梵高星空观后感
发表时间：2025-05-23梵高星空观后感（精选12篇）。
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教学建议
本文介绍了梵高创作他一生中最重要的作品之一――《种土豆的人》的艰苦过程，表现了梵高执著如一的艺术追求和不断探索的可贵精神。人物传记是必须以史料的真实性为基础的，但并不排斥生动、细致的描写。这篇文章最大的特点就是恰如其分地运用了细节描写和心理描写，使之能很好地为表现梵高的精神气质服务。
第一部分（第1段至第7段）这一部分记述了梵高在创作《种土豆的人》时所遇到的外在的不利环境和梵高自身在艺术上的困惑和缺憾。第1段至第3段叙述了梵高在纽恩南处于一种敌对氛围中。当地的神父已经对他下了逐客令，何去何从成为一个重要的、迫切需要解决的问题。第4、5、6段介绍了梵高作品的基本内容及其作品的不足和缺陷，梵高认识到他的作品没有一件可以真正地表现农民的精神实质。这促使他下定决心继续留在纽恩南。
第二部分（第8段至第18段）这一部分主要记述了梵高在11天内的创作活动。第8段介绍了他第一次在德格鲁特家画全家吃土豆情形的状况。第9段至第17段介绍了他第二次作画的状况。这11天里，他一直在作画，也一直在探索追求。“表现劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物”即表现出农民的精神本质和性格特征是他的创作目的。为了这一目的，他全神贯注，不顾一切地作画；并一再地推翻自己的作品，这都源于他对自己的严格要求及他在艺术上的崇高追求。第18段叙述了梵高作画的整体情况，每天都干得很晚并总是进行新的尝试，反映了他不断探索，坚持不懈的伟大精神。
第三部分（第19段至第29段）记述了《种土豆的人》的诞生过程，表现了梵高对艺术的执著。第19段叙述了梵高极度亢奋的情绪状态。“他兴奋得要发狂”。第20段到第29段具体详细地记叙了梵高是如何创造《种土豆的人》的。他尽了最大的努力又一次地面对着德格鲁特一家作完了画。但他回到画室后，审视自己的作品，发现它还是缺乏内在的精神，他意识到他又失败了。但他并没有因此而放弃，经过思索，重新工作，终于找到了作画的真谛：通过描绘自然来表现自己的个性。这一意识看起来来得太突然，却是在长期的坚持创造，坚持思索中，经过长时间的酝酿准备才获得的。在第27段中作者描写了《种土豆的人》的画面内容。那是充满安宁的图画，这就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西”正是他的艺术追求。因此他在作品完成后得到了彻底的安宁，并带着这幅画开始了新的艺术征程。由此可以想见这幅画创作的成功对梵高在人生和艺术上的重大意义和价值。
三、文中刻画人物的方法
1.正面描写：又可细分为外在行为描写和内在心理描写。在本文的`学习中要注意动作描写和心理描写，尤其是关于梵高的心理描写，从中可以窥视其骇人的人格力量。
2.侧面描写：要注意韦尔斯神父和德格鲁特一家对待梵高的不同态度，这实际上象征了对前驱者的两种截然不同的态度。作者正是把梵高放在这样一个复杂的矛盾错综的背景下来刻画的。
3.虚实结合：应该说作者刻画的梵高这一形象，基本上是符合历史真实的，但也加入了不少合理的想像。
文中有不少心理描写，如第5段是整段的心理描写，真实地反映了梵高在孤独艰苦的环境下沉重、迷茫、苦闷的心理状态，也表现出他对艺术的执著和忘我。第17段写道“一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心”，这里是对他在失败后极端痛苦的心情的真实形象的说明。正是他对艺术的执著和认真才令他如此的痛苦不堪。
文中有一些细节描写，如第6段，在他下定决心继续留在纽恩南后，他“瞟”了一眼日历，这个“瞟”字表现了他的果断，他已决定在作品没有达到令自己满意之前，决不放弃，所以他不再考虑其他东西，而只考虑与他作画有关的事情。第22段的一个细节：他把烟斗中的烟末吸得一点不剩，与前面的“点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品”相照应，由此可见他思索时间之久。第23段，梦高面对自己在纽恩南的最后一幅画还是不满意。在长久的思考后，作者写道“他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里”这一个“扯”字有力而迅速，表现出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果断坚定。第28段写道“他注视着自己的作品。他笑了”，一个“笑”字充分反映了他引以为豪的成就感与彻底的满足感。
