高分作文|对纸扇书生作品的赏析摘抄(汇编十七篇)
                        发表时间:2023-11-09
                                                对纸扇书生作品的赏析摘抄(汇编十七篇)。
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鲁迅作品赏评
《故乡》的现实价值分析
《故乡》是鲁迅以农村生活为题材而创作的名篇之一。作于1921年1月,发表于同年5月1日《新青年》第9卷第1号,后来被收入《呐喊》。小说通过“我”回故乡后的所见所闻的描写,反映了旧社会人们精神世界的可悲变化。尤其是“我”和闰土之间隔了一层深深地沟壑,彼此再也走不到一起。鲁迅希望通过这篇文章找寻到一条可以解决先进分子与下层人士之间平等沟通的桥梁,而这不仅仅是在当时辛亥革命后有极大的现实价值,对于当下21世纪的现代人也同样是需要深思的话题。
一
在《故乡》中,鲁迅开篇就写到“我”回到故乡所见到的情景。“渐进故乡时,天气又阴晦了”这就已经暗示了一种悲哀的气息。后面继续写到“苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村,没有了一些活气。”故乡竟然变成了“荒村”,这还是“我”印象中的故乡么?明显有了极大的变化,一种负面的情绪油然而生。果然“我的心禁不住悲凉起来了。啊!这不是我二十年来时时记得的故乡?”按照常理来说,我们回到故乡都会有一种落叶归根的归属感,然而“我”对于故乡的感觉却与众不同,为何会有如此大的差别。此刻单单用物是人非来解说此种情况也不足以说明故乡变化之大了。
《故乡》可以用一个字来浓缩,那就是“变”。故乡里的人变了,“豆腐西施”杨二嫂变成了“圆规”,儿时天真活泼的闰土变成了麻木的木偶人。尤其是闰土,文中的他变了更多。
《故乡》中闰土的变化我这里列出三个方面。第一个是身材变了。“他身材增加了一倍;先前的紫色的圆脸,已经变作灰黄,而且加上了很深的皱纹;眼睛也像他父亲一样,周围都肿的通红。”生活的压迫使得闰土不得不“终日吹着海风”,手也变得“又粗又笨而且开裂,像是松树皮了。”贫苦大众的生活哪里有安逸可言,处处都是艰辛劳累,身体又哪里可能还像以前般亮丽。闰土的第二个变
化是他对于“我”的称呼变了。“他站住了,脸上现出欢喜和凄凉的神情;动着嘴唇,却没有做声。他的态度终于恭敬起来了,分明的叫道:‘老爷!’”儿时相好的玩伴,同辈的的存在,现在竟也套上了等级的帽子,彼此之间的层级竟然转变如此之大,也难怪“我”“打了一个寒噤”。闰土的第三个变化表现在他与“我”之间的情感的变化。以前甚至可以说是用兄弟相称,现在再也找不到以前的那种两小无猜,天真烂漫的感情了。本来“我”有很多话想对闰土说的,“想要连珠一般涌出:鱼鸡,跳鱼儿,贝壳,猹„„”到了后来“我也说不出话”了。从小时候的无话不谈到现在的话不投机,彼此之间感情的变化实实在在的让“我”明白“我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了”。
闰土与“我”之间的变化无不深深触动我的神经。都说“万变不离其宗”,究竟闰土的变化是为何呢?原因自然是多方面的,然而怎么也与当时闰土所处的环境逃不了干系。社会大环境改变的不仅仅是外在的,连一个人的内心思想都深深地改变了。劳动人民生活在反动阶级的统治之下,物质生活和精神生活都受到了种种的打压,社会制度已经成为了人民思想解放的一大阻碍。
鲁迅正是从社会根源上去探寻解决这一厚障壁的方法。思想上要消除闰土的等级观念和迷信观念,但这只是治标不治本的方法。最主要的根源还是在于社会制度。若不诉诸社会政治经济革命,消除“饥荒,苛税,兵,匪,官,绅”,闰土就无法获得真正的彻底的解放。2
二
闰土也许是鲁迅遇到的一个真实的人物,又或者是一个虚幻的人物。但这也没法掩盖闰土这一形象在现实中的真实性。不仅在五四期间,在现在,依旧有着无数个“闰土”出现在我们的生活之中。
《故乡》中的我是一个先进的知识分子,而我们大学生显然也是新时代的知识分子。那么闰土在我们现在的生活中明显就是与我们同辈的已经辍学的玩伴。现在的大学生与辍学者之间是否也存在了如“我”与闰土之间的尴尬状况呢?不说他人如何,就我自己而言,似乎我也踏上了鲁迅笔下的那条可悲的道路,遇到了那种令人感到悲哀的局面。
曾经小时候形影不离的玩伴,曾经无话不谈的密友,随着其中一人的辍学,两人之间的情感思想已经变得完全不同,似乎是走在三叉路口的两个不同道路上。以前没大没小的两人,现在见面竟然要恭敬地称呼对方“哥哥”。即使我想要找回以前那种熟悉的感觉也早已荡然无存,我们的思想变化实在太大,大到完全不知道对方想表达什么,基本没法接受对方的观点。不同的生活环境的确改变了我们许多许多。
现在的我也迫切的希望能够回到以前那种知心朋友的状态,只可惜,这是最让人觉得悲哀的。这一切都是不可逆转的,我们之间已经无望了,我们注定是走在两个不同世界的人。过去的也只能存在于我们的回忆之中,现实是残酷的,我早已无力改变一切。想要学鲁迅先生把希望留于后辈?似乎也是幻想而已。水生和宏儿当初也许玩的十分投缘,只是二十年后呢?他们是否还能如从前那般彼此想念。可能,二十年后他们连见面甚欢的那一场面都会忘了吧。
“但我们的后辈还是一气,宏儿不是正在想念水生么。我希望他们不再像我,又大家隔膜起来„„”鲁迅对他们还存在着希望,对于未来还存在着美好的期望,期望着未来一切都会好转。然而鲁迅自己也清晰地知道这希望也是无望的了。“我想起希望,忽然有害怕起来了”。鲁迅对于现实生活中很多事情看得都很透彻,即便是幻想,他也清楚地知道那仅仅是幻想罢了。这也不过是体现了鲁迅对于生活的乐观态度,以不至于生活全然没有盼头,那样的生活估计就可以称为悲哀的最高境界了。
生活中不可能十全十美,更不可能按照我们期待的轨迹转动。人民群众的劳苦可以通过改革慢慢变好,这在理论和实际上都切实存在。然而说到人民大众的思想境界则不是简单就可以改变的了。物质社会对于人们的影响远远不是文化可以左右的,旁人生活轨迹的改变比不是鲁迅一个人简简单单就能做到的。没有尊卑的社会,鲁迅没有遇到过,然而现在似乎也并没有完成鲁迅的期望,社会各阶层的尊卑一直都在。尽管我们的思想觉悟比鲁迅笔下的闰土要高上许多,但有钱的总是比贫穷的要多了那么点底气,有权的总是高高在上,看待别人总会用高人一等的眼光。这比之鲁迅笔下的故乡的人们的变化似乎好不到哪里去。
三
“希望本是无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。”这句话现在大家都耳熟能详,俨然成为了一句至理名言。鲁迅这句话,意在坚持他对中国农民前进道路的探索。鲁迅是觉悟了的,他希望通过努力,让广大的人民也能觉悟起来,共同走向新生活。
《故乡》写出了鲁迅自己的理想和希望,也洋溢着深沉的乐观主义精神。他不局限于一般小资产阶级知识分子的虚幻空想,他依旧保有着自己的那一份清醒,保持着独立的精神探索。而事实证明,他的那一份清醒的预知的确发生了。若干年后的后代,他们走的道路依然有着闰土的影子。
鲁迅的作品也许可以让一部分人慢慢的觉悟起来,但总是不可能所有人都能够读懂鲁迅,读懂其中的奥妙。如当下的社会,有多少人愿意把时间花费在作品的研究上面,他们热衷的是快餐文化,更喜好的是抓紧时间提高物质生活。精神世界那种虚无飘渺的东西根本就入不了他们的法眼。如此一来,这种人儿怎能达到鲁迅先生所期盼的理想境界。
社会的悲哀时刻都会存在,只是这悲哀是否深刻到让人反思的程度。很明显的,鲁迅所处时期的社会,的确存在了太多的无知,促使看到社会黑暗的先进分子奋起反抗。而我们现在的社会还不至于像五四时期那般不堪,如此而已。
注释:
⑴ 本文对《故乡》的所有引文均出自《鲁迅全集》第一卷,人民文学出版社1981年版。
⑵ 引自《鲁迅小说解读》,史志谨著,中国社会科学出版社出版。
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从爸爸、妈妈结婚到我出生,这段时间,天下发生了很大的变化。
爸爸、妈妈结婚后的四个月,德国宣布投降,欧洲战争结束;再过三个月,日本宣布投降,抗日战争结束。
这些大事,在上海闹得天翻地覆,但乡下却不知道。没有报纸,没有公路,没有学校,无从知道外面的消息。四乡村民都过着最原始的日子,种稻,养蚕,捕鱼,自给自足,又总是不足。真正统治这些村落的,是土匪和恶霸。
祖母回乡后面对这种情况,立即明白只有一个地方可去,那就是到吴山庙去念佛。这位在上海叱咤风云的社会活动家,丧失了所有的社会资源,便在佛堂里为一个个死去的亲人超度。
这天佛堂里一起念佛的有七八个中老年妇女。闭着眼睛的祖母突然听到有轻轻的脚步声在自己跟前停下了,连忙睁开眼睛,只见这所小庙的住持醒禅和尚站在面前。祖母赶紧站起身来,醒禅和尚便目光炯炯地说:“刚才金仙寺的大和尚派徒弟来通报,日本人已经在昨天宣布无条件投降!”
