暗恋桃花源观后感读后感(通用12篇)。

作品的读后感应该怎样去写呢？对于作者作品的体悟，我们可以写在作品中。 读书不仅可以让我们更加知识渊博，也可以让我们更加富有情感，这是一篇高分作文网编辑非常喜欢的“暗恋桃花源观后感读后感”文章推荐给大家。

暗恋桃花源观后感读后感 篇1

早就知道赖声川的暗恋桃花源这部戏了，这两年由黄磊、孙莉夫妻档主演的话剧版，一直在大陆各大城市巡演，媒体也有许多报道，但舞台剧的受众毕竟有限，观众被媒体宣传吊足胃口后，却没有机会可以观看，就算是剧团来本市演出，也有可能买不到票或买不起票而错过，我就是这些观众中的一人，后来才知道，这出戏其实老早就已经有了电影版，而且是大名鼎鼎的电影明星林青霞、李立群主演的，这次观看了这部电影视频后，终于了却了一桩心愿，看到了原汁原味的暗恋桃花源。

我明明看的是电影版的暗恋桃花源，还要说是原汁原味的呢？一方面是，这部电影比较忠实地记录了赖声川的表演工作坊的舞台演出，表现形式更多的是采用戏剧语言，基本上是放弃使用电影语言，我不赞同这部电影是戏剧语言和电影语言共同表述的，我认为在这部电影里，电影拍摄过程也就是一个录相过程，比方说，我们就很少、甚至根本就看不到镜头的移动，摄影机基本上是属于固定拍摄的，就像是一个观众在戏院里座位上观看该剧的视角。另一方面，电影中的演员并不是临时搭建的剧组，他们都是演了一年多该剧舞台剧后在来演这部电影的，在这部电影中，有着浓厚的话剧剧场效果，当然这也是电影内容所决定的，电影的内容就是暗恋和桃花源两个剧组排练时发生的故事，这些经过长时间话剧演出的演员，就可以在电影中很好地保留舞台剧的韵味。

暗恋桃花源这部戏的题材到底应该归为喜剧、还是悲剧或正剧呢？虽然主要内容的两本戏暗恋、桃花源，一个是悲剧，一个是喜剧，但就整个故事框架来说，这只是暗恋桃花源这部戏的两个故事的载体或事道具而已，就像是相声或汹中的两个包袱，整部戏述说的是两个剧组，因剧院安排失误，不得不在同一舞台上排练，所造成的一系列误会和笑料，而其中的两个剧团排演什么节目并不是原故事最关键的因素，所以应该说整部戏归为喜剧也许更合适些，当然最恰当有可能称之为实验话剧或先锋话剧为好，整部戏从头到尾，两个剧团在舞台，一会儿哭，一会儿笑，哭，哭得人肠断；笑，笑得乐开怀，这种悲伤和喜庆不断地来回切换，只能用两个疯了来诠释，所以说这部戏是闹剧也不为过，当然丝毫没有贬低的成分。

也许是个人爱好原因，我比较关注喜剧桃花源，虽然暗恋中有我的年轻时的偶像林青霞，但毕竟时过境迁，林的号召力已经今非昔比了。我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇桃花源记，折腾成一个不伦不类的喜剧，真的感到不适应，它将我从中学语文课本上学这一课时，就留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象，敲打成一块块斑驳的碎片，从此美好的桃花源不见了，只留下世俗的春花、袁老板在那里叫唤。文学的桃花源，是中国文化中的经典，也是中国知识分子的精神寄托，是中国文人的精神家园，这赖大编剧选择什么故事不好，非常糟蹋这千古流传的神话，哎，我看过之后，真有一些欲哭无泪呀，这老祖宗留下来的精神财富，就算是要改编也麻烦改编的唯美一点。

暗恋桃花源毕竟是一部舞台剧，其最精彩的部分也许更应该是其台词，其实里面还是有许多经典的台词的，特别是桃花源中李立群饰演的老陶，有许多台词非常绝妙，但观众事前如果没有看过相关介绍的话，一时半会是不容易理解的。至于许多文章所介绍的，该剧在上世纪八十年代首演，就引起不同凡响，原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象，我等大陆观众肯定无法体会，对于大陆的观众不定来说，更多的也许是因为其有名而想到要观看的吧！