传记文学既然作为一种文学样式，就应该允许有虚构的成分，这也可以说是～种再创造。但是这种再创造一定要符合人物的性格，要达到更高的真实――心灵的真实。比如本文虚构了韦尔斯神父与梵高的冲突，并通过斯蒂思母亲的四强化了这种冲突，意在一种严酷的环境里将梵高对艺术的执著表现得更为淋漓尽致。再比如本文有多处梵高的心理描写，这显然是虚构的，但我们却不能说它不合理，因为这些描写真实地表现了梵高的精神世界。正是这种真实与虚构的完美结合，才使得梵高这个形象如此丰满、如此典型。这很容易使我们想到《史记・高祖本记》，其中的不少描写我们可以断言是虚构的（无怪乎有人称《史记》为“谤书”），但我们也可以断言这些描写从某种意义上来说是更为真实的、更为典型的。
分析文章前应先对梵高的生平作一个简单的介绍。作为一篇节选的文章，讲课之前还应当适当介绍该节的前后情节，让学生对梵高有较为整体的了解，以便更好地学习本文。作为一篇传记文学作品，本文兼有小说的特点，因此在分析文章结构时，可运用小说分析的方法，从情节的开端、发展、高潮、结局入手，这样可以帮助学生更快地理解课文。与前面所学的三篇课文有较大的不同，本文作者运用文学创作的方法，通过刻画人物来表现人物的内在精神。在讲解课文时，应抓住本文的这一特点，通过分析人物描写，让学生认识、了解梵高的性格特征和精神气质。在前几篇传记的学习中，我们强调了传记对史料真实性的要求。而本文却有作者的虚构。因此在讲解时应当注意让学生了解本文是怎样将史料的真实性与描写的生动性完美地结合在一起的。梵高是一位世界著名的画家，师生可以在课外查找一些他的绘画作品，上课时展示给大家，了解梵高的创作风格。
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12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。
随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。
电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。
影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。
梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。
梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演
这部启动于的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。
联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。
“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。
科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”
这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。
《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。
电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。
梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。
为什么不是自杀呢?
1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?
2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。
5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.
6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。
7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。
8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。
对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。
梵高为什么要割耳朵?
影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。
为什么梵高死后画作可以卖到天价?
查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。
然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!
