[精]刺客信条观后感(集锦8篇)。
如何将内心感悟写入作品名观后感之中呢？电影和电视剧也通常能够调动我们的思维能力，我们在观看过一部影片之后都会有一些收获和感悟。 看完之后，我深刻感受到了作品中的情感，高分作文网的编辑今天给大家分享一篇关于“刺客信条观后感”的文章，希望这些内容能够给你带来一些启示！
刺客信条观后感 篇1
糟糕混乱的叙事，冗长乏善的剧情，《刺客信条》的电影化改编近乎就是一场让人哭笑不得的灾难，整部作品除了无数不多的游戏动作还原能让人稍提兴致，其余废话连篇的戏码，让人甚不经想如果能如游戏般的跳过这些剧情该有多好，可惜于这却是一场观众无法操控的电影。
首先申明一点的是，我自己并不是一个游戏迷，虽然偶有玩过《刺客信条》的游戏，却并不太熟悉这个故事的整体架构，所以抱着希望能了解这个游戏的心态，去看了《刺客信条》，相信抱有我这样心态去看这部电影的观众肯定也为数不少，但这部电影显然它所想要去取悦的可能真的只有游戏的铁粉，当电影过半，我几乎感受不到这部作品中建立了哪怕一丝的真情实感，塑造了哪怕一个真实立体的人物，不知所云的种种展开除了让人倍感莫名外毫无作为。
从游戏改编电影的角度来看，我全然未曾料想到这部电影能拍的如此糟糕，因为对比去年的《魔兽》虽然在剧情上也是差强人意，但至少将一个艾泽拉斯触目可及的展现在了观众面前，但《刺客信条》却非常愚蠢的将绝大多数时间停留在了现代，又极尽希望能讲好这个游戏的前世今生，但很可惜的是，一面相信没有多少人愿意去看一场现代话痨版的《刺客信条》，而贾斯汀库泽尔在这部作品中表现出来的执导能力更是让人难以恭维，于是一个即无法博人眼球，又讲不好故事的呈现，何来什么信条可言?!
确切的来说，个人甚至都不觉得《刺客信条》能称的上是一部爆米花电影，整部作品除了为数不多的打斗场面和被誉为经典的信仰之跃外，再无看点，作为一部动作片，能将动作场面拍的如此敷衍了事，让人大感失望的也真是凤毛麟角，至于那一众本可大有作为的演员，在这样一个既没有真情，也匮乏剧情的故事中，亦基本没有任何能被人称道的表现。这无疑让电影连丁点爆米花的甜味都能难以尝到。
面对这样一部人物乱七八糟，故事不知所云的游戏改编电影，最终只想对电影导演说一句我并不想玩一场无法操控的游戏。
刺客信条观后感 篇2
最近看到一篇好玩的文章《王者荣耀，让我们重新背唐诗》，大致意思是游戏还有点寓教于乐的功能。同样《刺客信条》的游戏结合电影，还是会让人有一些关于信仰的反思。
故事背景选定在，1492年。那一年世界的历史是属于西班牙的， 哥伦布在国王的授意下去发现新大陆。与此同时代表黑暗中世纪结束的君士坦丁堡沦陷刚过去40年，人文主义正在崛起，文艺复兴和宗教真在角力，那是一个开眼看世界的时代，那是一个信仰的年代。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
虽然该类题材有很多电影进行表述，如大导斯科特史诗巨作《天国王朝》、土耳其举国巨制《征服1453》、甚至剧情一般沦为经典配乐的《征服天堂1492》，多为从历史角度表述。《刺客信条》好在是将故事发生地拉回现代，利用基因提取记忆科幻的方式来重现这段历史，很好的解决了带入视角与人物共鸣的点。同时延续了“圣殿骑士”与“圆桌骑士”的经典叙事，甚至还迎合了现在广为流传的“骷髅会”等带有宗教神秘的组织。组织中的个人，就是信仰的载体，就是信仰的延续，这样将人物的张力与戏剧推动力做到了高压。
