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艺术的故事读后感 篇1
关于中外艺术家故事的读后感400字
《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。
其中我觉得认真的米开朗琪罗最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。于是米开朗琪罗说：只有细节，才能成为完美的雕刻。他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解;要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。
艺术的故事读后感 篇2
Phivos:品牌的发展有四个阶段：功能认知，产品特性，品牌情节，品牌联盟。相比独特销售主张来讲，品牌更需要的是独特价值主张。故事思维不针对产品功能，除了情节还有主题，除了给出唯一解决方法，还鼓励人们相信产品之外的更多东西。除了了交流他们强烈赞同的理念或者价值观之外，还要解释为什么在利益驱使之下这个品牌依然能够存在。品牌是单层的，而品牌故事则是双层的。它们有一个共同的外层，是通过使用某一产品获得的结果或者功能性收益。但是，品牌故事又多了一个内层，这个内层给了品牌距离感和历史感。故事揭示内涵，但从不指明内涵。故事用说明性的介绍和逻辑论证直白地告诉我们作者打算传达的意思，那是社论而不是故事。读完故事，我们自己会判断它是否有意义。如同故事的主题，作为品牌最好留给别人去诠释，而非自己来解释。解释得越多，品牌的影响就越容易被忽视，甚至更糟糕，引起反感。品牌故事要着眼于超越现实。了解你的品牌信念以及它代表着什么，并且将它们展现出来。值得信赖的人从来不会告诉你他是值得信赖的。最好的书是将你已经知道的讲给你听。告诉别人他们已经知道的——这是品牌营销者应该从故事力量中学到的重要一课。用一种新的、更具关联性的方式来告诉我们，但是不会也不能改变这些东西的本质。市场营销的理念告诉我们，先研究客户；而故事思维告诉我们，需要先研究品牌。营销是品牌的理性目标，提高品牌利润则需要赋予品牌更好的人文价值。从故事思维的角度看，USP更像是一个故事的情节，UVP更像是故事的主题。真相不是发生的事情。真相是我们认为发生的事情。我们所说的不是事实，我们深信的才是事实。最有创造力的人都是那些集大成者。他们就像超级海绵，依靠感官吸收大量的信息，然后把这些信息与存储在头脑中的信息整合，瞬间完成转换：看待事物的新角度由此诞生。把品牌当作一种人们普遍认同的信念或者价值观，会促使一个品牌变得强大，而且使消费者和品牌之间的关系经久不衰，这要比仅仅从一个品牌独一无二的销售主张（USP）的角度来考虑问题要有效得多。
艺术的故事读后感 篇3
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术着作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
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读后感范本: 教育是慢的艺术读书心得季度范文精选
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？小编已为您准备好了《读后感范本: 教育是慢的艺术读书心得季度范文精选》，供大家收藏参考，希望能提供一些帮助。
“教育，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性……教育，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误……教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。”寒假读了张文质老师编辑写的《教育是慢的艺术》一书，这本书是张文质老师在多个场合的演讲集，语言浅显易懂，处处显示出张老师对教育的关注、关心与反思，他主张在大环境无法改变的情况下，教师塑造身边的小环境，解放孩子。回想从教十三年，我很有感触、深有体会。作为教师的我们，今天该怎样理解“教育是慢的艺术”呢？令我思考很多很多……
“慢”需要感悟。“有时候我们简直就没有办法使一个人学得更多、学得更好，也没办法让他迅速形成所谓‘良好’的习惯，我们经常无法对自己的教育行为作出恰当的判断，也无法洞悉一个成长中的儿童最需要的究竟是什么，我们怎样才能恰到好处的保护和帮助他，教育其实就是一种互相寻找、发现，彼此增进理解的过程。”这样的文字，总是一次次惊醒我要学会等待，学生不需要的担心，而需要关心；学生错了，不需要责骂，而需要理解；学生不需要说教，而需要分享；学生不需要冷落，而需要疼爱。学生本身就是希望，我们尽管为学生着想，为教育的慢而崇拜。我坚信，我的眼里没有差生，每个孩子来到这个世界上，都有他神圣的理由，都有他存在的价值。比如面对一些问题儿童，爱因斯坦到十岁才可勉强说话，海伦凯勒两岁的时候就双目失明，双耳失聪，舟舟被认为是弱智少年，却是世界级的天才指挥家。