“无条件投降?”祖母低声重复了一句,大颗的眼泪立即夺眶而出。那几个中老年妇女惊讶地问她怎么回事,她只向醒禅和尚深深鞠了一躬,便立即转身回家,她要在第一时间把这个惊天动地的消息告诉我妈妈。
身后,醒禅和尚正在向那些妇女兴奋地解释。
祖母回家给我妈妈一说,妈妈说“这事必须马上告诉我爸”,便匆匆出门,去了朱家村。
外公听到这个消息后,站在天井里抬头看了一会儿天,然后不紧不慢地走到墙角,弯腰旋出一坛酒,拿一个小头轻轻敲开坛口的封泥。
他用长柄竹勺从酒坛里取出酒,倒在一个很大的青边瓷碗里,端起来,走到大厅前面的前庭中央。他把酒碗举到额头,躬身向南,然后直起身子,把酒碗向南方泼洒。做完这个动作,他又拿着那个青边瓷碗返身回里间,仍然用长柄竹勺向酒坛取酒,再端到前庭中央,向东泼洒。接着,再重复两次,一次向西,一次向北。
四个方向都泼洒完了,他向我妈妈挥一挥手,说:“阿秀,今天你要陪我喝酒!”
妈妈说:“爸,我陪你喝几口。现在那边家里只有婆婆一个人,我要早点回去。”
妈妈回到余家,祖母仔细问了外公听到消息之后的反应,然后说:“阿秀,今天晚上多点一盏灯吧。”
当时余家村点的灯,都是在一个灰色的煤油碟上横一根灯草。那盏玻璃罩灯是妈妈的嫁妆,在余家村算是奢侈品了。妈妈点亮那盏灯后,又说:“我把它移到窗口吧。”
窗外,一片黑暗。妈妈知道,如果在上海,今天晚上一定是通宵游行,祖母会带领着难民收容所的大批职员出来参加全民欢庆。
“我去炒点花生吧。”祖母说着站了起来。
“好,我来帮你。”妈妈跟着向厨房走去。
过了七天,妈妈特地上街,去看看挂邮箱的南货店有没有上海来的快信。
一问,刚到。妈妈站在街角赶快拆开,果然是爸爸来通报日本投降消息的。但信后有一段话,使妈妈紧张起来。
爸爸在信里说,我的姑妈余志杏,已经在欢庆抗日战争胜利的那个晚上,当街向民众宣布,与她的那个革命战友正式结婚。当时像他们一样宣布结婚的,有十几对。到第二天,姑妈才突然醒悟,这事祖母知道了一定会生气,但已经来不及了,她决定过些天带着丈夫一起到乡下向祖母请罪。爸爸在信中要妈妈先对祖母作一点试探。
那天吃过晚饭后,妈妈对祖母讲述爸爸的来信。她绘声绘色地称赞上海青年在抗日战争胜利之夜的狂欢场面,又故作轻松地说到很多恋人当场宣布结婚,祖母听了,笑得合不拢嘴。
“妈,我真希望志杏、志士他们那天晚上也把自己的对象拉出来一起宣布结婚呢!”妈妈说,小心地看着祖母。
妈妈说:“志杏可是说过,要在我们结婚半年后宣布结婚。那天晚上……”
妈妈笑了,说:“果然是做娘的厉害。志杏那天晚上真的宣布了……”
祖母的脸,突然被打了一层寒霜。
这下妈妈慌乱了,支支吾吾劝解了好半天。
祖母好像什么也没有听见,如泥塑木雕。
终于,祖母说了声“睡吧”,就回自己房间了。
那个人,我连见也没有见过。我一个人,这么多年,就她一个女儿了,她都知道……”
妈妈听出祖母今天讲话很不利索,连声调也变了,便立即打断,说:“是不对。让他们在谢罪时多跪一会儿!”
“你写信给志敬,我不见他们,叫他们不要来,来了也没用。”祖母说得斩钉截铁。
我出生那天正下雨。雨不大,也不小,接生婆是外村请来的,撑一把油纸伞。雨滴打在伞上的啪啪声,很响。
按照我家乡的风俗,婆婆是不能进入儿媳妇产房的,因此祖母就站在产房门外。邻居妇女在厨房烧热水,进进出出都会问接生婆“小毛头是男是女”、“小毛头重不重”。祖母说:“不要叫小毛头,得让他一出生就有一个小名。”
“叫什么小名?”邻居妇女问。
祖母想了一会儿,又看了看窗外,说:“小名随口叫。秋天,下着雨,现成的,就叫秋雨。过两天雨停,我到庙里去,请醒禅和尚取一个。”
第二天雨就停了,祖母就滑滑扭扭地去了庙里。醒禅和尚在纸上划了一会儿就抬起头来说,叫“长庚”吧。他又关照道,不是树根的根,是年庚的庚。
回家的路上祖母想,管它什么庚,听起来一样的,村里已经有了两个,以后怎么分?
她还是没有进产房,站在门口对妈妈说:“和尚取的名字不能用,和别人重了。还得再找人……咦,我怎么这样糊涂,你就是个读书人啊,为什么不让你自己取?”
“我取的小名?秋雨?”
“对。我写信给他爸爸,让他定。”
妈妈也想借此试一试爸爸的文化修养。爸爸回信说:“好。两个常用字,有诗意,又不会与别人重复。”
于是,留住了那天的湿润。
从此,我就成了我。那么,这本书里的一切称呼也就要根据我的身份来改变了。除了祖母、爸爸、妈妈外,爸爸的妹妹余志杏我应该叫姑妈了,爸爸的弟弟余志士我应该叫叔叔。妈妈的姐姐,那位朱家大小姐,我应该叫姨妈,而朱承海先生夫妇,我则应该恭恭敬敬地叫外公、外婆。
外公是我出生后第七天上午才来的。他一进门就是高嗓子:“听说取了个名字叫秋雨,好,这名字是专门送给我写诗的。”他清了清嗓子,拿腔拿调地吟出一句:“竹篱——茅舍——听秋雨,哦不对,平仄错了。秋是平声,这里应该放仄声……”
妈妈知道,这是外公在向自己卖弄,便轻轻一笑,对着产房门口说:“爹,竹篱茅舍也落俗套了!”
