然回顾。
灵肉之争，其实也就是今昔之争，因为在《台北人》世界中，“灵”与“昔”互相印证，“肉”与“今”互相认同。灵是爱情，理想，精神。肉是性欲，现实，肉体。而在白先勇的小说世界中，灵与肉之间的张力与扯力，极端强烈，两方彼此厮斗，全然没有妥协的余地。
但在白先勇视界中，“昔”象征生命，“今”象征死亡。这一特殊看法之根结，在于白先勇将“精神”，或“灵”，与生命认同，而将“肉体”与死亡印证。如此，当王雄自杀，毁了自己肉身，他就真正又活起来，摆脱了肉体的桎梏，回到丽儿花园里浇杜鹃花。至于白先勇对人类命数的看法：『我觉得他是个相当消极的宿命论者。也就是说，他显然不相信一个人的命运，操在自己手中。读《台北人》，我们常碰到“冤”、“孽”等字眼，以及“八字冲犯”等论调。』
《台北人》读后感 篇2
要读台北人了。
这书名，真不够吸引人！白先勇？这作家倒是耳闻过，他写的《孽子》还曾红上电视节目呢。
翻开国文老师下达的阅读命令，头个见的诗句并不陌生刘禹锡的乌衣巷。中国文学真够神奇够伟大的了，几个字，如此美丽，如此悽凉，让我略微猜中整本书的底细。书的头篇「永远的伊雪艳」挺吸引人，但直到结束，我还有些不解其中含意，甚至为其倏然划下休止符而感错愕，只觉内文似乎暗暗隐藏些许讽刺和悲伤。白先勇锁住一个主题人物，从其周围脉络而下的铺陈，像是他在本书中大略不变的笔法，而这些文章之宝，或许只需览过一遍，也或许得多加品尝玩味才得了解其中含意吧。看到后来我渐渐懂了，塬来这整本，真的全繫着「台北人」，经过华丽的、沧桑的、波折的、热血奔腾的，而或，从哪来、从哪走的，一本书，道尽了各个走向台北、归回台北、留驻台北、离开台北的台北人，与各个平凡中又不平凡的故事。
这座牵引着一系列故事的台北之都，或许，更可称其为一把时间之钥，因为，它联繫着「今」与「昔」，环绕着多少过去，令人刻骨铭心的记忆；以及歷经多少波动转折，而「再度」或者「崭新」呈现的千万面貌，又管它是优美，或者悲楚的呢？
或许，我还不够明白，不能全然懂得，白先勇反覆使用这些手法，所要表达他内心中真正所想传送的讯息及情感，因为我总认为，没有真正遇过，怎可能理解。也或许，在读过之后，我的所学所想根本不是那回事！可能与书中塬文毫无关联，但是，仍深加感谢「台北人」给予我的那份「获得感」
《台北人》读后感 篇3
特别想写下《花桥荣记》，桂林米粉看描写是很好吃了。书中主人公卢先生初见瘦条个子，高高的，背有点佝，一杆葱的鼻子，青白的脸皮，轮廓都还在那里。
卢先生和罗家姑娘的合影。卢先生还穿着一身学生装，清清秀秀，干干净净的，戴着一顶学生鸭嘴帽。那位罗家姑娘，那一身的水秀，一双灵透灵透的凤眼，看着实在叫人疼怜。
白月光是继续前行的动力，会让一个人变得更强，也会让一个人变得更弱。在等待了15年，花完所有积蓄得知被骗，未婚妻根本来不了。
卢先生就开始自暴自弃与洗衣婆在一起了。那个洗衣婆两只冬瓜奶，七上八下，鼓槌一般，见了男人，又歪嘴，又斜眼。
最后是哪晓得他竟把一头花白的头发染得漆黑，染得又不好，硬邦邦地张着；脸上大概还涂了雪花膏，那么粉白粉白的，他那一双眼睛却坑了下去，眼塘子发乌，一张惨白的脸上就剩下两个大黑洞。也不用续写结局了，书中最后卢先生捏着笔管子批作业中死去。
知乎上看到的一句话，放在这里也合适。
“别人都以为你死于一场绝望。只有你自己知道，你是被不断闪现的希望及紧随其后到来的巨大失望，之间的往复交替给消耗而死。”
任何时候，自暴自弃作践自己要不得。在经历非常人的绝望，有的人会顿悟、茅塞顿开，继而走上一条新路。而有的人可能会放弃自我彻底沉沦。
最后希望另一位主人公，罗家姑娘能嫁得一良人。
《台北人》读后感 篇4
台北人里，写的都是一类人。
王雄远离故土，看见从前恋人的影子，燃起希望，精心呵护，终于在小朋友长大不再单纯以后，真相大白。他和小公主之间的鸿沟毕竟是没办法逾越的，从此生无可恋。唯有满园的牡丹还记得当初的心意，纵情开放。
卢先生到台北是带着满腔的希望的，所以也有目标，人也自律奋进。当多年的努力和希望被欺骗打碎，摧毁了他心中唯一光亮的角落，心死而魂灭。余下的便要腐化而灰飞烟灭。