这学期，我新接了一个一年级的班，真的发现不知道自己叫什么名字不知道家住哪里的孩子，不能说话，眼睛不能聚焦的孩子，不能听见同伴说话，带上助听器才可勉强听见声音的孩子，但是，这又怎么样呢？谁能敢说，他们不会是下一个爱因斯坦，舟舟或者海伦凯勒？时间是证明学生成长最好的东西，不是靠老师的声嘶力竭的呐喊和批评甚至奚落讽刺，置之不理。这样的孩子一定会有独特的视角和自己的思想。老师生拉硬扯地教育管教，怕是会误事的，也不会有什么成效，“教育是慢的艺术，即使是知识的获得，经常也是困难、艰苦、缓慢的过程；人的成长更是曲折、艰难，有自己的规律，一点也勉强不得。”千万不要在无意的伤害中偷走了孩子的梦想。
“慢”需要等待。教育的等待会让我们看到更多美好的东西，在课堂上即使我们用同样的时间、同样的方法教授同样的知识，也不会使学生取得同样的成绩。那就让我们学会等待吧，用耐心静静地等待，用宽容温暖去等待，用汗水辛勤去等待。就像农民一样，春日里播种，把对秋天果实累累的向往融于浇水施肥、松土拔草、辛苦耕耘之中，尽管有许多果实的收获是要等到来年乃至他年的，但他们依然不恼怒，不气馁，继续默默耕耘，因为他们相信，每一粒种子都有发芽成长结果的那一天！作为教师，“等待”就是见证学生成长的过程，“等待”给了学生成长大量的时间和空间。“等待”是对学生的信任，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。
每一个孩子都有无限的潜力，关注和挖掘学生的潜力是至关重要的。面对每一个学生时，我们始终都要有这样的心理暗示：在他的成长中一定有很多潜能没有被挖掘出来，我们不要着急，慢慢等待，等待的过程也是孩子潜能释放的过程。真诚地赏识每一个学生，对每一个学生都充满期待并加以特别引导的话，那他们的潜能将会得到充分地挖掘。教育是慢的艺术，是等待的艺术。对学生的教育永远不可能是一蹴而就的。惟有耐心的等待，坚守，我们才能看到花开的美丽。
“慢”需要永恒的责任。张老师告诫我们：要加深对教育的理解，确立自己的生命价值与目标。本书中，他提到马克思·范梅兰对教师最好的描述：成为学生心目中能够替代父母角色的人。他还说：“研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。日本教育学者佐藤学认为，教育往往在缓慢的过程中才能积淀一些有用的东西。在教学中，我们要去慢慢地感悟，教育是浸润和雕琢的境界，要保持“慢”，慢，代表是平静和平和；慢代表是细致和细腻；慢代表的耐心和耐性，就像爱自己的孩子一样的心情。
作为教师，我们要学会：
1、学会宽容，学会善待学生。我们的孩子每一个都有着自己独特的生命密码，带着独特的禀赋，带着不同家庭的影响来到学校，宽容、尊重差异，就是培植文化与人的多样性。
2、学会等待。因为每个人都会有智慧的觉醒，有一个精神力量增长的过程，自我意识的形成过程，所以教师要有等待之心。
3、学会倾听。更多倾听孩子的心声。
4、学会欣赏，哪怕孩子只有点滴进步，我们也要用欣赏的眼光来看待。
5、学会赞美。教师应大声说出对孩子的肯定和表扬。
6、学会参与。参与到学生生活中去，真正和学生在一起。
7、学会合作。任何课堂的成功都有赖于师生的对话、互动、合作，而合作能力的培养，只能在合作过程中实现。
8、学会表现。教师要有很好的“舞台感”和课堂表现能力。
9、学会反省。不仅思考教育方法、策略、技术，更要检讨在成全人的方式、价值取向上的对与错。
10、学会创造。通过成就学生的方式来成就自己。我们的成就感、满足感离不开课堂和学生。要成为有魅力、有感召力的人。成为引领孩子人生方向的人。
我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与教育背道而驰。以“慢”的心态来对待教育，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？
2023读后感:旅行的艺术读后感
能够在读一本书时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。人类的进步，都是与读书相伴而行的。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。应该怎么写好一篇作品的读后感呢？下面是小编为大家收集的“2023读后感:旅行的艺术读后感”，有需要的小伙伴一定不能错过！觉得有用请收藏。
一本《旅行的艺术》。德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。
在论及旅行这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡高、爱德华霍珀等画家的作品，多方位地观照旅行、剖析旅行。因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。
何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。《旅行的艺术》展示了一种有关生命和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。