外公说:“那好,等我用点心思好好写一首。你姐生的儿子取名叫益生,也不错,但不容易写诗。”
“志敬也懂诗?他怎么不早说!”外公嚷嚷开了:“要不然,我也不用犹豫了。让他赶紧回来一次,看看孩子,再与我对诗。”
外公、爸爸、妈妈都知道那句有名的诗:“秋风秋雨愁煞人”。但是为了诗意,他们还是选了这个名字。
灾难,是我的宿命。只不过,这种灾难,与诗有关。
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摘要:莫奈是十九世纪中期的法国“印象派”代表画家之一。
他倡导在自然光下进行绘画,捕捉瞬间光影的效果,注重画面的视觉冲击力和气氛的表达。
他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中,用独特的绘画技法创作出许多杰出的作品。
克劳德·莫奈(Claude Monet,1840~1926)生于法国巴黎,是十九世纪中期 “印象主义画派”的代表人物。
他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中,用独特的绘画技法创作出很多杰出的作品。
其中《日出》《睡莲》《教堂》等最具代表性。
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方法一:通过直觉感知
声乐作品的赏析首先需要运用直觉的感知,这是初步的、恍惚的、直接的;在这个基础上再进行理智的赏识,这是通过对歌曲的歌名、创作背景、旋律、歌词等进行全面地了解和分析而进行的,从中,我们可以辨别歌曲的创作成功与否,也可以清楚地感慨感染到作品通过悦耳的旋律、柔美精练的歌词所表现出来的艺术魅力。当然,要完美地赏识一部音乐作品,还要有比较丰硕的糊口经验和一定的专业知识及想象力。这样,才能达到客观全面地评价声乐作品、准确体验声乐作品艺术魅力的目的。
方法二:分析歌名
一般来说,声乐作品的标题题目是根据歌曲的主要表现内容来命名的,歌名是对歌曲内容的集中体现和精辟概括。因而,通过歌名,我们可以了解到作品的大体内容。当我们看到《我爱你,中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名时,便能很快地得知这些歌曲是歌唱祖国的,一看就令人振奋,并激发出对祖国的热爱之情;看到《赶牲畜》《推船号子》《打酸枣》等歌名,一幅幅生动的劳动场面便呈现在眼前;而《沂蒙山好风光》《无锡景》《人人都说山西好》,则会激起我们对大天然锦绣景观的想象。同样,也有一些一看便可知是初级趣味或反映不健康情趣的歌曲,对此我们一定要用高尚的审美观进行准确地引导,保持理智的鉴赏眼光,果断抵制不健康歌曲。
方法三:品味歌词
方法四:分析旋律
旋律又称曲调,是若干乐音有组织地进行,是节奏、节拍、音高、力度等要素有机结合组成的音的线条。旋律是音乐表现的基础和灵魂,能表达某种特定的思惟、情绪。它也是塑造音乐形象的最主要手段,具有语言性和形象性。从声乐作品中旋律的走向、速度的变化、力度的对比中,我们还可以了解到作者的创作意图、歌曲的表现内容和所要塑造的音乐形象。如歌曲《小白菜》的旋律:5 3 3 2 | 5 5 3 3 2 1— |这种下行走向的旋律,宛如糊口中悲痛的哭泣和叹息,让人听后不禁为之打动甚至潸然泪下,“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象,也让人油然而生垂怜、同情之心。又如《吐鲁番的葡萄熟了》,这是一首很有特色的抒怀歌曲,它的旋律大多是变化模进:5 6 5 4 5 3 3 |,这段音乐以级进为主,上下波浪式的节奏型,更表现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色。而歌曲《孟姜女》千里送寒衣、哭倒长城八百里的动人场面,从中我们也清楚地看到了孟姜女这个生动感人的.艺术形象。
方法五:了解歌曲的创作背景
歌曲的创作背景主要指词曲作者的情绪情感、写作念头以及当时的时代背景等。深圳声乐培训认为一首歌曲,必然融进了词曲作者短则某一刻、某一时间,长则多年甚至一生情感的积蓄,歌曲必定在一定程度上体现他们的思惟感情和主观意愿。对此,我们可以通过了解词曲作者的生平尤其是写作期间的境况来掌握。舒伯特(1797—1828)是奥地利闻名的作曲家,他的一生都挣扎在贫困和疾病之中,因而在他的大量作品中都能感慨感染到他在梅特涅时期苦闷、压抑的心情及渴想自由的愿望,如声乐套曲《冬日旅行》、歌曲《魔王》等。另外,分析歌曲创作时期的历史背景和时代精神,对于鉴别歌曲的好坏,深刻地领会作品的思惟内容也有非常重要的作用。如歌曲《到敌人后方去》(赵启海词、冼星海曲)作于1938年,当时,正处于抗日战役初期,联系歌曲创作的时代背景,我们仿佛还看到了无数的革命青年,在民族危亡的紧要关头,为了国家,为了民族,为了人民,拿起武器,满怀爱国的热情和抗日必胜的信念,意气风发、精力充沛地“到敌人后方去”,为“把鬼子赶出境”和敌人进行着英勇顽强的斗争。
⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
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冰心作品摘抄(一)樱花赞
樱花是日本的骄傲。到日本去的人,未到之前,首先要想起樱花;到了之后,首先要谈到樱花。你若是在夏秋之间到达的,日本朋友们会很惋惜地说:“你错过了樱花季节了!”
你若是冬天到达的,他们会挽留你说:“多呆些日子,等看过樱花再走吧!”总而言之,樱花和“瑞雪灵峰”的富士山一样,成了日本的象征。
我看樱花,往少里说,也有几十次了。在东京的青山墓地看,上野公园看,千鸟渊看……;在京都看,奈良看……;雨里看,雾中看,月下看……日本到处都有樱花,有的是几百棵花树拥在一起,有的是一两棵花树在路旁水边悄然独立。
春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里!
冰心作品摘抄(二)生命
生命又像一棵小树,他从地底聚集起许多生力,在冰雪下欠伸,在早春润湿的泥土中,勇敢快乐地破壳出来,他也许长在平原上,岩石上,城墙上,只要他抬头看见了天,呵!看见了天!他便伸出嫩叶来吸收空气,承受日光,在雨中吟咏唱,在风中跳舞,他也许受着大树的荫遮,也许受着大树的覆压,而他青春生长的力量,终使他穿枝拂叶地挣脱了出来,在烈日下挺立抬头!他遇着骄奢的春天,他也许开出满树的繁花,蜂蝶围绕着他飘翔喧闹,小鸟在他枝头欣赏唱歌,他会听见黄莺清吟,杜鹃啼血,也许他听见枭鸟的怪鸣。他长到最茂盛的中年,他伸展出他如盖的浓荫,来荫庇树下的幽花芳草,他结出累累的果实,来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了,将他叶子,由浓绿吹到绯红,秋阳下他再有一番的庄严灿烂,不是开花的骄傲,也不是结果的快乐,而是成功后的宁静和怡悦!终于有一天,冬天的朔风,把他的黄叶干枝,卷落吹抖,他无力地在空中旋舞,在根下呻吟,大地庄严地伸出臂儿来接引他,他一声不响地落在她怀里。他消融了,归化了,他说不上快乐,也没有悲哀!也许有一天,他再从地下的果仁中,破裂了出来。又长成一棵小树,再穿过丛莽的严遮,再来听黄莺的歌唱,然而我不敢说来生,也不敢信来生。
冰心作品摘抄(三)荷叶母亲
父亲的朋友送给我们两缸莲花,一缸是红的,一缸是白的,都摆在院子里。
八年之久,我没有在院子里看莲花了——但故乡的园院里,却有许多;不但有并蒂的,还有三蒂的,四蒂的,都是红莲。
九年前的一个月夜,祖父和我在园里乘凉。祖父笑着和我说:“我们园里最初开三蒂莲的时候,正好我们大家庭里添了你们三个姊妹。大家都欢喜,说是应了花瑞。”
半夜里听见繁杂的雨声,早起是浓阴的天,我觉得有些烦闷。从窗内往外看时,那一朵白莲已经谢了,白瓣儿小船般散飘在水里。梗上只留个小小的莲蓬,和几根淡黄色的花须。那一朵红莲,昨夜还是菡萏②的,今晨却开满了,亭亭地在绿叶中间立着。
仍是不适意!——徘徊了一会子,窗外雷声作了,大雨接着就来,愈下愈大。那朵红莲,被那繁密的雨点,打得左右欹斜③。在无遮蔽的天空之下,我不敢下阶去,也无法可想。
对屋里母亲唤着,我连忙走过去,坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶,慢慢的倾侧了下来,正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了!
雨势并不减退,红莲却不摇动了。雨点不住的打着,只能在那勇敢慈怜的荷叶上面,聚了些流转无力的水珠。
我心中深深地受了感动——
母亲啊!你是荷叶,我是红莲,心中的雨点来了,除了你,谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?