暗恋桃花源观后感读后感 篇2

《暗恋桃花源》是一部舞台剧，是很多人都回去看的，其中凄美的爱情故事是感人的，下面的《暗恋桃花源》观后感一起欣赏！

世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响 。

世界上的爱情，不过三九块黑瓦和黄连都是新鲜的，糖心又低又苦。

故事开头，白月光，静谧夜，两个人。

云之凡要走，要回云南老家。

江滨柳说，他会给云之凡写很多信，告诉她他想念她。

云之凡说，河畔的柳树应该被遗忘，忘记很多不快，世界上哪个人不是满眼都是洞？

“我回昆明后，你会做什么？

等你回来。

然后呢？

等你回来。”

他说他会等，也只会等，等到地老天荒。然而年轻时，曾以为短短数月的小别，竟成了漫漫几十年的分隔。

无数个梦里，无数次梦到云之凡的脸，还是当年那番的年轻漂亮。他拿出他写好的来不及寄出的厚厚的一沓信，他想要交给她，他想要亲自念给她听，想要告诉这漫长的数十年里，他对她无穷无尽的思念。

可是，起风了，她转头了，月光下终只剩他一人，以及碎了一地的哀愁。

梦醒，老泪纵横。

然而，他仍然不愿意，在生命的最后一刻，他仍然想再次遇见他的白月光。

终于，隔了几十年的人生，他们再见面了。

那么多年的事情，那么多曾在梦里脱口而出的思念，一瞬间竟卡在了喉咙，一时语塞。

她依然那么美丽，岁月褪去了她少女的活泼，增添了沉稳的魅力。

他还挂着她织的围巾，傻傻地等着她。

几句问候。每个人都不知道该说什么，所以她要走了。

他们都知道，往事不可再提。

“之凡，这么多年，你有没有想过我？”

毕竟，他问过这句话。他想怎样告诉她，他再无数梦中的身影；他想怎样告诉她，因为她，他从来没有爱上过别人。

可是即便再深的缘分，也抵不过命运的交错。

“我先生他人很好，他真的很好。我想我该走了，我真的该走了。“

江边的柳多想和云之凡静静地坐一会儿，然后再看月亮。但是他们之间有这么长的时间，她真的必须走了。不仅是告别，更是从他的心上离开，放下。

年少时遇见太惊艳的人，以后遇到的其他人都成了灰蒙的背景。她占据了他的所有时光，所有情绪。即使他结了婚，有了家室，但是那抹白月光，还是他心头的白月光，是他的心上人。

但是，他认为他们相隔甚远，一个在大陆，一个在台湾，所以他和平地等了这么多年。

没想到，他们都在台北。

曾经月下，他们说，无论天地多大，他们都是终将遇见的人。然而一个小小的台北，竟把他们困住了。

世间种种，阴错阳差，又有谁能道得明呢？

剧终，一片泪眼婆娑。为云之凡哭，为江滨柳哭，为这段无疾而终被命运蹉跎的爱情而哭。

戏如人生，人生如戏，仿佛我们每个人的人生都如此这般阴差阳错，那些曾以为的永远消失在刹那，一瞬即一生。然后在无尽的岁月里，在梦中千变万化，一直在寻找，最终无法得到。

可是，放下执念又何曾不是一种解脱。那些逝去的，就让它逝去吧。如果注定相遇，那便是什么也挡不住的；而那些逝去的，怕是无论如何争取都要失去的，又何必苦苦追寻。

白月光，永远是白月光。可惜，昼长夜短。

暗恋桃花源观后感读后感 篇3

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡因战争在上海相识，也因战争而分居。后来，他们在不知情的情况下逃到台湾。他们在苦恋40年后相识。他们结婚多年时，江滨柳已濒临疾病边缘。“桃花源”则是一出古装喜剧。

武陵美人鱼丈夫老陶的妻子春花与房东袁老板有外遇。老陶离家出走，撞上了桃花源。回到武陵后，春花与袁老板结婚生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去…..

赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧故事揉捏在了一起，也是因此，在**的过程中我时哭时笑，反复体会着酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的大悲剧。那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。

江滨柳最终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了；老陶最终回了家，却再也找不到原来的那个春花了。这一切就像桃花源对陶的记忆。没有人相信他真的去过那里，但那确实存在于他记忆中最深处。我觉得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。

在给演员很大空间的前提下，观众可以清楚地看到演讲中所有人物的情绪波动和位置变化。观众的思绪随着角色间表演的互相穿插和转变而和舞台融为一体了，记得赖声川的另外一部戏《乱民全讲》里面有一段说到：“……其实舞台下的观众以为自己是来看戏，但其实他们自己才是真正的观众；他们以为自己买了票进场看演员表演，其实他们自己就是演员……”这句话很颇有道理。

我坐在台下思考演员们的表演。渐渐地，剧本上黑白两行的冲突变成了我心中两种声音的冲突。我似乎站在舞台上静静地看着一切发生，仿佛我心中想要的已经变成了一场视觉表演。这也是赖声川戏剧的动人之处：

与观众的心灵互动后，会留下深刻的思考和回味。

有人说，生活节奏很紧张，工作压力很大，看话剧就是为了轻松娱乐，这是一个伪命题，人的生命能量不仅仅是为了应付生活，还有更重要的是关照生命内涵，当人们走进剧场之后，应该不只是为了娱乐，这不是话剧存在的唯一理由，如果不去追求精神层次的关注，人就不可能有真正文明的发展，人们的审美也不可能再进一步的提升。

其实，这学期我最大的收获是对审美的改变，我想不仅是我，许多的同学也一定和我有相同的收获，曾经有人做过一个调查，问大学生的审美期待是什么，许多大学生的回答是看故事情节，说明我们大学生的审美还是不完善，我们不反对看故事情节，但是，我们也不能忽略其中的一些价值观念，比如，高尚的爱国情操，深厚的人道主义关怀，对社会伦理的重视，对公平正义的追求等，我们在欣赏艺术美的同时会感受到剧中人内心世界的美好，自觉皈依传统的精神家园，建立起健康的理想人格，这种迁移默化是其他艺术所不能代替的，话剧赏析还能培养我们的艺术素质，提高我们的艺术鉴赏力，并且，话剧涉及多方面的审美知识，在欣赏时，需调动多方面的审美知识，欣赏过程中在老师的指导下，无形中积累着我们的审美经验，获得完整的审美感受，提高我们的审美水平，我真诚的期盼话剧的艺术能在校园中热起来，进入大学生的生活空间构建校园文化新时尚

计算机与信息学院

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暗恋桃花源观后感读后感 篇4

昨晚杭城下雨，极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。

这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动，四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦，找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的，果真看到了杭城许多文化界人士。

袁泉很美，但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福，但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性，谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来，那个角色换了其他演员。

看完后，我问朋友，一句话总结一下你的观后感。朋友说：“一场笑声不断的悲剧。”呵呵，我倒不这么看。我觉得是：“混乱中的和谐，错位后的回归。”

因为剧院场租的混乱，两个剧团，一个演现代悲剧，一个演古代喜剧，同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱，闹糟糟的舞台，一会儿是悲，一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤，一会跟着狂笑不已。如同坐过山车，时上时下，但却没有丝毫不适。因为两个故事，表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚，一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好，得不到的永远会在心里，得到的倒成了怨偶。

人生也跟这舞台一样，经常会发生错位。本以为这场子是你的，却成了别人的。本以为这段感情是你的，却成了他人的。对的时间，错的人。错的时间，对的人。现代的这个，四十年前上海一别，谁会料到从此生死两茫茫，再见已经百发人。古代的这个，嫁了他，却恋上那个他，谁会料到如愿嫁给那个他时，还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了，怎么办，只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻，一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了，病房外，黑暗中默默坐着，背对观众的黄磊太太。袁泉走后，黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了，最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让，只得将舞台一分为二，各演各的。结果谁都没法演下去，只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱，同时唱是唱不好嘀。

刚刚一个朋友短信我说：“垂死的挣扎，挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说：“有看到希望吗？我只看到无望。”他说：“希望是无所谓有无的，只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”

人人心中都有一个桃花源，就象戏中的那个寻找刘子骥的女人，无望的寻找，却不停歇。我们心中的桃花源是什么？

暗恋桃花源观后感读后感 篇5

最后，**这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，特别是当“暗恋”和“桃花源”这两个剧组出现在同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原来当两个相爱的人在一起之后，“山茶花”就会变成“春花”，原本美好的爱情也会消失不见。

**《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。它让我意识到很多以前没有意识到的问题，还有一些以前没有意识到的想法。有的时候，我们苦苦追求的看似美好的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么美好，感觉被骗了。

这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。因为我们永远达不到的东西，我们因为达不到而受苦。即使知道得到之后也不一定美好。