整部小说随处流露怀旧思乡之情。带着厚厚的乡土气息，大概每一位当年从大陆去台湾的人，都会无比怀念曾经的辉煌，又带着遗憾在海峡对岸期盼重归故土吧。
合上书，乡愁，这份质朴又真挚的深厚感情，挥之不去。
不由自主的遐想：每回看完写台北的故事或看到此刻的新闻，心里总有万般感慨，好像也没多久啊，虽然换了一个生活的地方，但生活方式还是保留着。只言片语都能感受到他们对生活的向往和执着。他们想家吗？无论外面如何灯火通明透亮，夜幕降临的时候会不会想起自己的故乡，故乡的水故乡的人故乡的事？
《台北人》读后感 篇5
白先勇的《台北人》，是一本深具复杂性的作品，书中十四篇堪称一流的短篇小说串联成一体，使我们看到了社会之“众生相”，更重要的是，由于主题命意之一再重复与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。
今昔之感
我写作，是因为我希望把人类心灵中无言的痛楚转换成文字。——白先勇
白先勇《台北人》是由一出出悲剧连缀而成的，其中的主人公都是中年人或老年人，他们都出生中国大陆，随着国民党撤退来台湾这一小岛。也许当初他们还是意气风发的年轻人，然而现在却已是暮霭沉沉的年龄，。不论你是叱咤风云的将军，或是未受教育的男工，不论你是风华绝代的仕女，或是下流社会的女娼，到头来都是一样，任时间将青春腐蚀，终于化成一堆骨灰。一句话，荣光属于既往，衰朽属于当下。时移势易，色衰爱弛，怎不产生世过境迁、人情巨变的今昔之感！白先勇在书前引录的“旧时王谢堂前燕，,飞入寻常百姓家”，正是点出《台北人》的这一主题，传达出作者不胜今昔之怆然感。
《台北人》读后感 篇6
前几天，随意整理书柜，无意间瞥见了妈妈推荐的《台北人》。这本书静静地躺在书柜多年，我却始终不曾翻动过。直到看了老师的书单，发现上有这本书，才打算一探其究竟。其实，以前有很多机缘让我去翻动她，但我都刻意和她擦肩而过，因为它的书名。我一直认为《台北人》是写给台北人的小说，书中描述的是他们的歷史、他们的故事，与我何关？但事实证明我错了，这部小说所描写的是民国初年人们的故事，只不过作者把地点放在台北。
台北人一书的故事发生于一个复杂的歷史时空当中。当时正值国共内战，由于大陆沦陷，许多人随着国民政府来到台湾这小岛。他们可能来自桂林(花桥荣记中的老闆娘)，可能来自上海(金大班的最后一夜裡的金兆丽)可能来自南京(一把青中的师娘)也可能来自其他不同的角落；他们来自不同的社会阶层，从年迈挺拔的儒将朴公(梁父吟)到煺休佝偻的女僕顺恩嫂(思旧赋)，从上流社会的钱夫人(游园惊梦)到下层社会的总司令(孤恋花)；有社交名媛尹雪艷(永远的尹雪艷)；有煺伍军人赖鸣(岁除)；有帮佣工人王雄(那片血一般红的杜鹃花)；有知识份子余教授(冬夜)……他们都有过一段难忘的过去，或繁华、或引以为傲，但这一切的美好都在内战的蹂躏下化作灰烟，取而代之的则是一段沉重的、斩不断的往事。他们背负着这些「重负」被迫来到台北，每个人都有自己的失落、惆怅。在现实生活上，他们受过去影响，有的甚至沉浸其中而无法自拔，他们不断在回忆过去，期望能寻回一点美好，但今昔的强烈对比反而是一大讽刺，「旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家」作者蓄意放在本书之前的无异是最好的注解。
虽然作者没有在小说中揭露什么一鸣惊人的社会现象，反而是以一种不紧不慢的描写方式细细刻画每一个人物、描写种种人生百态。他娓娓道来这一切，从容不迫，但在读完每一篇章后每每使我神伤。我爲(那片血一般红的杜鹃花)裡王雄之死感到难过，他是那么忠厚老实、勤勉努力，然而，却因为他长的丑而被嫌弃；我爲(金大班的最后一夜)裡的金兆丽感到惋惜，做了一辈子出风头的舞女，倒头来到底什么也不剩，就连最真切的「情」也牺牲了；我爲(梁父吟)中的朴公感到感慨，虽然白先勇描写他「身材硕大，走动起来，胸前银髥，临风飘然……脸上的神色却是十分的庄凝。」，使我们看到朴公凛然的威严，但事实上他是脱离现实的。