其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。
梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。
平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。
我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。
毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.
如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。
另超清影片连接：pan.s/1eSPccBw
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钱学森的夫人和孩子在《仰望星空》里真实的讲述他理想和性格，一心用行动来巩固中国的航天事业。他的胸怀可以承揽所有在国外受到的屈辱，他被称为“威胁美国安全的第一人”，因为他的脑袋里所存储的智慧是美国人没办法把他留在美国的。
今天的我们是幸运的，我们出身在和平年代，我们都过着有尊严的生活，看到的是一个蒸蒸日上，逐渐发展壮大的庞大中国。我们有很好的生活条件和学习环境，而我们没有经历过任何苦难考验。钱学森处那样恶劣的坏境也依然坚持奋斗，自强不息，我们以他为荣，以他为榜样，学习他的拼搏精神和爱国精神，坚持不懈的精神。
看了《仰望星空》这部电影，“钱学森”这三个字深深地印在我的脑海里，钱学森给中国留下了宝贵的精神财富和科技财富，在他身上闪烁三种精神：
第一，高尚的爱国主义精神，50年代钱学森放弃了在美国优越的工作生活环境，毅然决然地冲破重重阻挠回到他深爱的祖国，决心将自己的才华贡献给祖国的现代化建设。
第二，积极的创新精神，“两弹一星”精神就是创新精神。在没有充分的资料可查，没有现成模式可依的情况下，以钱学森为代表的中国航天军事科技人员锐意创新，仅用不到十年时间就成功地研制出了中国自己的原子弹、氢弹和导弹。
第三，自强不息的奉献精神，20世纪50-60年代，钱学森带领中国航天军事科技人员在中国自然环境最恶劣的地区坚持研制、试验尖端科技武器，几十年如一日默默奉献，为中国国防尖端科技作出了巨大贡献。
钱学森把建设祖国作为他的责任，他是中国航天科技事业的奠基人，作为知识分子，他为中国的航天事业默默地奉献了自己全部才华和精力。没有他就没有中国航天科技事业的今天，他在中国航天科技事业中的地位，甚至在中国科技界的地位无人可以替代，而我在教育事业上也有自己的责任，我们能做什么呢!就是努力工作，培养很多具有钱学森精神的优秀创新人才。
我要具备无私奉献和开拓进取的职业精神。无私奉献着重于强调我的工作态度，开拓进取着重于强调我们的工作方法和精神。在工作中，我总要遇到很多困难，这时我要有一种无私的、甘于奉献和自我牺牲的精神，要有一种为教育事业沤心沥血的品质，辛苦我的一些时间，将会幸福我的所有学生;在工作中，开拓进取，努力激发学生在学习中的主体意识，发挥他们的积极性、主动性和创造性，让他们与时俱进，开拓创新，畅想新途径和新方法，取得最大的最优秀的成绩，开拓一片创新的天空，为祖国事业的繁荣和发展，奉献全部的智慧和精力。
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在正式写影评之前，我觉得还是有必要罗列一下梵高自毕业以后的生活地点和状况，虽然这看上有那么点凑字数的嫌疑。梵高的一生几乎只有短短十年，我不是指他活了多少年，而是他找到自己热爱的位置的时间。
艺术公司-对宗教的热爱-绘画-离家（海牙）-荷兰农村-回家-巴黎（浮世绘）-苦艾（关系紧张）-普罗旺斯（高跟）-自残（割下右耳）-精神病院-欧韦-巴黎-自。
现在重新再看，是否会和我得出一样的结论：梵高的一生几乎就是在跌沛流离中度过，他思想的转变相当快。影片的第一幕是梵高在监狱中的自述，可是对于这样纯净的眼眸只会相信他的天才头脑，几乎完全忽视他的疯狂。
故事一自叙的方式展开，来自于各方面的评论以及信件都对这位英年早逝的天才有了评价。他最初在绘画中喜爱运用素描以及灰色，他认为这是美的象征，却在最后留下的画作以色彩鲜艳着称。他的一生都在追求对美的定义——从灰白到色彩、从乡村到城市、从群体到个人、从记忆到静物，他绝对没有我们所谓的耐心，但他的天分给予了他这样做的权利。试问，仅仅十年的创作便已举世闻名，这不是天才又是什么？
在梵高的绘画人生，弟弟Theo给予了他最重要的帮助，在世期间，梵高没有卖出过任何一幅绘画作品，生活几乎全部是由弟弟资助，可以说，若是没有Theo，绘画界也许就会少了这样一位大师。许多画作Theo都是第一见证人，包括举世闻名的《星空》。在梵高的一生中，他画了许多植物，而星空却仿佛旋转进入灵魂一般，蔚蓝的天空扭转与群山相互呼应，反映着不可思议的美。