故事的场景有中世纪、70年代的美国、21世纪，美国是现代电影的主要场景地，正好代表着人文主义三大派系中的主流派(自由主义)。通过宗教中伊甸园苹果引发人类的自由意识和暴力，暗指当今美国的现况，美国正像当年那些圣殿骑士团扬言是祛除暴力却是借由宗教的名誉垄断者世俗的权力。电影中两次强调的台词，也正是本片的主题：“没有什么是真的，尽管其他人受制于道德或法律 ，一切都是被允许的，在黑暗中拯救光明 我们就是刺客”，确实是一种信仰的重塑，人类距离文艺复兴已经过去500年，我们现在不再重视自由，而是想通过它来换取更多的权力，比如我们享受着手机的便利却不知你所有的数据都被监控着，一旦泄露你毫无自由可言。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
瑞士哲学家阿密埃尔曾说过一句话很好的诠释了整体的剧情：信仰的价值恐怕胜于真理的价值吧!真理不讲情，但信仰却具有慈母之心，科学对于我们的渴望是冷淡的，而信仰却安慰我们。
法鲨同时扮演两个角色：卡勒姆·林奇以及他的祖先Aguilar。儿时母亲惨死在父亲手中成为了他的阴影，长大后他成为暴力分子，他在死刑执行后，意识和身体通过现代科技被激活了，他被科学家也是神殿骑士的女儿索菲娅(玛丽昂·歌迪亚 饰演)选中，来参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。在这个科学工作间阿尼姆斯有基因记忆读取器，可以提取法鲨血统里的记忆，同时追踪象征着人类暴力本源的金苹果去向何处。。。(不剧透了)这里既有宗教与信仰的对决，科学与人性的角逐，稍有历史功底和人文主义思想可以看到很多哲思的方向。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
制作方面：
类型。《刺客信条》按常理在类型上是会分为动作片，那评判好的动作片的维度就是，当你去掉动作场景剩下的是什么，它有多大的信息量：宗教原交易、自由与权力、道德法律vs约束、近未来科技的展现如基因记忆提取器，有着别开生面的场面、引人入胜的虚拟情景，脱离现实羁绊的反思。动作片的场面，科幻的哲思。
很多人说动作场面是“中世纪的速度与激情”，这点完全不赞同，因为速度与激情大部分的动作场景是平面性的，《刺客信条》有着极大的空间性，从中世纪各种哥特式建筑中穿越，更何况还有屏气凝神后帅翻的“信仰之跃”!马车疾奔悬崖那一段到是有过之而无不及。
电影中的叙事是中世纪与现在交相呼应，场景的转换没有调性的冲突，导演用了很多叠化和蒙太奇的手法，不会有出戏的感觉。记忆深刻的一场戏是结尾部分，男女主相遇，平移摄影 两人走入画面，后景是教堂彩色花窗形成了很好的构图，在高曝光下两人对话。
题外
多年之后人工智能的发展，人类中的一些群体即将被替代，社会对他们的安置也许就是让其活在游戏世界之中安享余生，到那个时候，才是你信仰显现的时候，请记住，一定不要选择生活在《刺客信条》游戏之中，设身处地想如一个人想喝水时，仿佛能喝下整个海洋似的——这是信仰;等到真的喝起来，一共也只能喝两杯罢了——这是科学，不要太相信自己的信仰，到那个时候，你就真的会不再有信仰。
刺客信条观后感 篇3
《刺客信条》几乎可以看做是金棕榈奖提名电影《麦克白》的原班人马，导演贾斯汀·库泽尔、主演法鲨跟歌迪亚，尽管在题材上从战争历史变成科幻电影，但不变的是对于意志跟权力的探讨。这两部电影都不该被完全当做爆米花商业电影来看，因为所有武力、斗争的外衣下包裹的是一颗充满悲悯之心的内核。
有关于宗教信仰方面的电影往往是好莱坞导演十分钟爱的题材，比如马丁西克赛斯的新片《沉默》，又比如朗霍华德搭配汤米汉克斯打造的“密码三部曲”，而今年奥斯卡最佳影片大热之选《血战钢锯岭》更是将宗教与信仰完美结合。一旦一部电影蒙上宗教的面纱，总给人一种很神秘的感觉，显然《刺客信条》就是这样的，男主角从林奇从一个死囚穿越到西班牙宗教法庭时期，对抗圣殿骑士，上演一出“一个苹果引发的血案”。