即便已读完这本书，我还是很难把那时的台北、那时的生活与现在的台北做连结。塬来无论再怎么繁华的城市，也会有一段昏暗的过去，《台北人》中的台北就是，它让我觉得沧凉、颓靡，就像一个已经穷途末路的舞女，有一种无可奈何的凄艳之美。
白先勇的《台北人》中所描写的是国共内战时期的人们以及他们的故事。这已超乎地域的限制，他所描述的既非台北，亦非中国大陆的故事，而是在这个时空下，这些征战时代的人们的故事。作者异乎常人的成就，也就在于他所传承的不仅仅是这十几则故事，更是整个时代吧！他们的故事在作者的笔下走入歷史也走出歷史……
《台北人》读后感 篇7
《台北人》读后感1000字！
一曲民国余韵——那些人的后半生！
其实想读《台北人》这本书很久了。从15年看了电视剧《一把青》，继而看了白先勇先生一万多字的原著以后，就很想看了。还有一个原因，《台北人》被誉为短篇小说的《红楼梦》，我就更想看了。
整部作品由14个短篇小说构成，有大人物，中人物，小人物，当然，无一例外都是“台北人”。他们真的是台北人吗？不，他们都是曾经来自五湖四海的大陆人，他们都是失了家园的异乡人。白先勇先生自述，“《台北人》对我比较重要一点。我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”是的，看着这些故事，我竟然有种熟悉感。其实这些中国人的生活方式我们从很多的民国故事里都读到过，但我们读过的大多是他们的前半生。《台北人》里面告诉了我们他们故事的后半部。那是一种“千里孤坟无处话凄凉”的苍凉，是“古今将相在何方，荒冢一堆草没了”的无常，是“我在这头，大陆在那头”的苍凉，是久违了而又陌生的民国余韵。
其中有一篇是讲的是台湾的一个落魄的教授。在台湾过着清贫落魄的生活，不得不为了五斗米而折腰——求人。可是，谁也不曾料到原来他是曾经五四运动的领头人之一，是第一个叠罗汉爬进曹汝霖家里的学生。年轻时的意气风发，沸腾热血和理想主义，早已随风飘逝。过去的光荣，那么多的“想当年”，时过境迁，只能融化于老友相聚的几句谈笑，业已再难提起。回首在看，才发现年轻的自己在人生的长河中早已面目全非。故事淡淡的结束。这是对往昔岁月的一种无声的追悼。让我感到震撼的是，曾经那些在历史书里读到过的1911年到1949年之间的民国故事，在离开大陆后，很多时候竟然是这样的结局。虽然是小说，但是凝结了无数“台北人”的真实。虽然不是历史，但遍布了历史的沧桑感。
不得不说，《台北人》与《红楼梦》的文化内核是相似的。余秋雨在《世纪性的文化乡愁》里引用白先勇先生的表述：“中国文学的一大特色，是对历代兴亡、感时伤怀的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其中所表现出人世沧桑的一种苍凉感，正是中国文学的最高境界。”是的，这是纪念，是追悼，是著书立传，就好像每一个新王朝给上一个逝去的旧王朝修史一样。是一个有五千年文明传承记忆的民族独有的大观。读这样的作品总是让人伤怀，这种伤怀，初始清淡，却深入骨髓，后劲十足。
我想，这样的苍凉感，这样的乡愁，今天的我们，也同样拥有。对于白先勇来说，对于书中那么多的“台北人”来说，这个故乡并不仅仅是指大陆这个地理意义上的故乡，而更多是文化的故乡，内心的归属。那个曾经，那个远方，已经随风飘散了。那不仅仅是回到北京，回到四川，回到桂林，就能够回来的东西。对于所有中国人来说，对于今天的我们来说，那个金碧辉煌、泱泱大国、开门宴客的时代，那个两千年前就秦皇统一开创了中央集权制度的文化，那个在近现代被鞭笞的体无完肤的民族，所有的一切，都深深烙印在每个中国人内心深处。作为中国人，我们好像注定要承受民族和文化的深刻印记，不住地会乡愁般的回望我们的曾经。
《台北人》读后感 篇8