梵高的\'短暂的一生都没有伴侣陪伴，只有两位情人，第一位也仅仅只是梵高的臆想。他在回家时，疯狂爱上了自己的表嫂，并在此时说出了一句近乎可以概括梵高一生的句子——爱了就是爱了。这不仅是他对于爱情的态度，也是对于绘画的态度。第二位是在治疗梅毒时遇见的妓女，他把她接到家中，帮她照料生活并且作为模特，而这时他有创作出许多珍品。
影片进入尾声，发展至梵高的精神问题阶段，当他被带入监狱被迫治疗时，那一双清澈的眼睛又一次出现了，依然的纯粹。在进入精神病院后，他压抑的沉默。
在一年的治疗后，离开时他带着绝望，最终在一篇麦穗中饮弹自。也许，对于梵高，这是最好的结局。
引用电影中的一句话“画家都是要在后画作才会被人熟知。”这是天才的孤寂和内心。
六个月后,Theo于梅毒，葬与梵高旁。
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《星空》的导演林书宇，台湾导演。
影片故事情节的展开，也让我走进了童话世界，仿佛回到了清纯，纯真的感觉，懵懂的爱，就像新酿的酒，醇厚自然。徐娇演绎的内心孤独的少女小美，在遇到了心仪的少年之后，懵懵懂懂的初恋就在她的内心爆发。当她们乘森林火车去寻找她们祖父的小屋时，她们似乎坐上了去童话世界的火车。童话般的画面美丽动人。
这种感觉只有在我还是个孩子的时候才能找到。太纯洁了。呵呵我的小时候没有这么好的经历。那会儿都被老师们压抑着，除了学习，哪敢有其他的想法。
人的思维固定在学校老师的压迫下了。在一个好的年龄，没有太多的好东西了。其实，这是最悲哀的事情。有时幸福，即是曾经拥有，也会是美丽的。
这部电影看到了我的眼泪。小杰搬家后，小美的心和小杰一起留下了一个美丽的夏天。那种美一直是她成长的源泉。直到小美长大了，到了结婚的年龄，她在巴黎的一个小画廊里看到了每幅画里都缺少了一片拼图，这种好奇促使他继续看了下去，发现那副和他家一摸一样的星空拼图，少的就是那块小杰送给她的那块。
这时，眼眶湿润的桂纶镁，一直看着这颗星星拼图，心中的往事都迸发出感慨。泪不停的流，这时候在楼下听到楼上有顾客光临的声音的一个青年男子在上楼梯说了句话。这时，桂纶镁（小美青春版）哭的更厉害了。
多年未见的故人即将重逢。谁抵挡得了。这时片尾曲，***的《星空》就开始放了。
在结尾的时候，在场的人都哭的稀里哗啦的，都在擦泪。是个年轻人就控制不住了。电影院虽然只有3个男的，一个女的，大家都哭的特动情，和电影里相比也不差到**。
如果你童年有过什么美好的事，会被带出来，如果没有的话，你看过电影之后，就想好像你自己把电影里的这段过程当成了自己的童年美好的记忆。在电影的结尾**有歌词，看歌词，听**，他抑制不住内心的感受。发大水了，汹涌而出的泪水，谁也挡不住。
真美，永远留存。
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“文森特，你是个伟大的人，总有一天，人们会注意到的。”
这一天总算来了，但还是来得太迟，梵高已经无法看到他为这个世界留下的这些“纪念品”起到了怎样巨大的影响。
梵高的一生都在以热爱和孤独去对抗，而《至爱梵高》以图像的形式让我们看到了这一切，仿佛能透过那些线条和不断变换着的色彩，感同身受地体会着梵高的喜悦、孤单、热情与无助。
通过图像小说的形式读遍伟大艺术家梵高的一生是一种非常特别的体验，那种直观的感受通过视觉上的冲击直抵内心深处，将温暖与绝望放大到让人震撼。
“我的生命不仅属于我自己，而且属于后世的人们。”梵高已经走完他的一生，而他的画作将继续延续着他的生命。
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1、I saw in this reaper the image of the death. But in this death nothing is sad. It takes place in broad daylight with the sun that floods everything with a light of fine gold. ——Vincent Van Gogh
2、我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不过是在去星空的路上徜徉漫步。
3、人们只关心他怎么死的，可又有谁知道他是怎么活的呢？
4、I want to touch people with my art. I want them to say “he feels deeply, he feels tenderly”.
我想要用我的艺术去打动人。我希望人们说‘他对事物的感受很深，很温柔。
5、文森特坚持在最后的时间里讨论生命。而不是死亡。
6、总有一天你会明白，再强大的人也会被生活搞垮。
7、someting we get to gaze upon but don“t fully understand.