圣殿骑士跟刺客自古势不两立，他们都要寻找可以控制自由意志的伊甸园苹果，所以林奇的祖先跟索菲亚的祖先早有渊源。而在电影中，当故事时间来到现代，以歌迪亚饰演的女主和她的父亲为首脑，隐姓埋名的利用科学研究作伪装，把人丁更加凋零的刺客抓进研究所里进行研究，试图通过一种高尖端的技术把刺客后代的肉身和先人的记忆合为一体，以便在这些记忆中查到了伊甸园苹果的下落。
在索菲亚不知情的拼命努力下，法鲨饰演的男主林奇竟然成功的将自己的身体跟祖先的记忆合体，重返曾经血雨腥风的杀戮时代。作为刺客阿圭拉的后代，身体里流淌着刺客血液的卡勒姆·林奇在神秘组织的操控下，试图通过Animus基因事件追溯机来找到失踪苹果的线索，由此开启了一次次的时光回溯之旅。这也预示着，这场关于苹果争夺的战火正式蔓延到现代……关于时空穿越的梗在科幻片中很常见，但能够将几个时空做到无缝连接，将几个维度的人物和故事实现完美融合并不容易。
从中世纪到近代再到当代，男主林奇的每一次穿越都是九死一生，让人看得如坐过山车般过瘾。而且这部电影的爱情同样很打动人，尽管像林奇跟索菲亚这种与仇人的女儿相爱的戏码尽管并不新鲜，但是法鲨跟歌迪亚在敌对与被控制中建立的特殊情感依旧让人印象深刻。
所有的科幻电影既离不开大胆而奇异的猜想，但也不能完全脱离现实，否则就会成为架空的孤立的作品，幸亏《刺客信条》依傍宗教大背景，以刺客跟圣殿骑士之间的战争为切入点，既让人感受到深不可测又极尽通俗之能事，让观众领略到一场权力与信仰的终极对决，精彩绝伦。
刺客信条观后感 篇4
作为刺客系列的粉丝，看到育碧和刺客信条的logo出现在大屏幕上，还是非常开心的，然而这并不能抵消这部电影存在着很多问题的事实。
个人认为电影最大的毛病在于古代部分和现代部分的协调没有做好。在原作游戏当中，即使是戴斯蒙德作为现代部分主角的那几部，古代部分也是占绝大多数的，而在电影中，可能出于剧情需要，现代成了大部分，古代只有很少的三场动作戏，加起来可能也就半个小时多点吧。如果只是这样也罢了，然而在仅有的三段古代部分中，电影还要不停地闪回现代让主角做一个动作再闪回去，来回反复切换，那种感觉就像你在做一场美梦，然后每到精彩部分就醒来一下，又重新睡着，来来回回，连贯性、沉浸感非常差，体验极其糟糕。可能是为了让法鲨在现代部分秀肌肉吧，搞这种闪回，还把Animus设计成那种样子，也是智障的说不出话，在研究人员面前瞎鸡儿乱跳，简直羞耻play。
除此以外，电影的节奏也有些问题，古代部分基本没有对话，就突出一个打，现代部分又太拖沓，很多没有意义的长镜头不明所以。然后主角的阵营转变也太突然了，没什么铺垫，突然领悟，就加入刺客了，迷。
当然也是有优点的，电影对于游戏中的动作部分的还原做的还不错，可以看到熟悉的背刺、抹脖子、跳杀以及跑酷和信仰之跃，再加上那句“万物皆虚，万事皆允”，作为游戏玩家还是能够爽到。但我也能想象没玩过游戏的人看的有多懵逼，电影并没有对金苹果的来源和作用多做说明，导致不少人根本看不懂，用我一没玩过游戏的同学的话说：“为了个破苹果打来打去，一言不合就跑酷，一言不合就跳楼。”
另外对于结局那部分，我特别喜欢，非玩家可能觉得怎么没打就完了，不爽，但这样简单利落的暗杀，然后混入人群，事了拂衣去，深藏身与名，这才是刺客，之前研究所打的够多了吧，但那不是刺客，那是无双。
刺客信条观后感 篇5
我先声明，我并没有玩过刺客信条系列的游戏，我也不太了解1492年的西班牙到底发生了什么，关于刺客信条的世界观我都是从其他大佬的影评中了解到的。抛开历史和游戏，这里只谈谈电影所讲述的东西。理解之处可能有误也可能太牵强。望见谅。
那么，开始吧!