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冰心作品中的好句<\/h2>
1、对屋里的母亲唤着,我连忙走过去,坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶,慢慢地倾斜1、成功的花,人们只惊羡她现时的明艳!然而当初她的芽儿,浸透了奋斗的泪泉,洒遍了牺牲的血雨。——《成功的花》
2、对屋里的母亲唤着,我连忙走过去,坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶,慢慢地倾斜过来,正覆盖在红莲上面?我不宁的心绪散尽了!——《荷叶·母亲》
3、雨势并不减退,红莲也不摇动了。雨声不住的打着,只能在那勇敢慈怜的荷叶上面,聚了些流转不力的水珠。
4、仍是不适意——徘徊了一会了,窗外雨声作了,大雨接着就来,愈下愈大。那朵红莲,被那繁密的雨点,打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下,我不敢下阶去,也无法可想。
5、母亲啊!你是荷叶,我是红莲,心中的雨点来了,除了你,谁是我在无遮盖天空下的隐蔽?——《荷叶·母亲》
6、半夜里听见繁杂的雨声,早起是浓郁的天,我觉着有些烦闷。从窗内往外看时,那一朵白莲已经凋谢了,白瓣小船般散漂在水里。梗上只留下小小的莲蒂,和几根淡黄色的花须。那一朵红莲,昨夜还是菡萏的,今晨却开满了,亭亭地在绿叶中间立着。
7、茶越冲越淡,雨越落越大。最初因游山遇雨,觉得扫兴;这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴,反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空蒙雨亦奇”,我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味,她们坐在这小茶店里躲雨,只是怨天尤人,苦闷万状。我无法把我所体验的境界为她们说明,也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。
8、若没有胡琴的因缘,三家村里的青年对于我这路人有何惜别之情,而我又有何依依于这些萍水相逢的人呢?古语云:“乐以教和。”我做了七八年音乐教师没有实证过这句话,不料这天在这荒村中实证了。
9、钢琴笨重如棺材,小提琴要数十百元一具,制造虽精,世间有几人能够享呢?胡琴只要两三角钱一把,虽然音域没有小提琴之广,也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美,装配得法,其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行,剃头店里有之,裁缝店里有之,江北船上有之,三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲,使像《渔光曲》—般流行于民间,其艺术陶冶的效果,恐比学校的音乐课广大得多呢。
《繁星·春水》
星星——
只能白了青年人的头发,
不能白了青年人的心。
母亲啊!
天上的风雨来了,鸟儿躲到它的巢里;
心中的风雨来了,我只躲到你的怀里。
万千的天使,要起来歌颂小孩子
小孩子!
他那细小的身躯里,含着伟大的灵魂。
我们都是自然的婴孩
卧在宇宙的摇篮里
造物者——
倘若在永久的生命中
只容又一次极乐的应许
我要至诚地求着
“我在母亲怀里,母亲在小舟里,
小舟在月明的大海里”
墙角的花你孤芳自赏时,
天地便小了
母亲啊!
撇开你的忧愁
容我沉酣在你的怀里
只有你是我灵魂的安顿
冰心美文摘抄<\/h2>
冰心美文摘抄(一)笑
雨声渐渐的住了,窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看,呀!凉云散了,树叶上的残滴,映着月儿,好似萤光千点,闪闪烁烁的动着。─—真没想到苦雨孤灯之后,会有这么一幅清美的图画!
凭窗站了一会儿,微微的觉得凉意侵人。转过身来,忽然眼花缭乱,屋子里的别的东西,都隐在光云里;一片幽辉,只浸着墙上画中的安琪儿。─—这白衣的安琪儿,抱着花儿,扬着翅儿,向着我微微的笑。“这笑容仿佛在哪儿看见过似的,什么时候,我曾……”
我不知不觉的便坐在窗口下想,─—默默的想。严闭的心幕,慢慢的拉开了,涌出五年前的一个印象。─—一条很长的古道。驴脚下的泥,兀自滑滑的。田沟里的水,潺潺的流着。近村的绿树,都笼在湿烟里。弓儿似的新月,挂在树梢。一边走着,似乎道旁有一个孩子,抱着一堆灿白的东西。驴儿过去了,无意中回头一看。─—他抱着花儿,赤着脚儿,向着我微微的笑。
“这笑容又仿佛是哪儿看见过似的!”我仍是想─—默默的想。
又现出一重心幕来,也慢慢的拉开了,涌出十年前的一个印象。─—茅檐下的雨水,一滴一滴的落到衣上来。土阶边的水泡儿,泛来泛去的乱转。门前的麦垅和葡萄架子,都濯得新黄嫩绿的非常鲜丽。──一会儿好容易雨晴了,连忙走下坡儿去。迎头看见月儿从海面上来了,猛然记得有件东西忘下了,站住了,回过头来。这茅屋里的老妇人─—她倚着门儿,抱着花儿,向着我微微的笑。这同样微妙的神情,好似游丝一般,飘飘漾漾的合了拢来,绾在一起。
这时心下光明澄静,如登仙界,如归故乡。眼前浮现的三个笑容,一时融化在爱的调和里看不分明了。
冰心美文摘抄(二)
窗外风景,浸入我倦乏的心中,使我悠然如醉。
有时远见大江,江帆点点,在晓日之下,清极秀极。我素喜北方风物,至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔。
今夜夜凉如水,灯下只有我自己。
窗外是斜风细雨,写到这时,我已经把持不住。
凉风习习,舟如在冰上行。到过了高丽界,海水竟似湖光。蓝极绿极,凝成一片。斜阳的金光,长蛇般自天边直接到阑旁人立处。上自穹苍,下至船前的水,自浅红 至于深翠,幻成几十色,一层层,一片片的漾开了来。……小朋友,恨我不能画,文字竟是世界上最无用的东西,写不出这空灵的妙景!
冰心美文摘抄(三)《一只小鸟》
——偶记前天在庭树下看见的一件事
有一只小鸟,它的巢搭在最高的枝子上,它的毛羽还未曾丰满,不能远飞;每日只在巢里啁啾着,和两只老鸟说着话儿,它们都觉得非常的快乐。
这一天早晨,它醒了。那两只老鸟都觅食去了。它探出头来一望,看见那灿烂的阳光,葱绿的树木,大地上一片的好景致;它的小脑子里忽然充满了新意,抖刷抖刷翎毛,飞到枝子上,放出那赞美“自然”的歌声来。它的声音里满含着清-轻-和-美,唱的时候,好像“自然”也含笑着倾听一般。
树下有许多的小孩子,听见了那歌声,都抬起头来望着——
这小鸟天天出来歌唱,小孩子们也天天来听它,最后他们便想捉住它。
它又出来了!它正要发声,忽然嗤的一声,一个弹子从下面射来,它一翻身从树上跌下去。
斜刺里两只老鸟箭也似的飞来,接住了它,衔上巢去。它的血从树隙里一滴一滴的落到地上来。
从此那歌声便消歇了。
那些孩子想要仰望着它,听它的歌声,却不能了。
冰心散文摘抄<\/h2>
冰心散文摘抄(一)
晚餐后独倚阑旁,凉风吹衣。银河一片星光,照到深黑的海上。远远听得楼阑下人声笑语,忽然感到家乡渐远。繁星闪烁着,海波吟啸着,凝立悄然,只有惆怅。
把往事一一提起,无一不使我生美满的微笑。我感谢上苍:过去的二十年中,使我一无遗憾,只有这次的别离,忆起有些儿惊心!
真的,最难忘的是自然之美!今日黄昏时,窗外的慰冰湖,银海一般的闪烁,意态何等清寒?秋风中的枯枝,丛立在湖岸上,何等疏远?秋云又是如何的幻丽?这广 场上忽阴忽晴,我病中的心情,又是何等的飘忽无着?