我们凝视这片天空（希望从中找到什么），但最终还是对其一无所知。
8、I want to touch people with my art. I want them to say: He feels deeply. He feels tenderly. ——Vincent Van Gogh
我想用我的艺术触动人们的心灵。我希望他们这样评价道：他所思甚深，所感甚柔。
9、In the life of the painter, death may perhaps not be the most difficult thing. For myself, I declare I don”t know anything about it. But the sight of the stars always makes me dream. Why,I say to myself, should these spots of light in the firmament be inaccessible to us? Maybe we can take death to go to a star. And to di
11、他会欣赏这些花朵绽放的美好，甚至是地上青草泛起的光泽。生命中任何最细微的'细枝末节，于他而言都不曾渺小简陋。他是全身心地热爱着生命。
12、He felt everything, poor Vincent! He felt too much! It made him want the impossible. ——Pere Tanguy
14、天上的星光于我们是多么的触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上，而离开人世不过就是踏上了，走向星辰的路。
15、我犹如贱民，但我要告诉世人，我这个贱民，心有瑰宝、绚丽灿烂。
16、在大多数人眼中，我是谁？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招待见的人，一个从来没有也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微，即便这样，就算我真的这样，总有一天，我会用我的作品告诉所有的人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
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第一次看电影能一个人哭得那么歇斯底里和凄厉。
早早就想看《星空》了，但因为很多原因，这个念想就一直留到现在。坐在家里，一个人捧着手机，沉浸在自己寂寞渺小的世界里。
这个世界还有那样和自己一起单纯的人吗。那些一个人在热闹的教室里沉浸在铅笔和画板中的小孩，那些乖巧安静、心里却丰富多彩，在噩耗面前习惯沉默的小孩，在一个无法和世界沟通的世界里，静谧到寂寞和压抑”我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶”，小小的自己面对现实和冷漠是那么的脆弱不堪，小美爷爷去世的那段我留下了眼泪，当小杰哽咽地说着“我们就这样，一直搬家，一直搬家，一直搬家……”更不能让人止住颤抖；当小杰，父母的结婚照变成拼图一块块碎裂，自己一个人再也拼不起来的时候，小美却惊喜的发现，在梦中，她还能拥抱去世的爷爷——或许是被爷爷拥抱，这是无助沉默的她抓住的最后的拥抱和依靠……曾经一次次被这个世界的或大或小疏远和冷漠笼罩得脆弱和沉默，又一次次生生的咽下心里隐隐的无助和害怕，倔强地抬起头来硬要争取一些阳光。即使现在已经这般的一点一点、长大了，心也一点一点的变得足够乐观和坚韧，但看到这个地方，心随着电影变得没有隔阂的单纯：以前经历的那些微妙的、苦涩的东西连同现在所忍受的东西，顿时冲破了心里各自的那道坚实的墙汇聚到了一起，泪水立刻全部汇集、决堤、涌出……顿时本该坚强的自己此时却得到了一个脆弱不堪的机会。
但真的有了小杰的出现，一个沉默、自我封闭又单纯的男孩，一个同样自闭却有内心丰富的女孩，就像是各自童话里的空气滋润了彼此，不，应该是两人彼此创造了童话：绝对不是公主王子那种充斥着欲望、权利和荣光的意淫童话，就是最自然的，兔子、大象、猴子、长颈鹿、小鸟、青蛙……就这么真实的跟在他们的身后了。小美叽叽喳喳的说着，小杰面瘫的听着，但有掩藏不住一点点的傻笑，欲言又止，不知道如何感叹和赞美小美说出的世界……怎么说呢，就是彼此孤独的世界被融合在了一起，有人分享，有人理解，还会单纯的傻笑，瘦弱的身躯还会背起发烧的她奔跑，还会在她最虚弱最无助最需要人陪的时候，抓紧她的手，在她额头轻轻一吻，让她安心睡过去。
一切都没有开始过，自然就不会有大人的造作和欲望。只是彼此喜欢——不，这太没有重量了，更重要的是，彼此的珍惜，理解和依靠，彼此的信任、快乐和单纯。
让我哭得最歇斯底里的是小杰走后小美的生活，从看到留了斜刘海看起来瞬间就长大的小美开始，两只眼睛立刻就变成了水龙头。我也不知道为什么，看到从脆弱的没长大的小美轻轻的扬起脸庞面对原来的生活时，看到小美开始和同学们交往，开始从和伙伴在一起享用的冰淇淋中笑得亲切和阳光时，漂亮的、刘斜刘海的小美，让我在这部电影的高潮和结局里哭向了最高潮……
“十三岁的我们，其实非常脆弱；十三岁的我们，其实也相当坚强。所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们。我们要求的真的不多：一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者，是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会打从心里感到幸福。但是，我要的再见，却始终都没有得到。后来。小兔子，再也没有变成大兔子；小象，也没有变成大象；唯一长大的，好像只有我自己。”
是啊，因为，我和小美，都已经长大了。
永远会记得，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空
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今天，在这个寂静的夜晚，观看了《仰望星空》。正如这部纪录片的名字一样，因为有了钱学森在导弹和航天事业的奉献，我们现在才能这样安详地仰望星空。星空，总是带给人无限的想象，深沉的颜色，闪亮的星星，而钱学森把自己的一生都奉献给了星空。美丽的星空啊，承载了多少人的向往啊!