电影中大量提到了“治愈暴力”“反抗的种子”“自由的意志”“刺客的信条”还有刺客们的誓言“当人们盲从于真理时，万物皆虚。当人们被道德和法律束缚时，万物皆允。”“我们耕耘于黑暗，服务于光明。”这些东西似乎对于我们十分的玄乎，但一定都有自己大概的理解。我就来讲讲我对这些东西的理解。
大家可以从电影中知道有一个政团叫作圣殿骑士团，而大家对它的印象大多都是暴力可怕强大吧。而到了后面大家又可以知道刺客们所对抗的敌人就是这圣殿骑士团。圣殿骑士团妄图找到并利用蕴含了人类第一次反抗的种子的伊甸园苹果来达到自己统治世界的目的。说到这里估计“反派”“坏人”的标签就可以往他们脸上贴了。他们在这之前便用暴力与战争征服一切不愿顺从他们的人们，而在这种暴政之下也一定有许多人反抗。
所以他们就希望通过找到传说中的苹果来彻底消除人们反抗的种子——从出生便存在于人类身上的反抗的基因。这样一来，人们顺从于他人时就不会产生任何抱怨与反抗的念想，圣殿骑士团便再也不需要用暴力来统治他们的人民，而人民们也不会有暴力的反抗，而“暴力”这个字眼也就会从这个世界上消失，这便是他们所谓的治愈暴力。通过这种方法消除了暴力之后，世界迎来的好像就是和平。一个人人遵从命令自愿受约束并且不会有人违反的和平。似乎这种和平就是人们都渴望的和平，这样就没有战争，也不会有人死。
当人民逐渐地习惯在这种和平之下生活之后，他们的自由的意志也将在他们内心里逐渐地消失。过了很久之后，甚至就有人会说，这种和平就是人们应得的，人们根本不需要什么所谓的自由的意志。而这好似成为了一种真理。但是，“当人们盲从于真理时，万物皆虚.”而这些都是在治愈了暴力的前提下才会发生的事，只要人民还有一丝的反抗的念头，这种和平永远都不会到来。正如现在的世界，人们一口一个世界和平，可谁知要想世界真正意义上完全的和平是不可能的。每一个民族甚至每一个人生来便有着不同的基因，在不同的环境下长大就会有不同的思想。当人们都遵从道德与法律的约束时，一定有另一群人反抗这种约束，因为人人都不同，人人都有自由的意志，人人都想干自己想干的事。
“当人们被法律与道德束缚时，万物皆允.”所以，当一个政团用暴力来统治其他人的时候，人们必须反抗，而反抗的方式，就是同样使用暴力。暴力这个东西，似乎是一个坏东西，但它又为何从人们出生便存在于人们的基因中，存在于人们的内心里?人们生来便有着使用暴力的念头，正如人们生来便应有使用暴力的权利。而圣殿骑士团想要根除这种存在于人类身上的暴力，来达到人们不再反抗他们的目的时，就一定会在这目的达到之前遭到反抗，这种反抗便来自于刺客们。刺客们本已被社会抛弃，只能生活在没有人注意的地方，对于那些能够正大光明地生活的人们来说，他们就犹如黑暗之于光明。
但是，“我们耕耘于黑暗，服务于光明.”谁能知道，他们才是真正自由的人。他们要将这种自由，带给那些生活在光明中却同时也生活在一种虚伪的和平中的人们。自由的意志将永远存在于刺客心中，这种意志不会随着他们的死亡而停止，刺客们的意志将代代相传，甚至到了五百多年后的今天，刺客的后裔们听到了庄严又神圣的刺客誓言时，无不肃然起敬，心中饱含光荣与正义的使命感。而这种代代流传在刺客们身上的意志，已不算是一种意志，而是一种信条，那便是“刺客信条”。
刺客信条观后感 篇6