冰心散文摘抄(四)
这个季节,没有百花争艳,没有杜鹃泣血,只有霏霏的淫雨,只有簌簌的落花……尔后,带着浅浅的缤纷的落花随着徘徊的匆匆的流水从我心间淌过,并且将永远的流向远方……
又是一个流火的夏日,又是一个有雨的日子,一切变得那么熟悉,却又是那么的陌生。转眼间,三年的初中生活已经结束了,并且将慢慢地成为历史。一切都只有等她远逝的时候,才会觉得亲近,觉得她弥足的珍贵。四季无休止地在轮回,而我最美好、最宝贵的三年初中生活已经在谈笑间过去了。不管我曾爱过还是恨过,不管我曾欢乐过还是郁闷过,但在冥冥中早已注定,我要与这初中校园有着深深、深深的缘分,因为这里,永远地记载了我最宝贵的三年青春,这里有太多的记忆会让我莫名的感动,这里留有我最鲜活的生活和最跃动的人生。
雨依旧在下,不曾停过。一不小心,耳畔忽然响起了辛晓琪的那首《领悟》:如果可能,我还想说,被爱也爱过,我生活、我摸索,曾得到、曾失落,我珍惜、我付托,无论什么结果。我曾爱过也恨过,曾欢乐过也郁闷过。曾被许多人爱过的我已记不清了,只有我爱过的永远在心底保有一丝甜美;曾恨过许多人我已记不清了,只有被恨过的总让我感到一份愧疚;曾经历的无数坎坷我已记不清了,只有一次次的帮助、感动、泪水及欢乐还历历在目。从前都是一群赶路的人,都争先恐后的在跳动的故事里烙上了脚印。从前的日子我从不曾仔细看过,但当她随水东流之后我细细品味,才蓦然的发现原来你我竟是如此的纯真、如此的亲近、如此的可爱!
雨停了,但落花却远逝了。太阳开始初露笑脸,我望望前路,心中一阵暖流涌过,使我充满了无限的信心;当我再一次回首,想起这落花的心事,猛然间,眼前又一次模糊了,我的心中又充满了所有的伤楚和柔情……
冰心散文摘抄(五)《谈生命》
我不敢说生命是什么,我只能说生命像什么。
生命像向东流的一江春水,他从最高处发源,冰雪是他的前身。他聚集起许多细流,合成一股有力的洪涛,向下奔注,他曲折的穿过了悬崖峭壁,冲倒了层沙积土,挟卷着滚滚的沙石,快乐勇敢地流走,一路上他享受着他所遭遇的一切:
有时候他遇到巉岩前阻,他愤激地奔腾了起来,怒吼着,回旋着,前波后浪的起伏催逼,直到他过了,冲倒了这危崖他才心平气和的一泻千里。有时候他经过了细细的平沙,斜阳芳草里,看见了夹岸红艳的桃花,他快乐而又羞怯,静静地流着,低低的吟唱着,轻轻地度过这一段浪漫的行程。
有时候他遇到暴风雨,这激电,这迅雷,使他心魂惊骇,疾风吹卷起他,大雨击打着他,他暂时浑浊了,扰乱了,而雨过天晴,只加给他许多新生的力量。
有时候他遇到了晚霞和新月,向他照耀,向他投影,清冷中带些幽幽的温暖:这时他只想憩息,只想睡眠,而那股前进的力量,仍催逼着他向前走……
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 ⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
摘 要:科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分,在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实,有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价,可以激发儿童对美术的兴趣和信心,激发他们参与的积极性和主动性。
在学校的各类课程中,大多数孩子都喜欢绘画课,他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的,因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然,儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏,他们并不会过多地注重技能和技法的运用,他们会很随意地画出他们内心的感受,无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受,通过宣泄,儿童的心理发展得到了平衡,促进了他们身心的和谐发展。那么,作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢?下面粗略地谈一谈。
我们教师要转变评价观念,不要把像不像作为评价孩子作品的标准,要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程,因此儿童在任何时段的想法都非常有限,他们的目的也很单一,之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展,他们选择和组织的能力也逐渐增强,他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此,教师在儿童每个绘画发展阶段,都应该做一些积极有意义的'鼓励性评价,而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来,和学生一起欣赏他们的作品,并耐心倾听他们的表述,从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价,教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣,从而去培养儿童的创造力。
美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智,完善儿童的内心世界,促进其身心全面和谐发展,培养审美意识。
美术是一种视觉形象艺术,它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的,由于儿童年龄较小,生活经验不足和认识能力的局限性,不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画,把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力,喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象,常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。
因此教师要在每个发展阶段,给予儿童积极有效的评价,帮助他们顺利度过每个发展阶段,牢固他们的基础,在随后的发展中,他们的绘画活动便会变得轻松起来。
1.站在儿童的角度,充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上,而不能用成人所谓的“画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳,儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄,而不是考虑“画得像不像”,他们的绘画活动非常轻松、自由,没有约束,只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上,看到蓝色的太阳,红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在,他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时,教师应给予积极的鼓励,有效的评价,同时通过与儿童的语言交流,进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。
2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品,尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥,作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车,一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行,又可以在水里游行,同时自行车还安装有翅膀装置,不用说,这辆车还会飞,我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品,我们要及时展示,给予高度的评价,肯定孩子丰富的想象力,从而激发出孩子的创作欲望。
罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为:对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长,前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形,后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心,对儿童作品的任何评价,只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。
总之,评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础,同时在评价儿童美术作品的时候,也不要一味地鼓励表扬,要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题,及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系,真正促进儿童美术活动健康地成长。
参考文献:
[美]南希・雷・史密斯,福尔纳,肯尼迪,等。教孩子画画[M].贾茜茜,译。湖南美术出版社,-08.
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 之所以萌生写这篇分享文的原因是近期有各方面的美术人或者产品都有问我是如何去审核一个美术作品的,而且,我认为一个美术设计师不单要懂得如何去设计作品,而且要懂得如何去鉴赏一个商业设计的美术作品,以达到对比促进,因此,为设计团队也好,为产品方能更了解我们美术团队的标准也好,这里我简单概要地写一下如何快速有效地审核评定一个美术作品(主要针对网易设计领域),以作参考之用,
作为一个美术管理人,一天面对大量的美术作品审视,那么,我们该如何去快速地审视一个美术作品呢?其实审核一个作品无非是看作品有无偏离视觉标准的那个度。老调重弹,依旧是围绕我之前提到的几个要点来作为审核作品的那个度:构图,调子,元素和内容。下面将通过banner,专题,页面和平面几个范畴事例来看如何把4个要点结合在评点作品中。 banner banner广告设计是讲求效率的,一个月北京设计组大概有几十套左右,因此,对设计人的功底比较要求高,banner设计不适宜复杂和精雕细刻,简单明了,传达了广告信息就足够了,一般的产品网络广告不象平面广告,观众没时间去欣赏你的广告有没有味道和创意的深度,用户浏览的随意性很高,而且网络更新的频率更快,
因为广告banner的尺寸限制,所以,在审核的时候也最快能看出是否是一个及格的美术作品。下面用几个比较典型的作品来说明一下:
以上bannner广告一眼看上去,问题在于:调子色彩上背景色运用了浑浊的颜色(这里顺带一提,做美术设计千万别运用带灰的浑浊颜色,会显得脏)。文字选用与布局上混乱无层次及前后视觉顺序,里面涉及的颜色老土怀旧,例如右下角的button,在审核后把意见回馈给设计师后会看到一下改进:
显然易见修改前后的初稿banner广告背景色明度清楚,标题文字排版合理,字体新颖了点,加上点缀的创意表达,继续优化则是合格的作品,修改前后设计感起码相差了1年。
商业设计总会碰到很多商业色,例如蓝调,经常会碰到,好像以下的banner背景的色调与其他设计感都是属于比较浑浊的,应该提醒设计师多运用商业用的明快色调,例如再下图
banner设计因为时效性和频繁性,一般投放时间往往不是很久,因此一般审核时候注意广告是否清晰明了便及格过稿,不适宜太雕琢花太多心思,我们需要人力投入到其他大的A,B级项目。
那么如何的banner一般能一次性通过呢?请看以下例子:
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 是中国工农红军长征胜利80周年。长征是中国革命的光辉一页和恢宏乐章,为铭记红军长征艰苦卓绝的光辉历程,大力弘扬伟大的长征精神和民族精神,不忘红色传统、传承红色基因,培育和践行社会主义核心价值观,坚定不移地走有中国特色的社会主义道路,激励全市上下攻坚克难、开拓创新,后发赶超、有力有为,实现“凤凰展翅再腾飞”,共筑中华民族伟大复兴中国梦,中共潮州市委宣传部、潮州军分区政治部、潮州市文学艺术界联合会拟于月份举办“伟大壮举 不朽丰碑——纪念红军长征胜利80周年潮州市美术、书法作品展”。现将有关事项通知如下:
(一)主办单位:中共潮州市委宣传部 潮州军分区政治部 潮州市文学艺术界联合会