在这种情况下，要么是为了我，要么是为了追求痛苦。我想，虽然大多数人都应该想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。因此，在这种情况下，我们应该寻求方法来追求我们的理想，让我们感到快乐而不是痛苦。

把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。另外，要适当降低对自己的要求，追求自己追求的东西，努力让自己在追求的过程中享受到奋斗的快乐。对于爱情来说，虽然爱情是真的，但在一起的爱情会因为生活的单调而死去，而不是交谈和摩擦。

但我认为，这些都可以尽量避免，可以通过努力保持爱情的美丽。

暗恋桃花源观后感读后感 篇6

这是我第一次接触这样的戏剧，感觉还蛮特别的，跟恋爱的犀牛非常不一样，一改沉郁的作风，在暗恋的小忧伤中不乏桃花源的小娱乐，两个剧组因为舞台问题阴差阳错碰到了一起，发生了妙趣横生的故事。

其实暗恋和桃花源这两种的戏剧风格我都喜欢，我喜欢暗恋里微微的小清新的感觉，独有的那个时代大上海的历史背景，在乱世中错过的有情郎，在晚年再次重逢一切尽在不言中。这样的故事无论从哪个角度看都是动人的，让人感慨这弄人的爱情，感慨韶光易逝，谁在那一个金戈铁马的慌乱年代撞见了谁的美丽，便是一生的知音与眷恋。而《桃花源》讲的是桃花源的故事，但它并没有落入旧式，而是有很多搞笑的情节，但它并没有那么忠于原著。

这不会说话的陶渊明却是大诗人，这个在红尘路上被戴上了绿帽子的可怜虫真的是那个采菊东篱下悠然见南山的豁达的陶渊明吗？显然这个剧有点恶搞的意味，不过嘛，倒是与暗恋搭配得很好，既不过分显得夸张，也不过分显得煽情，淡妆浓抹总相宜！

而且，戏剧里面演戏剧，画中画的感觉很能勾起观者的胃口，本来开场是旧上海的晚上情人离别的情愁，随着剧内导演一声喊停观众都如梦初醒，原来这并不是一个老旧的历史故事！但我不知道。其实，我不认识那个一直在找刘子冀的女孩。她存在的意义是什么？这一点我倒是很想捉摸清楚。

相比起先前看的恋爱的犀牛，我似乎更偏爱于这一种轻松的看戏剧的感觉，看恋爱的犀牛我常常很揪心，被那些尖酸刻薄敏感大尺度的台词刺痛着神经，不过两个戏剧各有各的好，各有各的妙，这才是戏剧的魅力所在。暗恋桃花源被人们记住的，大概就是那一份欢笑的感觉了，而恋爱的犀牛呢，没一句台词经过推敲咀嚼，都是深刻的。这让我觉得这出戏真的很精彩。每一个角落，每一点，每一种情感，每一行，每一个声音都有其特殊的意义。

以往我常想戏剧和电视剧的不同是不是电视剧更多巧合更虚假更夸张，而戏剧更庄重呢？现在我觉得似乎也不能这么区分了，在剧组里导演训练我们的时候求的就是2个字：真实。

在我的理解里真实是不宜夸张的，可是我觉得这两部戏剧，都有点夸张，把生活细节放大化。

这只是我一个菜鸟看戏剧的初步理解，有很多理解错误的地方还希望学长学姐们指正，也希望在子非鱼能学到更多更多！

编导部钟晋

暗恋桃花源观后感读后感 篇7

暗恋桃花源观后感（一）：

《暗恋桃花源》：戏·梦·人生

一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。

电影处理非常娴熟，可以说是一种经典的安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：

逃离现实的冲动，《暗恋》和《桃花源》是两个完全不同的故事，但它们是在一个剧院排练的。双方在场地上存在冲突，不同的主题和风格造成更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。

暗恋是相对被动和痛苦的事情。虽然把那份爱记在心里是完美的，但这其实是对生命的遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。

虽然这两个故事的处理方式不同，一个是喜剧，另一个是餐具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳想逃离现实的东荡，寻求完美的东西。

而老陶也希望逃离悲剧的境遇，来到人间仙境，寻找一种精神上的安宁与解放。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：

完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个梦幻般的地方有着无限的吸引力，绚丽的色彩和宁静的氛围，让每个人都向往它。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们