第一次读白先生的书是在高三的时候，问同学借的《纽约客》。这一次读《台北人》也是基于第四章《一把青》，从电视剧来看看原著。有一些读书时的小想法在后续点评得到了认证，比如王雄对小姐的那种好，不是单纯意义上的仆人对主人的好，而是超出一般关系范畴有情爱的意思在里面。在《金大班最后一夜》金兆丽看着身边的姐妹一个个都嫁人安定下来最后也选择安定，我觉得她的内心无时无刻不想脱离这样的生活安定下来。她调教的那个小女孩就是年轻时她的缩影，以至于她怀孕会如此气愤。她身边的小秦，身份是船员，就意味着漂泊，不能带给她想要的安定，说钱不够那都是次要的。最后她跟那个年轻学生却都不是她的月如。这又想到《一把青》里面的朱青，喜欢上的都是空军的童子军，何尝不是在找郭轸的影子，独留她一个人怎么活。被搬上荧幕的《一把青》更详细强调细节，看电视剧显得小说有些单薄，但小说的字数少给予读者有想象的空间。能体会到那时候的无奈，人物漂泊的人生，国共内战给那代人留下来的伤害。但仅仅是一点点的感受到，毕竟不是当事人没有办法感同身受。
《台北人》读后感 篇9
从去年还是前年，在图书馆偶遇白先勇的书，惊讶于他文字的火候——看似平淡却能有看电影的感觉。可能是他写剧本和改编戏剧的功力，小说中的场景和人物都非常鲜活。这部《台北人》有十四个中短篇，看的时候犹如进入一个台北六七十年代的照相馆，里面不仅有相片，还有场景、温度、湿度，而人物的酸楚、痛苦、挣扎也历历在目。
《永远的尹雪艳》讲一个风华绝代的女子——时隔半个世纪，看李敖上节目，说形容顶级的美女最恰当的词也是这个词。她一出来，旁边的都成了背景。尹雪艳也是这样的女子——“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”她来台北建立自己的尹公馆，维系着上海百乐门的标准，而且她待人接物有春风化雨的本事——鸿儒白丁都要来。尹雪艳的故事也充满曲折，但不要紧——她会把那些挫折抛在身后，继续往前。这也是绝代风华所必要的气度。
《一把青》讲述一个伤痛愈合的故事，朱青在第一任飞行员恋人坠机之后，死去活来——然而十几年后，这样的事情再发生一次，她已经很平淡地看过去了。即使曾经把爱情当做一切而又失去的人，岁月也能照看好ta。
《岁除》和《冬夜》勾画了三个有“理想”的失意中年男子。一个在新年夜的醉酒豪言。他牛饮着，挥舞着，倒下了。但有人情味的是一圈老战友对他的体谅和关怀。一个想要抓住最后的腾达机会，一个虽然腾达却失去了理想，这两个人放在一起的对话，更是人生百般滋味叹着品。
《金大班的醉后一夜》是本书最为精彩的篇章之一，金大班曾经叱咤风云，而在二十年后，也要赶紧嫁人了。在离开夜总会的前夜却遇到了一些故事——精心栽培的小妹栽在了爱情的幻想中，搞大了肚子——不像自己二十年前狠心断绝，她拿一枚钻石戒指给小妹去生养。虽然骂得很凶，但金大班却让小妹不要受自己一样的伤，失去对爱情的希望。小说终止在她遇到一位和当年自己坠入爱情时很像的年轻男子跳舞的画面，她痛苦过，迷茫过，潇洒过，而现在就让这一切在一支舞中飘散吧。
《思旧赋》《梁父吟》《秋思》《国葬》刻画了四个怀旧的人，有的已迟暮，但对过去的缅怀和执着令人敬佩或唏嘘；有的不得不停下脚步，接受岁月的凋零。
《那片血一般红的杜鹃花》《孤恋花》《花桥荣记》《满天里亮晶晶的星星》讲了四个被岁月摧残的可怜人。读到他们的故事，会叹息或者哽咽——不好多说，因为每个故事背后都是鲜活的面容，你看到这些文字，那些人就会浮现。
《游园惊梦》是最长的一篇，而将钱夫人的人生和戏交织在一起的一段最为精彩。如果说语言的终点是音乐，而戏剧则是这终点站的辉煌建筑。这段的妙处在于，把钱夫人在戏曲和人生中的醉生梦死描写得入木三分，你以为在看一部小说，但却是在看一台戏；而当你觉得这是一台戏的时候，这却是在描写真实的人生。在这六页的戏曲描写中，钱夫人的戏与人生已经没有了边界。
这本小说看完之后，回味久久。我觉得不仅是这些精彩绝伦的描写，把台湾六七十年代的众生相刻画得十分生动，更难能可贵的是作者他并没有要宣传什么正能量，也没有要拉人入地狱闲逛的黑暗——充分尊重每个人物的人生，却能在看到失望时的不悲叹，在绝望时也能留有的一丝从容。这份气度正是文章的魅力所在。
《台北人》读后感 篇10