《刺客信条》这部电影里最重要的一个设定，就是那台名叫阿尼姆斯的机器。这架阿尼姆斯的机器浑身上下沐浴着伪科技的光辉，它身上中世纪的东西似乎要多于现代科技的东西，真是让人过目不忘。
阿尼姆斯第一眼会让人联想到vr，事实上，它使用的可能就是某种vr技术，它让人进入到某种虚拟现实，只不过，它的虚拟现实并非电脑程序，而是500年前的现实场景。那原理是什么呢，原理就是，人的记忆是深植在dna里，阿尼姆斯这台机器深入分析人的dna，从而把他祖先的记忆挖掘出来了，变成这台机器里的虚拟现实了。
这个想法很有趣，如果果真如此，那么，人们几乎可以变相的实现永生了，前提是，你一直得有后代延续。只要有后代延续，几百年后也好，几千年也好，人们总能通过dna找到你活过的影子。
《刺客信条》给人的第一观感就是比较酷，人物酷，穿着酷，武器装备酷，有些台词也比较酷，比如万物皆虚，万物皆允，虽然这些东西细细考量有一些莫名其妙的地方，但它追求的是给你第一观感的酷。
除此以外，圣殿骑士团的大厦，虽然看着就像是画出来的，但是它的外观确实很独特。给人的印象也比较深刻。
这些都是游戏改编电影的长处。游戏一般来说比较讲究我酷不酷，装备拉不拉风，总之要爽到我，这一点落到电影身上，会让电影看上去比较拉风。
刺客信条观后感 篇7
电影《刺客信条》由同名游戏改编，其内地定档消息一出，众多游戏粉丝表示对影片非常期待，也给大家带来很好的体验。故事讲述了一个男人被一个神秘组织“圣殿骑士”所绑架，了解到他的祖先都是这个组织的死对头“刺客”的成员。之后他被送回到欧洲中古黑暗的十字军东征时期，化身为飞檐走壁、身怀绝技、 除暴安良的白衣刺客。接下来我们再来分解这部影片。
对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，“己所不欲，勿施于人”，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，毕竟电影是由游戏开发而来。游戏性剧情内涵纵然需要玩家深入体会，但视觉效果却是一眼可见，这第一印象直接关系到销量。“尺有所短，寸有所长。”所以大多数大制作也都未能免俗，内在高下乃“仁者见仁”，但卖相却一定要好。得益于此，在画面越来越精致的游戏中，我们也越来越多地感受到了电影的影响力。
电影《刺客信条》的确是一部合格的商业大片，对于一部游戏改编电影来说实属不易。许多观众都对电影大加赞赏，表达了对它的喜爱。“电影很棒!‘躬耕于黑暗，服务于光明’的刺客秩序非常有趣。虽然受到时间限制的影响，但仍然不失为一个好故事。”“《刺客信条》是一部好电影，别听影评人的大道理，放心去看吧!”“我不喜欢对电影过分分析，看电影不就是图个乐吗?《刺客信条》是一部娱乐性很强的电影!”而对于游戏玩家来说，电影更成为他们的一次狂欢，高度还原的场景和动作，让玩家们兴奋不已，将其奉为游戏改编电影的新高峰。
电影可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。
作为多年的游戏玩家，我完全能够理解这部电影是多么伟大!古人说“君子成人之美”，所以我以很认真的态度去了解。从信仰之跃、跑酷、打斗、袖剑等元素都完美还原，和玩游戏时的操作很接近!”“这部电影很棒，绝对值得一看，特别是对于《刺客信条》的粉丝来说。”影迷对演员的精彩演绎也夸赞连连：“法鲨是一个完美的选择!分饰两角的设定很赞，一冷一热的精彩表演帅到我了!”“玛丽昂不愧是奥斯卡影后，把想要治愈暴力和被迫服从圣殿骑士的矛盾感都拿捏到位了。”