没有共产党，就没有新中国。在很小的时候就听过这句话，没有共产党，没有像钱学森那样为国奉献的人，没有先辈们的努力，怎么会有我们现在的幸福生活?看了这部纪录片，我最大的感想是对钱学森的敬佩，还有自己的惭愧，甚至有种感觉自己是一个废人。没有优秀的才艺，没有优异的成绩，更没有积极向上的心态。我深刻地检讨自己，昨晚共产党的一名积极分子，没有以身作则。
一个人的成功是需要作出很大的努力的，而钱学森前辈总是谦虚地说他是遇到了好机会，虽然他得到了很多人的肯定和表彰，但他依然过着朴素的日子。当然，他的成功不仅仅是他一个人的，还有背后千千万万的工作人员，为了祖国的复兴，他们甚至牺牲了自己的生命，我以他们为荣!一个成功男人的背后，一定有一个支持他的女人，而这位就是钱先生的夫人蒋英。片子中记录了钱先生的伟绩，也记录了他和蒋英的爱情故事，蒋英为了钱先生，放弃了当歌唱家的梦想。蒋英说，这个国家可以没有像她那样的歌唱家，但不能没有像钱学森那样的科学家。钱先生以国为重，以家为轻，甚至连自己孩子的学习都不及顾问，可见他为国家作出了多大的牺牲啊!
最让我感动的是，钱学森为了回到祖国报效国家，居然被美国软禁了5年之久，但他依然没有被打倒，因为他要用自己的学识改变中国的命运。经过了几番波折，最后钱学森还是踏上了回国的路程，终于回到了中国，在自己祖**亲的怀抱工作。钱学森回来后，快速投入到两弹一星的工作中，在制造两弹一星的过程中遇到了无数的困难，我不得不感叹钱学森的智慧，最后所有的困难都被他一一克服了。两弹一星的成功，不但巩固我国的国防建设，更让我们征服宇宙的梦想再一步步实现。当钱学森完成了他的任务时，也已经年近半百了，不能再为祖国奉献自己的知识了，为什么人会变老呢?钱学森让我们感动，人的一生是短暂的，我们要把有限的时间，投入到无限的为人民服务的事业中。
这个纪录片，让我对知识的重要性有更深的认识，我无语自己的孤陋寡闻，知识是无穷的，钱学森仰望星空梦想正在一步步实现。虽然，钱学森前辈已经到了另一个国度，但他永远活在我们心中，他的精神将会源远流长。虽然，我们没有像钱学森那样的智慧，没有像他那样伟大的牺牲，但我们有着和他一样的的爱国热情，从小事做起，从我做起。最让人感动的话，莫如，我是中国人了!作为一名积极分子，应该以身作则，随时准备为党和人民牺牲一切!
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梦想是真实的现实。
今天看了一部电影叫《星空日记》，深深的启发了我。让我想起了自己的生活。
梦想才是最真实的现实。一个男孩为了追求梦想，因为不懂而被同学、父母、老师嘲笑，以至于最终放弃梦想，面对现实。然而，教授一直在帮助他实现她的梦想。终于完成了毕业设计，得到了老师的认可。
我觉得，有梦想就要去追逐!不要放弃，像梦一样才是最真空的现实!那么，为什么要放弃呢?还不如赌一把。如果赌博成功，你就可以实现你的梦想。如果不打个赌，我们就把梦想当成秘密，只是在心里默默想一想。别管它。
那我呢?我从来不知道我的梦想是什么。然而，看完这部电影后，发现我的梦想就在我身边!只是没追。
当我年轻的时候，我想做一个蛋糕制造者。我觉得我太可笑了!我想做一个做蛋糕的，可能是因为我妈整天伤心，心不在焉。希望妈妈开心。我看着妈妈说：我一定要让妈妈笑!听说人吃了蛋糕会很开心。我找到我叔叔，让他教我做蛋糕。我一直在做。蛋糕准备好了。我看了看蛋糕。很难看。我和叔叔提着蛋糕，一路的人都说蛋糕多丑。听到这件事我很惭愧。我以为我再也不会做蛋糕了。我给了我妈妈一块蛋糕。我妈不但没笑，还假装笑我。从那以后，我再也没有做过蛋糕。
相对于短片的主人公，我只是一颗小小的沙子。所以，我要坚持这个梦想，努力实现它!