白先勇，一个出身国民党高级将领家庭的现代派作家，在特殊的历史时代，辗转于中国内地、香港、台湾和美国之间，以他特殊的视角和特别敏感和执着，审视着最根本依赖的人性，审视着最热爱的传统文化。而在审视的过程中，白先勇的心情是复杂和沉重的，因为他看到了最不愿意看到的一幕——衰亡。他想努力挽留，于是他通过他的创作，在作品中对逝去前的美好和逝去后的衰微作对比，给读者留下一个强烈的反差，让读者自己从内心萌发一种对美的渴望和追求，从而达到“不衰亡”的目的。于是白先勇这个“敏感的伤心人”写了一部《台北人》的短篇小说集。
1965年4月，登上文坛已8年的台湾现代派作家白先勇在台北的《现代文学》杂志上发表了一篇与以往风格截然不同的小说《永远的尹雪艳》，一炮而红。从此之后，又引出了其他13篇短篇小说，并合订为《台北人》一书。书名之所以定为“台北人”，是因为在此集中，故事的主人公都是一群特殊的人物：他们是1949年那一场巨大的历史变动后，毫无心理准备仓皇渡海，困居台湾的国民党军政人员、家眷以及随潮东渡的人们。他们是中国现代历史的产物，他们虽然是生活的失意者，却是文学界的“幸运儿”，因为他们有资格在中国现代文化中占有一席之地。
有人说《台北人》很像巴尔扎克的《人间喜剧》和曹雪芹的《红楼梦》。正如白先勇先生自己说的那样：“中国文化的一大特色就是对历代兴亡感时伤物的追悼，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其所表现的人世沧桑的一种苍凉感。正是中国文学的最高境界，也就是《三国演义》中‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感。以及《红楼梦》的‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感”所以，在白先勇的《台北人》中，我们也能感
受到作者一种痛，一种对正在逝去的美的哀叹，一种对“已经不再，已经不能再从头”的哀悼。
白先勇也说过：“美到极致便难免衰微”，所以他要为“逝去的美照像”。正是出于这种情结，于是他完成了《台北人》的创作。即表现了一种逝去的人的美。人的美，除了主人公外表美的丧失，更重要的是指人性深处那份可贵的情感的沦丧。而《台北人》集子里主要是通过对各类知识分子的追求理想和信念的不再，以及纯真女孩转变为风尘女子的堕落这两个角度来诠释。除此之外，文章里又表现了一种逐渐衰亡的中国传统文化的美。这种美是通过作者以海外华人这个特殊的身份和角度出发，抓住《台北人》中对中华传统文化的刻意描写，感受作者心里那种见不得它衰微，极力试图挽留的心情。“爱之深则痛之切”，正因为作者对人性中闪耀光辉部分的重视，对中国传统文化的热爱，他才能用如此炙热的情感，去表达一种近乎切肤的痛苦。
我们都知道，“台北人”是一群特殊的人，在军事冲突和政治冲突中处于僵持对峙的时期，文化冲突却由于这些特殊的文化主体的心理失衡而被激发。这是作品中的人物，包括作者本人，都有一种情绪化了的文化心理体现：狭窄的生存空间、尴尬的国际地位、咫尺天涯的故土亲人，这些都成了他们的心理困境。而帮他们走出精神饥荒的，只有他们血肉相连的中国传统文化，以及他们生于斯长于斯的中国山水风土所孕育的文化情结。中国传统文化在他们心里，是民族的象征和根结。于是，那批流离在外的“台北人”有着更敏感更执着的文化意识，和比大陆的中国人更自觉更强烈更根深柢固的文化情感。所以他们更容易察觉到文化的衰弱和流逝，于是也更痛苦和焦虑。他们不能眼睁睁看着这唯一联系民族情结的文化传统衰亡，于是以白先勇为代表的海外华人想用自己的方式去把握住渐衰亡的文化。白先勇选择了写小说，想在小说里提醒人们这种传统文化日趋衰微的现状而引起警戒。也想通过在小说中再现那些传统文化的氛围，再度勾起人们对那些美的热爱和执着。白先勇写下的《台北人》，也正体现了他自己说过的那句话：“《台北人》对我比较重要的一点，我觉得再不快写，那些人物、那些故事。那些已经慢慢消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了。”