我真的很喜欢《刺客信条》里的动作场面：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。“十年磨一剑”，有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了?而且《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。演员使用剑、矛和弓箭的'动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。”一个这么用心拍的电影，带给我们有这么多真实的感受，我们难道还要评击?用心去了解，我想大家都会喜欢这部影片的。
刺客信条观后感 篇8
电影对于原著还是有一些改变的，最明显就是把Desmond(卡尔)的身世弄成了刺客世家，我觉得还算是可以接受吧。剧情勉强说得通(算是没有大坑)，因为看到后面才会明白为什么他爸爸杀了他妈妈，看到中间知道了Abstergo抓起来的人都是刺客联盟的囚犯，这么说来，刺客的血脉是会流传的，而且很多几百年前的刺客，会成为刺客世家，然后沿袭下去。这一点是原来的游戏里没有的，游戏里的很多人，被抓进记忆机器里，都不知道自己与之有关系，如果从这一点看。电影所架设的格局还是蛮大的，不过如果继续拍下去，估计改动会一部比一部大……
我看电影的时候就在想，游戏里当下时间线的派系(至少出现的集团)只有近代圣殿骑士联盟(Abstergo)，平民(Desmond那种散落人间的)不成组织，刺客组织有一些人出现(Lucy之类)，但是实力不强，集团也没有出现，所以游戏的派系是反派独大，平民游击。而电影里，已经出现了成团体的刺客组织、刺客世家、刺客囚犯团，说明派系至少是有两个大团：圣殿骑士团和刺客团了。从这一点上看，电影和游戏未来的路线从一开始就不一样……
另外伏笔埋得很多，主角为什么杀人判死刑没有交代(电影说了一句刺客都有一些冲动个性，是不是生物上的XYY基因型人?)其他刺客怎么被抓进来没有交代?他们怎么找到一个又一个后裔也没有交代?如果电影继续拍的话，可能会说吧，但我怀疑它还能不能继续拍。
至于电影本身，首先我觉得画面音乐都很一般，反派集团聚个会的场所都像是一个小教堂而已，我并不是说场景要多宏大，但是一些特效场景光影效果其实比宏大场景重要得多，有些电影(《天使与魔鬼》，《地狱》之类)，拍摄地点都是欧洲绝美的建筑，但是视觉效果就让我觉得和一个游客拿着个DV拍的差不多，这一部电影给我的感觉也是。大概前年的《诸神与国王：出埃及记》，电影评论一般，但是我感觉视觉效果极为出众，每一帧都可以截下来当桌面那种，我本来期待刺客也能排出那种效果……
其次剧情太快，可能也没有办法，背景太宏大，想要讲清楚估计不容易，一环接一环，连接的简单粗暴，反派刚刚拿到线索，反派头目就被勒令两天内拿出结果?这种“巧合现象”制造的故事线我非常不喜欢。为什么我们的反派联盟就不能像《柯南》系列的反派琴酒他们，总是不着急，总是输得起，总是耗得住?第一部拍的很快，从男主身世，到回溯祖先，再到鉴于叛乱，全部都拍出来了，再加上复杂的故事线，肯定让人感觉被“灌输”剧情的感觉，很不自在，也没有闲情逸致去思考和享受(当然这音画我觉得也不用怎么去享受，我打《古墓丽影：崛起》的时候，那真的是在享受每一帧的画面)。