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前路漫漫，需要有人同行
还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。
与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。
梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥，与他分享着自己的快乐，告诉他“高更是伟大的艺术家，是最好的朋友”，但曾经有多快乐，争吵后就有多痛苦，高更最后还是搬离了他们的家，而梵高则饱受失望和自责的困扰，然后割下了自己的耳朵，并且被送进了精神病院。
出院后的梵高重新振作起来，但好景不长，随着弟弟提奥的孩子出生，梵高的病情开始反复，他担心自己拖累了弟弟一家，也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界，在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。
即便被当做杂草，麦子依然是麦子
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梵高是欧洲现代绘画式上的一位传奇人物。他在极其孤独、艰苦的环境中从事绘画，为了追求艺术的完美和创新，倾注了巨大的激情和超常的努力。他独特的绘画风格生前无人赏识，死后却备受推崇。阅读课文，感受梵高投身艺术的忘我境界与执著精神，了解文学传记是怎样将史料的真实性和描写的生动性结合起来刻画人物形象的。
积累下列词语：
已经到了冬季的11月份，这是该离去的时候了。再在纽恩南呆下去已经没有什么意义。对农民的生活，该画的已经都画过了，该了解的也已经都了解到了。在村子里那重新掀起的敌对浪潮的包围中，他觉得无法继续存身。显而易见，他离开此地的时候到了。可他到哪里去呢?
“梵高先生，”安德莉阿娜敲开他的门，悲伤地说，“波韦尔斯神父说你必须立即离开这所房子到别处寄宿。”
“很好，我就照办。”
他在画室里走了一圈，端详着自己的作品。整整两年的艰苦劳动！成百件的习作！其中有织工和他们的妻子，有织机，有田间的农民，有牧师住宅花园尽头修整过的树木和那古老教堂的尖顶，有荒原和树木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番风光。 他心中突然感到一种异乎寻常的沉重。他的作品全都这样不完整，虽然布拉邦特乡村生活的每一方面在这些作品中都有所表现，然而它们是零零碎碎的，没有一件作品是对农民生活的概括，没有一件作品抓住了农民住茅屋和煮土豆的那种精神。哪一幅是他为布拉邦特农民画的《晚钟》呢?在没有画出这样的作品之前，他怎能就此离去呢?
他瞟了一眼日历。到下月一号还有12天。他叫住安德莉阿娜：“请告诉波韦尔斯神父，我的房租已付到下月一号，在此之前我是不走的。”
他收拾好画架、颜料、画布和画笔，然后扛着这些东西，迈着沉重的步子朝德格鲁特家的小屋走去。没有人在家。他开始动手画室内的铅笔素描。当这家人从地里回来时，他便把那张纸撕了下来。德格鲁特一家坐下来吃他们的煮土豆、清咖啡和咸肉了，温森特把画布准备就绪后便埋头画起来，直画到他们一家人上床睡觉才收笔。他回到画室里又继续画了个通宵。白天他睡了一觉，醒来之后，由于不满意，竟在一怒之下把他的油画付之一炬，随后又动身前往德格鲁特家了。 德格鲁特一家人按照以往的习惯依次在桌旁就座。温森特想要使这幅画说明的是这些在灯光下吃土豆的人曾经怎样用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的，他希望这幅画是表现这些体力劳动者怎样老老实实地挣得自己的食物的。 他平日作画时养成的那种不顾一切、全神贯注的作风给他带来了好处，使他以惊人的速度和精力工作着。对于他在画的东西，他无须思索即可挥洒自如。因为他已经画了上百幅关于农民、农舍和吃着土豆的家庭的画。
“波韦尔斯神父今天来过了。”斯蒂恩的母亲说。
“他来干什么?”温森特问。
“他说要是我们不让你画，他就给我们钱。”
“你们跟他怎么说的?”