(一)作品主题:弘扬主旋律,传播正能量,必须与红军长征题材相关,主题鲜明,格调高雅,富有创意,具有较强思想性、艺术性、时代性,注重体现地方特色。杜绝抄袭、剽窃他人作品的.行为。
(二)规格形式:画种、书体不限,要求不小于四尺,六尺以内,以竖式为主。中国画及书法作品勿托裱,由主办单位统一装裱;油画、水粉、水彩等其它画种需自行装框。
(三)征稿范围:面向社会征稿,组织专家评选后择优展出;特邀我市书画名家作品参展。
(五)收稿方式:请各县区委宣传部、驻潮部队、县区文联、各艺术家协会积极做好宣传、组织、发动工作。各县区文联、驻潮部队、各协会可集中送稿。投稿作品请于截稿日前寄送或直接送交潮州画院。收件地址:潮州市枫春路中段文学艺术中心七楼,邮编:521000,电话:0768-2236844;联系人:陈女士,手机13632044440;余先生,手机13380475134。
投稿时请务必注明“纪念长征书画展”字样,标明作者、作品名称、联系电话、通信地址。
三、作品评选
为确保展出作品质量,除特邀作品外,投稿作品一律组织评选,书、画入选作品各60件(含特邀作品),共展出120件。展出后作品退回作者。
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 舞蹈是什么,对于之前的我来说,可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识,平时也只有在春晚等综艺节目上看过,不过也是入眼而不入心,更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么?我认为舞蹈是以身体为语言,传达人的思想与感情的艺术形式;是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合,它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作,以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活,表现人们的情感。可以说是来源于生活,又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧,能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的,那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,使观众不知舞蹈所云,难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。另一方面,舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活,使人获得出色的感官享受。
我认为,舞蹈的魅力是多方面的:有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质;有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时,在课余,我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品,但不知是否是由于不是现场,我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难,灯光等各方面也很普通,但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言,舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力,它是舞者与观众心灵的交流,它来自舞者心灵,通过舞者的动作,走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈,令我感觉到了除了震撼,华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时,老师先讲的是芭蕾。之前,我对芭蕾的接受程度不足,谈不上什么喜欢,更是看不懂芭蕾动作中的含义,认为芭蕾是一种技术的堆砌,一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史,不同动作的含义,是我对芭蕾有了一个初步的认识,渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义,技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾 《天鹅湖》 。
《天鹅湖》的剧情曲折,讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事,舞蹈剧中既有独舞也有群舞,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程。情节曲折动人,演员的表演更是技巧细腻,引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧
场面宏大,给人无比震撼的视觉体验。
而相对而言,之后老师讲的东方舞蹈,则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造,动作大开大合少,展现曲线,静态动作较多,更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》,可以说,是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中,给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂,左手指尖柔韧的蠕动,一阵一阵传递给右手指尖,甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓,韵律感极强。而屏风后的舞蹈,富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点,杨丽萍动作细腻柔软,展现出东方舞蹈独有的魅力。
最后,我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的,要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习,我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师!
[舞蹈作品观后感怎么写]
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 答: 《菩提十书》、《身心安顿》、《清净之莲》、《桃花心木》、《生命的化妆》
林清玄林清玄,曾任台湾海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位,也是获得各类文学奖最多的一位,也被誉为“当代散文八大家”之一。
30岁前得遍了台湾所有文学大奖:国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖,曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……直到他不再参赛为止,被誉为得奖专业户。他连续十年被评为台湾十大畅销书作家,从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品,到30岁时,他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部,其中,《身心安顿》《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录,《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。尤其是80年代后期,每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。
32岁遇见佛法,入山修行,深入经藏。
35岁出山,四处参学,写成“身心安顿系列”,成为90年代最畅销的作品。
40岁完成“菩提系列”,畅销数百万册,是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”,带动佛教文学,掀起学佛热潮。获颁杰出孝子奖。
林清玄的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本,也多次被选入大学国文选,是国际华文世界被广泛阅读的作家,被誉为“当代散文八作家”之一。
林清玄对林清玄来说,走上写作之路,其实并非最初的愿望,最早,林清玄一直想当画家,甚至还跟着林崇汉画了一阵子。不过,走上写作的路,倒一丝也不后悔,写作要自由的多,更能清晰地描绘出自己的心路历程,以及所见、所思、所感。所以,林清玄自觉会一直写下去,或许依然在文学素描的`散文上下功夫,或许就著手去写一些比较大部头的有关人性,有关历史,有关哲理的书,或许改变途径去写小说,不管未来会写什么,写作总是一条不能斩断的路,林清玄会一步步往下走去。
7岁开始背诵唐诗宋词,8岁,获得了全台湾儿童绘画赛优选,10岁就开始读小说,林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。
1972年,考取世界新专电影技术科,在学时非常活跃,开始认真写稿,而绘事则暂时抛开了。在世新的时候,创办过《电影学报》,担任《奔流杂志》编辑,在《新闻人》周报任总主笔。这段时候,在文坛渐露头角,开始受到了瞩目。
这些年,林清玄写报导写得多,写散文反倒写得少了,不过,他并不觉得可惜,虽然他自己也了解,报导到底只是报导,不会成为文学的重镇,甚且有一天它会式微。
不过,林清玄自觉还年轻,这段时日,就利用报导来磨练自己的事,创作的事,稍候也不迟。
林清玄作品林清玄也自认,还未到定下1个风格,1个走向的时候,他还是要去做多方的揣摩,去走多样的路,去写多样的文章。而且他还会去角逐其他以篇对篇,或似一堆对一堆的奖目。因为,他一直是永恒的新人,1个新人永远都需要去竞逐,永远都需要接受新的肯定。
林清玄的散文创作大体上可以划分为3个阶段,第1个阶段是在70年代他初登文坛的78年间,散文集有《莲花开落》《冷月钟笛》等;第2个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起,相继出版了《白雪少年》《鸳鸯香炉》《迷路的云》《金色印象》《玫瑰海岸》等;80年代后期迄今,是林清玄散文写作最辛苦和最多产量的第3阶段,在这个阶段里他以10本“菩提系列”震撼了文学界内外。林清玄也是大陆读者广为熟知和爱戴的畅销书作家。应广大读者要求,又以真诚之心,感性之笔,把多年来感悟的智慧精华,结晶于《玄想》、《清欢》、《林泉》三册书中。首次公开这些年来的写作心得,使人格外珍惜和感动。
1979年与陈彩鸾结婚。
林清玄应付台湾报纸激烈的竞争,生活忙碌,内心空虚,陈彩鸾却无法与他进行精神上的沟通。
有一年的新年,陈彩鸾离家外出不知去向。林清玄和儿子只能以方 便面充饥,自己的家如此凄凉,林清玄心灰意冷。
三个月之后,林清玄选择辞职上山,隐居起来,两年后林才重入红尘。就在林清玄以为自己看破七情六欲的时候,他遇见了方淳珍。
在一个雨天之后林提出了离婚的要求,陈彩鸾对离婚也持赞成态度。和陈彩鸾离婚以后,林清玄很快和方淳珍办理了结婚手续。
娶了年轻貌美的方淳珍。
关于他的谣言便满天飞。林一直保持沉默,他希望用沉默来打动大众,得到大家的理解和祝福。但事与愿违,大众对他的抗议终于在他宣布新婚的时候达到了白热化,甚至有激进的妇女组织,在“林清玄教育文化基金会”门口焚烧他的书。有人在网上大骂他是“伪君子”,有人说他“说一套,做一套”。
事实上,陈彩鸾却和方淳珍私交很好。平时她们会相约喝茶、聊天,方淳珍还会为林和陈彩鸾已经长大的儿子买电影票,约女朋友。当事的三人,早已相逢一笑不谈过去,林清玄对方淳珍说:“在脆弱中坚强才是真正的强健和坚忍,时间才是评价一个作家作品好坏的最公正的法官。”
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 15、赏析摄影作品
教学目标: 知道分类整理相片的意义,能按用途或主题分类整理相片,培养分类整理的良好习惯。能根据赏析相片的具体要求欣赏摄影作品,并能模仿样例的欣赏方式,赏析同学 的摄影作品。能用学习的心态、客观的态度,评价自己与他人的摄影作品,能够发现他人作品 的长处,看到自己作品的短处,取长补短,提高自己的摄影艺术水平与图像处理技术水平。
教学重点:整理分类相片、赏析摄影作品的方法。教学难点:评价摄影作品。教学流程:
一、导入
1.提出问题:同学们平常查看相片是使 用哪种软件呢?