另外遗憾在动作上。电影的动作，我觉得严格来说不叫打斗(Fighting)，叫做杂耍(Acrobat)+跑酷。但是我玩游戏的时候，并没有这种感觉。这些话我觉得是太主观，但是我感觉在刺客系列游戏中，大家不会有意识地区跑来跳去的，而是为了完成某些任务的时候，偶尔地上下一下楼房，平时大部分玩家，都是直奔任务去的(这也是人之常情)。但是在电影里，能打不能打，都先跑一段儿，太明显有一种拍给观众看的感觉……然后打起来的时候，感觉绵软无力，就是在摆动作，能一下完成的击杀，绝对要三下才弄完，但是刺客系列游戏并不是这样：以反击为例，刺客的反击公认是很爽的一个激战方式，但是游戏主角从来不会花花哨哨地杀一个人，从来都是格挡一下，马上出手一招致命，更不会出现电影里女刺客那种，打斗的时候，眼睛不看对手(看着地!!)，袖箭出手，旋转两下，周围敌人倒地那种太过于明显地耍酷动作……是的，整个电影看完，我最无法接受的就是那个场景。
我不知道是不是游戏里那种硬朗的动作很难让真人做出来，但是我真的感觉，游戏的一大魅力，就在于主角帅的无可救药的打斗动作中。游戏完全没有体现出来。
最后就是最核心的地方：游戏的宏大哲学背景完全没有，我还记得玩第一代刺客信条的时候，那个教授每次都会在Desmond起床的时候喋喋不休地讲很多话，我认真地看过，那些话其实没有一句是完全错的，刺客组织和圣殿骑士团所追求的理念，都是世界和平，但是前者相信边沁的功利主义，觉得牺牲个人自由换取人类和平是值得的;后者相信卢梭的自由主义，坚信必须捍卫人类自由，这才是达到和平的唯一正道。但是自由确实会带来多数人的'暴政(去年英国脱欧，美国大选等等)，会加剧宗教冲突贫富差距等等……这些都是真的，尤其在卢梭的自由主义在全球“贯彻落实”那么多年以后，引起的讨论愈加强烈。所以说，圣殿骑士团在游戏里并不是一个绝对的坏蛋形象，第三部肯威去美国的剧情，就让我充分感觉，游戏里的圣殿骑士团不是一群心理变态利欲熏心的邪恶团队，它们也是一个有理想有追求有手段有组织的团队，与刺客团的最大差异，就是在其信仰的“救世哲学”不同而已。(我觉得刺客系列游戏再继续发展下去，圣殿骑士洗白，与刺客团成为玩家双选的可能性非常大)。在这样的宏大背景和哲学理念下，刺客系列游戏的确是构架在一个“无解”的社会学问题上，就好比是两个教授就一个学术观点，各执己见，两者都有一些证据批驳对方，仅此而已!没有绝对的好坏之分，这才是刺客系列的经典所在，比起其他的好坏分明的游戏我最欣赏的地方。但是在游戏里，反派真的是反的太彻底了……冷血无情，为达目的不择手段，而且电影主题就定在了“捍卫金苹果，就是捍卫人类自由”这样非常主流的西方价值观上。完全弱化了原作的社会科学属性，让我看起来极为失望。
最后说一句，这么多年看的游戏改编电影，感觉什么都是改变的……从最早的仙剑，到现在刺客，原作那么经典，为什么编剧就非觉得它们已经过时了?非觉得要改的符合“更多人审美”?咱们一步一步地按照游戏把刺客系列从头拍出来不行么……不用一次就把整个背景都拍完，但是每拍一部，音画做到绝美，动作尽量贴合原作(当年《毁灭战士》电影出现FPS片段是多么成功的一举!)，甚至于刺杀动作都可以和原作一样!原作既然就是凭借它们成名的，改编又何必抛弃呢……
算了，我继续去学习。