读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。人在阅读的过程中，知识与能力在同步增长。我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。怎么才能避免将作品读后感写的如同流水账一样呢？以下是小编精心整理的“[精华读后感] 《娱乐至死》读后感2000字（一篇）”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。

《娱乐至死》读后感2000字：

从经验上来讲，我一直对外国人写的书持谨慎态度——除非读英文原版且英文水平够格，否则每每拿起译本看都陷入云山雾海、过目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介传播学的老师在课上几次提起此书，我都没有动心，因为觉得自己看也看不懂。当另外一门课“艺术理论与批评”的老师也推荐这本书时，我认为自己有必要买来看看。第三次，当“导演的空间处理研究”的老师在课堂上再次提及此书时，我摸了摸刚拆开的崭新封皮，觉得一定要仔细、认真地读完这本书。可能正因为心里对难度有所预判，所以才能屡次鼓舞自己坚持读完。

真心建议读之前先看看我这篇读后感，应该可以帮你降低一点难度，抑或是提高你的放弃阈值。

英文名《Amusing Ourse lvesto Death》通用译名《娱乐至死》，我觉得翻译成《自娱致死》可能更确切，虽然有点危言耸听。这本书是媒介文化大师尼尔·波兹曼二十年的经典畅销作品（经典确是经典，但“畅销”不知真正的意义有几何？个人感觉可能有相当一部分作品被购买后因无法坚持读完而被束之高阁）。此书初版于1985年，作者深刻地分析了三十几年前，电视蒸蒸日上风靡全美的时代，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。人类心甘情愿地、不求进取地甘愿成为娱乐的附庸。他严肃地警醒大家：长此以往，我们终将毁于娱乐。

三十年前在美国发生的历史，今时今日正在我们的生活中惊人相似地重复上演，横行的不是电视，而变成手机。但其本质是一样的，都是承载着动态影像的屏幕。

此时此刻，如果你闭上眼睛回想一下，我们每天不就是被各种屏幕占满吗？不管是相对整块的时间抑或是碎片化的时间，不就是被各种形态的娱乐内容占满吗？电视剧是故事性的娱乐；电影是情感性的娱乐；除了老牌的综艺节目健在，比如《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》之类，各种娱乐节目，比如《跑男》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演员的诞生》、《奇葩说》、《吐槽大会》等等，都雨后春笋一般一波又一波地冒出来，其实都是访谈节目的变体，都需要披上更具娱乐性的外衣，甚至连读书都成为娱乐节目。视所能及之处，越来越让人“轻松”了，也就是说，越来越不需要思考了。看过之后，你除了能记住一些情绪、一些散乱的笑点，啥也想不起来了。

是，你可能会说，我们现在是读图时代啊，大家都通过图像来获取信息啊，这没什么大不了的。

所以作者在本书一开始就想用很大篇幅、很充足的事例，来说明媒介形态对文化的巨大影响，简言之：在印刷机统治下的美国，话语清晰易懂、严肃而有理性；而在电视（图像）统治之下，话语变得无能而荒唐。只有口头语言的人在智力上不及有书面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前两者都表现得智力低下。屏幕创造出的认识论不仅劣于以铅字为基础的认识论，而且是危险和荒诞的。

相对于图像而言，书面文字算是作者深思熟虑、反复修改的结果，甚至还经过了专家和编辑的检查，它可以被留存和再翻阅。而图像无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。看图像只需要能“辨认”，而看文字却需要能“理解”。

图像化的世界，是一个碎片化的世界。一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们也不允许我们做任何事的世界。

我们的问题不在于屏幕为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有内容都要以娱乐的方式表现出来，让人们看到有动感的画面——稍纵即逝却斑斓夺目，不需要观众思考，因为那样在画面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演艺术的要求。所以，屏幕本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，适应娱乐业的发展。从此，人们不再彼此交谈，人们彼此娱乐，人们不交流思想，而是交流图像。

最后再来说说教育行业，一个关系到我们未来的行业，一个也即将成为屏幕侵袭重灾区的行业。教育哲学家们认为：获得知识是一件困难的事情，因为其中必须有约束、重复、枯燥等等，他们认为学习是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。而现在，屏幕每天向我们宣称的就是娱乐教学，让你的孩子在所有科目都能“在乐趣中学习”，甚至是“边玩边学”、“轻松成学霸”！以过来人的经验扪心自问，你信吗？

作者在结尾时的忧虑虽言重，但也该足够警醒我们：如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，如果人民蜕化为被动的受众，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。

我热爱文字、我敬仰文字、我喜欢阅读，也愿意思考。也许很多人已经对文字失去耐心，甚至认为（文字）大势已去，（图像）大势所趋，但我仍然相信自己的判断。

“他们用笑声代替了思考，他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。——我不想成为“他们”中的一个。

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[精华读后感] 《即兴戏剧》读后感2000字(篇三)

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翻开一本小说，看到中间的某一些情节怎样能快速推断出这个主人公的前后发展经历呢？同样在电视剧中，导演拍摄电视剧从来都不是按照事情起因结果这样的逻辑或者时间的顺序给到你，而是会从中间开始交代部分情节，然后在后面逐渐的交代形成这个结果所产生的一些原因。