2.展示:展示使用光影看看软件以多种 方式查看和播放相片,引导学生欣赏摄影 作品。
3.讲解:光影看看不仅提供放大、缩小 图片和自动匹配最佳大小图片等查看方式等,还提供幻灯片播放图片的方式。这节课我们 将学习使用光影看看欣赏相片。
4.出示课题:赏析摄影作品。
二、按用途或 主题分类 整理相片
1.教师演示用光影看看软件查看整理过 与未经过整理的相片,引导学生观看,对比 差异,并思考哪种查看方式比较方便。
2.请几个学生回答问题,教师做适当的 评价与指导。
3.讲解:为了能更好地赏析摄影作品,我们既要把原片与摄影作品素材分开存放,还要把摄影作品按主题分类存放于不同文件 夹,赏析时就可以用光影看看软件以幻灯片 播放图片的方式进行连续放映。4.引导学生阅读教材,区分原片与作品 素材。
5.讲解并展示实例:通常我们把拍摄的 相片分为两大类,一类是原始相片,简称原 片,是指从相机放人电脑中,仅经过简单修 补改善,仅按文件质量100保存的相片。另 一类是作品素材,是在原片的基础上,经过 再处理后作为制作其他类型作品的素材,或 经过再创作后的摄影作品。6.教师演示分类整理相片操作,并做适 当的讲解:
7.启动资源管理器,在D盘中为存放 原片与作品素材各建立一个文件夹,分别取名为“我家的一天原片”和“我家的一天作 品素材”。
8.单击工具栏“查看”—“缩略图(H)”命令,显示资源管理器文件窗口。9.用鼠标选取作为原片的图片文件,按住鼠标左键不放,将选取的文件拖到“我 家的一天原片”文件夹,用同样的方法,将 作为作品素材的图片文件,拖到“我家的一 天作品素材”文件夹。
10.引导学生参照书本步骤,模仿教师演 示,将原片与作品素材分文件夹存放。11.请一位学生上台演示操作,教师给予 适当的评价与指导。
12.鼓励完成相片分类的学生自学教材,打开“我家的一天作品素材”文件夹,根据 作品画面的主题内容,为作品文件重新取一 个文件名。
13.教师讲解给相片重新取名的必要性,并演示使用光影看看查看相片的操作。14.重新取名的必要性:根据主题内容 重新给相片取名,能让观赏者更好地理解画 面表达的内容。15.演示:右击其中一张作品图片,从 弹出的快捷菜单中选取“使用光影查看”命 令,打开“光影查看”窗口,单击工具栏中 的“光影幻灯片”或按F11键,用幻灯片方 式,播放该文件夹的作品图片。16.引导学生用光影看看查看自己的摄 影作品。17.教师巡视指导。
三、欣赏摄影 作品
1.展示教材P88《村童》摄影作品,引导 学生观察画面,赏析作品,说说你的观后感。
2.请几个学生回答,教师做适当的评价 与指导。
3.提示:赏析摄影作品没有统一标准,同学们要勇于说出自己的看法。4.引导学生围绕教材中赏析作品的几点 要求,以小组形式讨论、交流,再次赏析 《村童》作品。5.赏析要点:
6.作品的主题是否鲜明。' 7.作品的主体是否得到突出。8.作品的画面是否简洁。
9.构图是否符合审美要求,和谐不 呆板。
10.人物神态、身体形态、场景气氛的 瞬间抓取是否最佳。11.色彩的搭配能突出主体的前提下,是否协调。
12.让每个小组请出代表发言,说出本组 同学的赏析结果。13.师生一同赏析、评价《村童》作品。
小结:作品《村童》是反映农村儿童 朴实自然,天真活泼,自由成长的一张照片。作品主题鲜明,取材自然,作品中四个小孩 的神态表情捕捉得很好,画面构图优美,漂 亮的光影将主体完美地烘
14.托出来,孩童橙、黄、红、绿、蓝等多彩的服饰颜色与简洁单 一的环境色形成鲜明的对比,表现出多彩儿 童生活的意境。
15.引导小组同学相互交流、讨论,操作赏 析要求,赏析作品《较量》和《喜宴在乡下》。16.教师巡视指导。
请几个学生评价《较量》和《喜宴 在乡下》两幅作品,说说赏析作品后的感受。
四、评价作品
1.讲解:评价摄影作品要以学习的心 态、客观的态度,重在发现他人作品的2.3.4.5.长处,看到自己作品的短处,取长补短,提高自己 的摄影艺术水平与图像处理技术水平。
引导学生根据教材出示的13道评价 题,以客观的态度,学习的心态,评价他人 与自己的摄影作品,并与小组同学相互交流 评价意见。
展示几个学生的摄影作品,全班同学 一起评价,说出优点与需要改进的地方。
改进自己摄影作品不足之处,完善摄影作品。
小结:评价作品要客观,要从多方面 进行评价,多看别人长处,取长补短,精益求精。
五、总结评价
1.这节课你有什么收获呢,请与大家分 享你制作相片的心得。
2.引导学生完成课后的活动评价表,对 自己本节课的表现作出正确的评价。3.引导学生回顾活动情况,回顾赏析摄 影作品围绕的几点要求。4.布置作业:
5.在他人帮助下,把“我家的一天”主题 相片刻录到光盘里。
教学反思:
⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
 白居易,中唐代大诗人。自幼聪慧,刻苦读书,立志应进士举。曾授秘书省校书郎、翰林院学士。作品有讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。在诗坛上极富盛名,与元稹齐名,并称“元白”。
其作品重写实,语言通俗又含强烈的讽喻倾向。后期作品多为讽喻诗。后被腐败的官僚势力攻击而遭贬谪。本诗作于白居易任县尉时。
因此可以看出,本诗中包含有讽喻的意味不无道理。时局的动荡,社会黑暗,个人仕途上的不顺都可成为诗人下笔的动机。
《长恨歌》写于唐宪宗元和元年(806年)十二月。当时任县蔚的白居易与友人陈
鸿、王质夫同游马嵬驿附近的仙游寺,谈起50年前的天宝遗事,即唐玄宗与杨贵妃的爱情故事,话及此事,相与感叹当时,王质夫提议以文学作品连记叙这段故事。后来白居易写了这首《长恨歌》。 由此看来,《长恨歌》中的主题中一定包含有爱情的元素。
第一句上来点名玄宗对美貌女子的喜爱与看重,暗讽皇帝重色而奢侈的生活。 “春宵苦短日高起,从此君王不早朝。”
描写皇帝迷恋杨贵妃而因此荒废国事,从而为之后政治动荡,兵变事件的引起埋下了伏笔。
“姊妹弟兄皆列士,可怜光彩生门户。遂令天下父母心,不重生男重生女。” 只因杨贵妃一人受宠而使一家门户尽生光彩,不可一世。运用夸张的手法从侧面衬托出唐玄宗对杨贵妃的迷恋而蒙蔽双眼,任人唯亲,昏庸之态暴露无遗。也可看出诗人对其作为的反对、讽刺与批判。
“骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足。” 这四句和前文“从此君王不早朝”相呼应。进一步描写奢华靡乱的帝王生活。讽刺和批判的一位尤其明显,同时也为后来的斩乱打下伏笔。
以上为前段中关于“讽喻”主题的典型描写。从第一部分中大量的对君王豪华奢侈的宫廷生活和对杨贵妃这一美丽女子严重迷恋的描写,反映出作者对其沉湎娱乐不理朝政的批判。虽没有直接描写,但爱情悲剧与国家倾覆的原因不言而喻,讽喻意味极强。其他部分也有很多此类描写这里就不一一列举了。
“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春。”
描写杨贵妃的受宠程度,从而体现出唐玄宗对杨的迷恋之深之重已经到了形影不离的地步。
“行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去。” 月光的清冷颜色带着感伤,夜里雨中的铃声也是痛心断肠的绝响。此处通过对意象的描写渲染出一种哀伤的氛围,玄宗独自一人默默悼念自己的心爱之人。那份情,那份爱,自然而然的在飘着雨的深夜中弥漫。诉说着一个不寻常的爱情悲剧,哀叹着一段难以忘怀的恋请。
归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。
“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂。”
归来曾经的那宫阙,面对芙蓉、柳叶,如她似花般的娇颜,见之更深思念之情,怎梦不叫人掩面泪流呢?面对繁花嫩柳的灿烂与婀娜,唏嘘那段李杨之间的千古爱情。
“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重,翡翠衾寒谁与共?”