在乡村与城市一章中关于凝固的时间点的描述，使我感慨良多。在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。而德波顿借助华兹华斯的诗歌，说出了我内心的话：在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。借用当前更通俗的说法，也可以叫做心灵鸡汤。在旅行中，总会有那么一些时刻，当你面对特定的景观与人们，感觉自己的意识被唤醒，从平日惯性的冷漠中解放出来，体验到自然与人性的神奇之美。
人生就是一场旅行，不在乎终点，在乎的是沿途的风景以及看风景的心情。翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，释卷之后，作者的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式，调整你在旅行中的不少心理习惯，去更加注重耳目直觉和具体细节，而不是亦步亦趋，人云亦云。至少对于我，确实起到了这样的作用。虽然自己一直关注旅行，从事过的工作也或多或少与旅行有着不解之缘，但此书仍给予我耳目一新的感觉，正如余秋雨在推荐序中所说的：多少年后，如果我们的旅行队伍中少了很多扬旗吹哨的团队、匆匆追赶的人群，多了一些慢吞吞地关注各地大量零星风味、琐屑世情的陶醉者和凝思者，从而大大提升了旅行的整体品质，那么，追根溯源，也许应该感谢这本书。
可惜的是，在现实生活中，能够领会旅行深层意义的人还是少数。去年秋天，一家着名的外企刊物约我撰写有关旅行的专题文章，于是便结合对此书精华的理解和思考，完成了初稿。谁知被认为过于阳春白雪，原话是太小资了。只好按照人家的意图重头来过，修改成一篇旅游指南式的常规平庸之作，得以过关。看来要达到德波顿心目中的旅行境界，远非一日之功。
[读后感推荐] 沟通的艺术读后感(篇三)
世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。一个人在读过每一本书之后都会有一些收获和体会，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，怎么样才能写好一篇作品读后感呢？小编已经为大家整理好了“[读后感推荐] 沟通的艺术读后感(篇三)”，欢迎大家收藏与参考，希望对您有所帮助。
寒假里，我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的师生关系在教育效能产生中的重要作用。作为教师只有和学生之间建立一种互相尊重、彼此接纳、理解的关系，学生才会对我们的教学感兴趣。
想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个同理心，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。
建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们， 教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我。 只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。
看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。
[读后感范文] 爱的艺术读书心得.doc
如果说，一本书就是一个台阶，那么在人的一生中将有千万道台阶等着我们去跨越。阅读是人数精神生活不可分割的一部分。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，面对作品里的情节、人物，我们需要从相关的角度去分析它。您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编特意给大家整理了“[读后感范文] 爱的艺术读书心得.doc”，供大家参考，希望能为大家提供些许帮助。
爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。
如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。
这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。
我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。
爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。
总之，我觉得不管怎么经营，怎么去做，只要两个人都感觉幸福，那就是好的爱情。
[读后感推荐] 领导的艺术读书心得450字
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。如何在写作品的读后感时把自己的真实感悟写出来呢？以下是小编为大家整理的“[读后感推荐] 领导的艺术读书心得450字”，欢迎大家收藏与参考，希望对您有所帮助。
关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。