如果你学会了从中间开始的这个原则，就会在很多的场景里运用到。比如你用创作者的角度来看一本书，从中间翻开一页，看到它的内容，然后想象，如果你来写的话，这本书会怎样写？情节会怎样的设置？然后再去翻看原文进行对照。这样多练习几次，你就会拥有写作者的思维，对于情节铺设和角色的设置就会有自己的一套做法。这就是从中间开始在具体生活场景当中的运用。就像福尔摩斯探案一样可以开启你对场景和相关情节的敏感度。很多的人去学微表情管理，就是要从当下接触到的场景里去迅速推断这个人的一些特征和特点。

如果你想锻炼观察和推理的能力，那么即兴戏剧是一个非常有效的工具。

[读书感悟] 《项链》读后感2000字：读后感一篇

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《项链》这篇文章最初的吸引，只不过是自己想借此认识“偶然中的必然，必然中的偶然”的含义。当然咯，我算是获得了丁点的理解，正如文中的女主人公，顺着好虚荣的本性，为了在一场突如其来的晚会上吸引到更多的注目和那作为穷人的可望不可及的尊贵，舍弃本轻易能获取的作为佩饰的玫瑰花，转而向有钱的女朋友借来一条钻石项链，然而不幸的是，晚会过后却离奇丢失。接着，在纯朴的丈夫的驱动下，借贷买了同样的钻石项链去归还朋友，并因此苦尝了十年艰辛的还债生活。可最后在一次意外的交谈中，得知项链原是一仿制品的悲剧结果。这是我最初想要探索的疑问。

可作为世界优秀的短篇小说巨匠莫泊桑，在他所塑造的这个悲剧世界中又有很多发人深思的东西，尽管他并没直说。

这是我乐于探讨的。

首先，让我们把目光投注到男主人公的身上。他真诚乐观，尽管只是一底层小职员，例如文中所描述的在下班就餐时的心情：“哈！好肉汤，世上没有比它更好的…”。处处体谅怜爱着妻子----争取舞会的票、用本已计划好去打猎的钱为妻子购买舞会服装----以及对还债的无可置疑、勤勉工作以偿还债务等等。

在我看来，一个真诚的人是无须置疑，可对人生来说，这还不够。曾看过这么一句话：“热情和理智是灵魂之船的划板与船帆。”真诚对于热情，就像是火与光，是孪生兄弟来的。而理智就是坚守和抉择----坚守自己的向往，舍弃让自己身不由己的事物。生命常体现在追求中，有追求的人害怕受到束缚更甚于害怕失去生命。因而，理智像一面帆，是不该让船逆向或是触礁的。男主人公缺失的便是后一种，相继而来的束缚，让浮躁取代宁静的心境。我不知道他的真诚乐观起着多大的缓解作用，即使能不痛苦，也是绝无乐趣的，毕竟人在忧虑中是很少有幸福可言的。

其次，我预备冒昧地谈谈他的爱情。“若是不知道两人为什么在一起，那我也将无力去解释他们为什么分手”这是我对一个朋友与其女友分手中感悟到的。所以，我们得先看看《项链》中男、女主人公的爱情，文中写到：“到末了，就将将就就和教育部一个小科员结了婚。”可见这婚姻是无奈的化身，而非两情相悦。正如萧伯纳说的：爱情不是慈善，不可慷慨施舍。

我的理解是：真诚而又志趣相投，是所有幸福爱情的所共有的。正如托尔斯泰的“幸福的家庭总是相同的，而不幸的家庭却各有各的不同。”

真诚，是心灵的开放;也只有在坦诚的两人之间，才配有感情。正像一个着了层玻璃的窗户，若是蒙了厚厚的尘灰，纵使窗外的世界美如仙境，也等同没有。

志趣，就是人生的志向，就是生活的乐趣，抽象的说，即是一个人的精神寄托。在对方看来，这就是一个百花争妍的花园，它足以让人探险，引起无穷乐趣。我想，爱情乐趣便在于此。一个善良悦目的伴侣，是值得满足的，它能让两人很好地相处在一起。可要是这个伴侣同时也是自己精神上的知己，那无疑使得两颗心紧贴一处，不受空间的束缚。若是根本不属于以上两者之一，我想该做的是理智地避开。

[优质读后感] 《等待绽放》读后感2000字（一篇）

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现在的小孩都很有个性，有自己的想法，不愿让大人左右自己的生活，更不能接受大人的唠叨。在联考之前，潇潇居然决定不去学校上课了，要留在家里自己复习。按照父母的想法，临考阶段老师的经验多么重要，可是孩子却说得头头是道，老师的进度只符合大多数孩子，不适合我。学习这种事，只能靠自己，任何外界压力都不能直接发挥作用。的确，班级授课制一班四五十人，怎能奢求教学进度一样呢！