每一个观众的一种东西。虽然受到舞台的限制，但梦想依然可以清晰呈现。那梦回到过去的河边柳树，在一种时空交错和云端相遇的地方，是一种幸福，也是一种梦。

那件悲伤的旧陶器，在充满梦幻色彩和花瓣的美丽风景中，看到了一位白衣女子，她看起来像春天的花朵。这是一种完美的希望，也是一种只能在梦中实现的景象。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。另外，不断出现的疯女人在寻找一个不知道是否有男人的男人。也许这也是寻找梦中人的象征。

我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：

也许这部电影是为了给我们展示一种生活方式。舞台也是生活的平台。有欢笑中含泪的喜剧，也有欢乐和痛苦的杯子。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。

就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也

是有着安定的家庭。人生不可能十全十美，我们的人生就像一个巨大的舞台，各种不同风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，也许才是人生的真谛。

暗恋桃花源观后感（二）：

《暗恋桃花源》：感情的喜剧与杯具

杯具《暗恋》——痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》——饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解；电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲！两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与幸福、梦想与现实、纵横交错的道路、完美独特的电影结构，都指向：

期望……寻找……等待……逃避……，算是“古今多少事，都付笑谈中”！

试论感情？衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思；踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚；悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕？

哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。只是可叹，谁又会是谁的桃花源？生活与时代，莫非原就是一般混乱！

嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知！江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿”忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源……。

在桃花源，袁老板和春花是幸福的，但在现实中，他们却为彼此具体琐碎的生活而流泪抱怨。其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕老”，而真到一齐时，才发现所谓的完美竟是镜花水月。原先，纵使有海誓山盟，终归敌但是时光的磨蚀！

那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗？

大仲马在《**山伯爵》结尾曾写道：人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。**主人公没有放下自己在冤狱中的期待，最终在等待中赢得了复仇和重生。

李碧华则写到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆因为时光相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之完美在于“没时光变坏”。显然，赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。

正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的期望与等待统统化作了乌有！还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。

戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她——“一朵美丽白色山茶花”，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到“她”，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴！

一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥——这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着“十分钟！我这辈子不明白等了多少个十分钟了！

”片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。

值得推敲的还有女**的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈——“两个礼拜以前分手了。

这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊？可怎样想都想不起来哎！”他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么？

这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢？有说：生活的理想就是理想的生活。

可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活？这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。

生命与感情，试问，谁的价更高？平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。

中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。

美工解释说，这叫“留白”。“留白？”导演深表困惑。

美工继续补充：“这种留白很有意境啊！”“意境？

”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，透过导演百思不得其解的疑问式“重读”，其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问：

“这棵桃树为什么要逃出来么？”这分明是对老陶是“逃”还是“留”艰难选取的迎面质疑？观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。

两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说必须局面失控，事实却是某种“美丽的混乱”。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的“潜台词”深意补充。

例如一段中，**说：“你还在等她，我看不必了耶！”老陶插：

“我怕她在等我。”另一段中，袁老板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。

”**插：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。”老陶插：

“这话怎样说？”**插：“因为你可能会更难过。

”由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。

影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人！红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘！偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们！

亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断……。“这些年来，你有没有想过我？”尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。

人啊，最在乎的竟是被人在乎！

漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜剧还是杯具？从戏剧中看人生，那是苍凉；把人生当作戏剧，那是荒唐。到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。

只是身在其中的人却恍惚于二者间，走到底都不会明白自我所坚持的是对？是错？然而，最初却决绝得容不得自我回头张望……

暗恋桃花源观后感（三）：

江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。这个故事叫《暗恋》。

老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真完美的生活。老陶难忘旧情，想重返武陵带春

花去桃花源。却发现袁老板与春花已经成了一对怨偶，恰如自我当年与春花的关系。老陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。

《暗恋》听起来像一个俗套**的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。

然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。

《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自我的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。

不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢乐与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。

记得《**山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。

这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。

而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。

江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。

老陶走进了桃花源，却还是忘记不了春花，所以出来后又迷失了桃花源。

桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的完美只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗？

《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

暗恋桃花源观后感读后感 篇8

看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。

从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。

从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。

首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥

，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。

最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。

暗恋桃花源观后感读后感 篇9

从来没有看过话剧，但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的《暗恋桃花源》，因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州，我便与好友雷童一起去看。雷童第二天便写出了一篇观后感，并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。其实我只是太忙，关于《暗恋桃花源》，尤其是其中的《暗恋》部分，我有太多的话要说，如今在这里补上。