“我们说你是我们的朋友。”
“附近每家他都去过了，”斯蒂恩插嘴说道，“但是他们说宁愿让你画只挣一个铜子儿，也不愿接受他的施舍。” 第二天上午，他又把他的画毁掉了。一种半是愤怒半是无能为力的情绪揪着他的心。他只剩下10天工夫了。他必须离开纽恩南，这块地方愈来愈叫人忍受不了。但是他一定要在走之前实现自己的诺言，画出米勒那样的作品。
他每晚他都回到德格鲁特家去。他在那里一直干到他们一家困得再也坐不住了为止。每晚他都在色彩的配合、明暗的调配和比例的调整方面进行新的尝试，然而翌日的白天他却发现他的目的没有达到，作品还是不完美。
这个月的最后一天到了。温森特的情绪兴奋到了要发狂的程度。这些天他没日没夜地干，时常连饭也不吃。他靠着精神的力量维持着生命。他失败的次数愈多，就愈兴奋。德格鲁特一家人从地里回来时他就等在那里了。画架已经支好，颜料已经调开，画布也钉在了画框上。这是他最后的一个机会，明天一早他就要永远地离开布拉邦特了。 他工作了好几个钟头。德格鲁特一家对他是理解的，所以他们在晚饭后依然留在桌旁，轻声细气地讲着农活上的行话。温森特不知道自己在画些什么。他匆匆地信手涂抹着，所要描绘的东西不用费心思索便出现在画布上。到10点钟时，德格鲁特一家全都快睡着了，而温森特也已把精力耗尽了。为了这幅油画他已尽了最大的努力。于是，他收起画具，吻过了斯蒂恩，告别了她的一家。在漆黑的夜色中，他拖着疲乏的脚步走回家来。 在画室里，他把油画放在椅子上，点燃了烟斗，站在那里凝神注视着自己的作品。整个搞错了，它缺少了什么，那种内在的精神不在上面。啊，他又失败了。在布拉邦特两年的努力付诸东流了。
他把烟斗中的烟末吸得一点不剩后，就开始收拾他的行装。他把墙上和柜子里的习作收进一只大箱子，然后就靠在长沙发上发起呆来。
不知过了多久。他从沙发上起来，扯下画框上的画布扔到角落里，又放上了一幅新的画布。他把颜料调开，坐下来开始工作。 一个人起初努力摹拟自然，结果是劳而无功，所画的一切都不对头，后来他平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘，自然反而顺从起来，并随着他的画笔出现在画布上。
别人以为是我臆想出来的棗不对棗我凭的是记忆。
正像在布鲁塞尔时皮特森告诫他的，他离模特太近了，因此无法掌握透视比例，他一直是按照自然来作画的，现在他则通过描绘自然来表现他自己的个性。
他把整个画面涂成一种沾着灰土的、未剥皮的新鲜土豆的颜色。画上面有肮脏的亚麻桌布和熏黑的墙，那盏吊灯挂在粗陋的檩梁上，斯蒂恩给父亲端来煮土豆，母亲在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴边，而在他们所有人的脸上都流露出一副安于天命、逆来顺受的神情。 太阳升起来了，一道阳光照进储藏室的窗子。温森特从椅子上站起身，他感到一种彻底的安宁。12天来的兴奋和激动消失了。他注视着自己的作品。他笑了。这是他自己的《晚钟》啊！他终于把它画出来了。他终于捕捉到了那正在消逝的事物中存在着的具有永恒意义的东西。在他的笔下，布拉邦特的农民从此获得了不朽的生命。
温森特把一只鸡蛋的蛋清涂到画面上。他搬起那只装着画的箱子前往牧师住宅，把这箱画存放在母亲那里，并向她辞行。然后他又回到画室，在他的油画上题了“吃土豆的人”几个字，把他的几幅最好的习作和这幅画放在一起，带着它们踏上了去巴黎的旅程。 练习
一 本文围绕梵高早期创作《吃土豆的人》的经过，运用大量心理描写详细刻画
了梵高的形象，试找出两三处，说说它们表现了梵高怎样的精神气质。
二 阅读课文，就感受最深的一点，谈谈你对梵高的评价，并与同学们交流。
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