事实证明潇潇说的是有道理的，而且按照自己的学习进度复习，他也实现了自己学习成绩的飞跃。闺女也有一次，被老师告知上课不听讲，回家后我了解了一下，原来老师讲的类型题孩子觉得都会了，就低下头预习下一个章节的内容了。其实，对每个人而言，最了解自己学习状态的还是自己，让孩子按照自己的学习节奏学习，未尝不是一件好事。对孩子的成长来说，自有自己的打算，别人急不来，也急不得。像一棵树，它会按它的规律，成长壮大，再在树干上生出奇特的花纹，刻画出出独属于自己的生命的年轮。

读着丁立梅老师的书，我仿佛看到了一个普通的高三家庭的生活琐屑，流露出浓浓的亲情，温暖着每一个读者。丁立梅老师用爱煮文字，投射出爱的智慧，不急不躁要沉住气，要抓住改变的契机，每天进步一点点，奋斗的过程才是最美丽的……掩卷思索，我看到了一束光，一道智慧之光，指引着我平和地走进我和我的孩子的教育世界，寻求独属于我们的成长之道。

[精华读后感] 《离经叛道》读后感2000字(经典版)

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《离经叛道》读后感2000字！

《离经叛道》第一章开篇引用了萧伯纳的一句名言：理性之人让自己去适应世界，非理性之人坚持让世界适应自己。故一切进步皆依赖于非理性之人。

在往日的经验来看，创新往往是和”奇特“、”先机“、”冒险“、”激进“、“热情”等词联系在一起，天才们往往表现得“非理性”。回顾历史，要找出类似的例子并不困难。

本书的作者亚当格兰特似乎并没有完全认同，反而揭露一个错误的观念，即创新需要冒风险。在他的阐述当中，一个创新者，可能往往是最谨慎的理性之人，而非我们表面所看到的，肤浅的认知。

[精华读后感] 至死不渝的爱读后感(示范版)

常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材。我们该如何去写作品的读后感呢？小编已为您准备好了《[精华读后感] 至死不渝的爱读后感(示范版)》，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。

终于翻到《至死不渝》最后一个字，一场风花雪月的事也有了不是结果的结果。我不知道，从经济的角度看，用45.7万字的超长篇幅来写一个平常女子的爱情，是不是有点奢侈。但我知道我花数个日夜读这部小说是奔艾米去的，她的《山楂树之恋》曾深深打动过我。两相比较，《至》明显有《山》的影子，主题同样风花雪月，单纯的女主角同样面貌模糊，连故事的结局也颇相似。但既然只是影子，《至》的味道就比《山》差一些：《山》好比甘草，甜美而回甘，《至》则如高粱饴，甜糯却不宜多吃。

故事放在备战备荒年代，这是艾米的惯用招术。石燕出场了，一个清水菡萏样的女子，在两个才华横溢男人的心湖里同时溅起涟漪。她舍不得黄海，又丢不得卓越，只好把黄卓二人和自己一起拉进漩涡。三角恋戏台搭好了，读者一点点掉进陷阱。终于落幕，剧中人大梦如初醒，风花雪月之后，生活与爱情重新开始；而读者叹一声后，该吃吃该睡睡。

在一个思想不再禁锢的时代，选择谁恋爱、如何去恋爱成为一个开放的问题。但我们不可以同时爱两个人，又被两个人所爱，只能选择其中一个厮守到老。所以才有了石燕在卓越与黄海中的举棋不定。即使是黄海和卓越对石燕那所谓不渝的爱情，也不过是他们对自己极度自卑，以及对石燕所拥有的纯洁、善良、正直极度憧憬下的产物。

王子与公主永远幸福地生活在了一起，这是童话；妻子为出征的丈夫苦等至死，这是传说；将爱的感觉和爱的对象秉持至死不变，这就是神话了。我爱你，至死不渝，我已经过了听到男生说这句话就感动得花容失色的年龄。死，使爱凝固，只有死了的恋人才可以肯定地说是不会变心了。爱情是属于现实的，我们爱的对象、爱的感觉、爱的方式都可能会改变。总有许多远比死亡更无奈的因素，在左右和分割着我们的爱情。于是，所谓的不渝，往往就变成了一种如鲠在喉的无奈和遗憾。

纯爱虽美，毕竟空中楼阁。所以，我欣赏的不是这场纯爱，而是艾米在心理刻画上比较成功的表现。她把石燕丁香一样的哀愁，夏花一样的喜悦，未历世事的单纯，忽喜忽忧、患得患失、柔肠百结的复杂心态，表现得自然而出彩，石燕的爱情，更多的不是在现实中进行，而是发生在她的心里。艾米用了大量细腻文字来展示石燕的爱情心理活动。描写得丝丝入扣而又生动贴切，给有过爱情经历的人们一种荡漾其间回味无穷的经久享受。

[精华读后感] 哈姆雷特读后感2000字之三

书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟，写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。怎么写作品的读后感呢？下面是小编为大家悉心准备的“[精华读后感] 哈姆雷特读后感2000字之三”，敬请阅读，希望能给大家提供一些帮助！

鲁迅先生说：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。生存还是毁灭？是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避？我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。

这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：他是为糊涂的群众所喜爱的。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现时代一切都脱节了，丹麦是一座监狱，我决心担负起重整乾坤的责任。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了戏中戏以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，重整乾坤的责任也落空了。

《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如戏中戏演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。

《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看！