云之凡和江滨柳的爱情，正如《暗恋桃花源》节目介绍册上所说，因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。而最后即使重逢，却因为双方都已有了各自的伴侣，只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗？”“你过得怎么样？”，心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。云之凡临走时，江滨柳难以抑制自己的情绪，本以为他终于会一诉衷肠，他却只能惆怅地问了一句：“这些年你想过我吗？”实际上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的；他很明显地努力克制着自己，想把自己的悲伤控制在哽咽状态，避免哭泣。然而，就是这一连串的情绪上的压抑把《暗恋》的悲剧效果推上了高潮。江滨柳和云之凡没有释放出的泪水，绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。

我必须承认，我也流下了眼泪，但我的流泪还有另外的原因：我被江太太的伟大感动了。江太太也是一个悲情的人物。按照剧情，她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。这一点，从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太凭着女性特有的敏感，不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。然而她对江滨柳的情感是真挚的。第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨，啰嗦还有斤斤计较。然而在这一幕中，江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心，连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上，要迫不及待地第一时间办好。她的唠叨确实是可爱的，甚至可以说每听一次都会感到温馨的，是百听不厌的！综上，江太太的伟大，在于她能不计较地位和待遇，全心全意地付出去爱江滨柳。用《士兵突击》里老马班长的话说，江太太的伟大就是因为她甘于平凡。她身上人性的光辉，是云之凡身上没有的，也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。

我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。他们有着美好纯真的情愫，但因为时世的动乱而无疾而终。他理应觉得遗憾，理应寻访云之凡的消息。不管云之凡是生是死，只有得到了确切的消息，也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。但我不能够理解为什么那么多年以来，云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。江太太为了江滨柳付出如此的多，应该说对江滨柳是有恩的（爱也是恩赐的一种啊）。而云之凡即使再完美，再独一无二，也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。或许是明白我的感受，江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活，可以算的上是一个合格的男人了。

也许下辈子他能够明白，假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人，那么他应该不再执着于自己的所爱，而用自己的一生去报答那个爱自己的人。

暗恋桃花源观后感读后感 篇10

暗恋桃花源观后感（一）

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧；一个胡编乱造**经典，一个追忆历史述说往事；一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对爱的表述，竟让人产生哲理的思考。

在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇？

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的绝大多数的真实而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种像一朵美丽山茶花的效果、牵着小手的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小**一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。

《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这并不是说这是一种大胆的创新，也颠覆了一种人类的思维方式。演技不好也能出好作品。

为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是一剧，整部话剧就可以把它看作是二剧。在一剧里，演员的演技是很普通的，可从二剧的立场来看，它又是那么地有意思。

差有差的妙用，就是因为他们在一剧中的水平差才展现出了二剧中的喜剧效果。就这样一剧里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成二剧。二者构成一个整体，形成一种生动活泼的艺术效果。

同样值得一提的是这种戏剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。

再看看一剧和二剧中的爱情。虽然这两部剧毫不相干，但它们分别表现了爱情，并通过简单的比较达到了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香；一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对爱情与生活这个永久话题的再次思考。

整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是真爱的流露，展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积攒了几十年的爱情，积攒了几十年的文字，爱情怎能延续？话如何说？

最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想，大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。

暗恋桃花源观后感（二）

抗日战争胜利后在上海相识的一对情侣，随着内战的爆发，彼此从未忘记。直到江滨柳在台北病床上的报纸上找到云时，两人又能见面了，而此时江滨柳已经死了。这个故事叫《暗恋》。

老陶因老婆春花跟袁老板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与春花和袁老板长得一模一样的人过着纯真美好的生活。老陶难忘旧情，想重返武陵带春

花去桃花源。但发现袁老板和春花成了一对恩怨，就像他们和春花的关系一样。老陶想回桃花源，却找不到仙境的入口。这个故事叫《桃花源》。

《暗恋》听起来像一个俗套**的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事真的看不出有什么吸引人的地方，而且在它们之间，似乎风、马、牛不相配。

然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一起而不觉穿凿。

《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时间的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的情况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自己的故事；《桃花源》剧组的老板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。

在不到两个小时的时间里，它包含了如此丰富的内容：混乱与秩序、现实与荒诞、欢乐与悲伤、严肃与颓废，所有这些都指向同一个主题：希望、等待与寻找。

记得《**山伯爵》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：希望与等待。

这样的主题当然更符合当今主流的文化和宣传，也鼓励很多人在辛苦的时候振作起来，以便有一天鲤鱼能成为真正的水果，跃过龙门。而裴多非却说：希望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春她就弃掉你。

而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。

江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂老矣的对方。

老陶走进了桃花源，但还是忘不了春天的花儿，所以出来后就失去了桃花源。

桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中的袁老板与春花却彼此埋怨伤害。他们曾经期待着相河畔的柳树和云朵一样依偎在一起。当他们在一起时，他们发现所谓的美丽只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一直在一起，难道就会真的幸福吗？

《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似一朵美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。

所有的人都被内心的纠结所困扰，寻找和等待着什么。

古人以结记事，解一事解以结。今天我们不需要结，但还有更多的结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如理想、梦、目标、希望、迷惑、期待

张闻天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就没有了生活的理想了，因为已经理想已经实现了。

没有理想的生活就是理想的生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了理想的尴尬。

走不出的桃花源，因为它永远是人们的心结；

走不进的桃花源，因为它永远只在人们的心结。

暗恋桃花源观后感（三）

上周末有幸**了台湾著名导演赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》。剧情我就不在此赘述了，只想说说自己看后的感觉。

我一向是对悲剧不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看悲剧，所以《暗恋》看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。

《桃花源》是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊！但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是《武林外传》里面的关中大侠吕秀才，初入桃花源时的一句：哇塞，芳草鲜美；我靠，落英缤纷！

实在是太经典了！看《武林外传》的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚！

其实我觉得《桃花源》表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。

热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。

另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和《桃花源记》中的南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终提到的那个人名字一模一样啊！这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗？哪位能给解释一下？

暗恋桃花源观后感读后感 篇11

据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最终一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中时候一样难买，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。

话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，可是是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。

《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来能够算个杯具，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，可是是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。

两出戏最终拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的感情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所理解，认为这是一个男人对感情从不放弃的渴望，据说最终有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找感情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找感情，并且勇敢落到实处，可是最终看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。

至于一向在寻找刘子稽那姑娘，仅有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，可是显然她是点神经病，怎样可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢你看江滨柳，能够结了婚再找，春花，也能够抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻

暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……

为什么会有这种效果在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上十分出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一向在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最终，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，并且观众居然能够很简便的理解，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是十分不得了的事情。更难得的是，整个剧很简便，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，仅有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。

暗恋桃花源观后感读后感 篇12

一月十六号，我和我的两个小伙伴一起去看了场话剧，话剧的名字叫《暗恋桃花源》。这部话剧我在两年前就已经听说过了，一直很想看，终于等到了这一天，心情很愉快。

十六号这一天，我早早做完了老师布置的作业，我的一个小伙伴到傍晚六点多才做好了作业。后来，我们一起坐上了开往科技文化中心的专车，吃了肯德基，在最后两分钟内跑向了大剧场，坐到了座位上。哦，对，我在座位上还看到了另外一个同学，他身边有美女在，都没注意到我。我的位置是与舞台一个平面的，离舞台只有大概五米的距离，后来我回来说，当时我都看得见黄磊叔叔的皱纹呢。

说到黄磊叔叔，我很喜欢他，从很早以前，记不清楚那是什么时候，我看了一部电视剧叫《似水年华》，是他和刘若英阿姨一起演的，故事发生在美丽的乌镇，讲了一个感人的爱情故事，在后来我还特意去过那个小镇。《似水年华》我看了好几遍，每次都感动得哭了。这次看《暗恋桃花源》，我觉得《暗恋》的那部分，与《似水年华》有很多相似的地方。

我准备好了眼泪来看《暗恋桃花源》的，可我后来一直都没有哭。我认为最主要的原因肯定是我看的不够专心，身边坐了好多爷爷奶奶辈的老人，总是在那里乱动，害我都没办法投入到话剧里，我很生气。不过《桃花源》还是很好玩的，我在那里笑得前俯后仰呢。

我觉得这场我等了很久的话剧并没有让我失望，座无虚席的话剧院和谢幕时长久不息的掌声应该就是最好的证明吧。回来的第二天，我又看了一遍电影版本林青霞阿姨演的《暗恋桃花源》，我觉得没有大陆版本的好看。

我很开心。