夜晚殿前飞过流萤,一人守着孤灯辗转未眠。宫中钟鼓声声的响。现在的夜对此时的帝王来说,好长,好长。
诗中的李杨二人爱情生活的描写极多。生前的朝夕相伴,歌舞作乐。贵妃惨死后唐明皇的痛心以及后来重回就地却物是人非而朝思暮想的深情在诗人的笔下真实的提子按出来,对二人之间的爱情悲剧的感叹于遗恨也很突出。 因此,爱情必然是诗中要表达的又一主题。
七月七日长生殿,夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
这是其中广为传颂的名篇,诗句宛转动人,缠绵悠长。现今多用以表示对爱情的忠贞与歌颂爱情的美好。
七月七日这天夜半,唐玄宗和杨贵妃在长生殿山盟海誓:在天上愿做比翼齐飞的比翼鸟,在地上愿为枝干相接的连理枝,永永世世作恩爱夫妻。全诗结尾处的这首短诗再次印证了本文爱情这一重要的主题。
我们认为本诗的主题分为两个方面,因此,对“恨”的理解也有两层涵义。 “恨”指遗憾、遗恨。
这其中既有对李扬二人爱情悲剧的惋惜,爱情悲剧的遗憾,相爱的两人却天人两相隔,无法再见,幽远的深情又向谁倾诉?
也有对帝王因沉迷于女色还费国事而至的“误国”的遗恨。批判和鉴戒之情也暗含其中。爱情造成的政治悲剧从而波及到爱情造成的爱情悲剧,孰是孰非呦该从何计较?
既“恨”两情无法长久,又“恨”国家倾覆的无情与深刻的悔。
⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
 摘 要:本文论述了油画《旭日》在创作中的情感表现,主要从动态、色彩、光影四个方面对其进行阐述。在油画创作当中表现和传达出我的深邃的思想感情,突出我对美好生活的热爱及大胆鲜明的张扬青春的活力。
年轻的一代总是散发着青春活力的气息,给人留下美好的记忆,这种画面总是对于我有一种很强的吸引力,因此想把自己的感受用画笔将这一群体加以描绘,在我的作品《旭日》中我用明亮的色彩和写实的笔法将年轻人乐观阳光的形象细腻的呈现出来,用油画表现出年青一代的青春活力。我的作品对正在跳跃奔跑的四个年轻人的形象进行瞬间的定格,用夸张的动态,大面积明亮的白色色调进行描绘,用色在统一中求变化并且强调画面的构成感和节奏美,展现出画面的视觉冲击力。
1、因为我画的是四个人物全身,所以必须选用大画框,我定做了一个2m*1.4m的画框。画布我选用稍微细腻的亚麻布,这样更容易表现人物皮肤和衣服的质感。由于画框比较大,在作底工作上我花费了大量的时间,采用对角线刮的方式刮了三遍乳胶,每刮完一次就用磨砂纸稍微打磨一下,避免有颗粒物阻碍画面效果。之后是刷底料,因为画面太大,怕会漏油,所以刷了四遍底料。在画笔选择上,我用比较柔软的水粉笔,这样更能表现出画面的细腻感。
2、画小稿,为了心中有个目标和一个整体的色彩感觉,也为了在画正稿之前不至于手足无措,我先在50cm*60cm的小画框上大体画了一个色稿,我会用大笔画,其目的是找准整幅画面的基调,看一下整体关系,在画的过程中我会不断的调整,不断的充实画面和丰富画面,我的作品捕捉一组跳跃奔跑的年轻人的瞬间动作,来张扬青春活力,用大面积明亮的白色色调和轻薄的笔触描绘人物,用流动的薄的颜色做背景,展现出人物积极开朗的青春朝气。
小稿完成后就开始动笔画正稿。在《旭日》创作中我以舍友和家人为题材,抓住人物瞬间的跳跃动态,以及丰富的面部表情,表现出对美好生活的热爱,生命的青春活力呼之欲出。适宜的构图是画好一幅画最基础也是很关键的一步,画面中我采用仰视的视角来表现,因为人物是跳跃起来并离开地面的,采用仰视会让画面更有空间感。
在整幅画的色彩表现中,我会用冷暖对比的表现手法,比如衣服的暗面会画的偏暖,亮面会倾向于冷色调,使其描绘的对象更具情感色彩。在画面中我选用了大面积的白色(衣服颜色),在处理时我会把暗部画的比较薄,亮面调子会画得较厚,把亮面反复多次描绘,或盖或留,让画面色彩富有层次感和体积感,更能显出丰富的'色彩变化。画一直不是自己最擅长的,这次大胆尝试画人物组画,期间也遇到了很多困难。首先在起好形之后,我先用大笔画人物的暗面,之后铺亮面,四个人物同步进行,我用土红、大红、草绿、淡黄等调皮肤的颜色,然后再画衣服的暗面,亮面略厚,暗面较薄。用大笔把整体关系铺满后用钴蓝加白再加大量松节油和调色油刷背景,用大刷子刷成薄薄的一层,产生自然流动的肌理。这样暗面的薄和亮面的厚,背景的薄与人物的厚就会形成鲜明的对比。我画面的光源是从左上角打过来,下一步再深入刻画,在整体中找人物的细节变化,且突出光感。在细节处理过程中,因为人物是跳跃起来的,还需用小号笔深入刻画脚部,把脸部关系稍微弱化,头发画薄,避免产生头重脚轻的感觉。在整幅画面中,衣服是我需要着重描绘的,因为四个人物衣服全是白色,大面积的白色总会让人产生空洞简单的感觉,会导致画面空空的,这就要求我个人人为主观的处理四个人物衣服的色彩变化,所以冷暖对比这种表现手法显得至关重要,我为此也从图书馆和网上找了好多有关白衣服的油画作品,借鉴到自己的画面中。
从人物动态方面来说,油画创作中的人物动作是作者真情实感自然流露的具体表现,更能彰显出画面的生命力。
从色彩方面来说,在一幅作品中,尤其是油画作品,色彩是油画创作特别重要的一员,色彩在画面中也更能显现出来画家是高兴的还是忧愁的。比如说注重色彩的印象主义画家莫奈,莫奈善于运用一天中各个时段阳光下景物的色彩变化来表现他的情感,画面中丰富的色彩变化能强烈的激发人们的视觉感受,融入到作者的情感世界。
从光影上来说,光影也是表达真情实感的因素之一。在西方从文艺复兴时期开始画家就开始对光影进行系统地研究。在《旭日》创作中我也运用强烈的光感来表达个人情感,尤其是白色衣服光感的表现,对其进行了人为的主观处理,使亮面和暗面的对比更强烈,从而使感情色彩更突出。
无论是古典主义写实油画还是追求丰富色彩变化的印象主义绘画,或是追求动态色彩的巴洛克主义绘画;无论是浪漫主义时期的油画作品,还是抽象主义的油画作品,不论他们的表现方法和绘画技法还是表现主观感受的程度如何不同。情感,这一要素在绘画过程中始终起着非常重要的作用。比如在梵高的绘画中看到对生命的渴望,在毕加索的绘画中感受到激情。在维米尔的画中感悟对现实生活的不满。显然情感不能脱离对现实生活的感受而产生,由情感起重要作用的油画创作更不能脱离现实生活而产生,古往今来,没有哪个大师的作品是脱离了情感这一表现而凭空产生的,认识来源于感受,我在生活中用心捕捉各种事物带来的感受以及在心灵上留下的深刻印象,在作画过程中,就能有意识地把这种情感得到更集中的展现。
色调的魅力在于以色传情,色调的精髓在于以色会意。有人曾说“外师造化,中得心源”。我们将技法、情感、意境三者融合为一体才能创作出真正的油画作品。在我创作《心・晴》作品时也深刻体会到了这一特点,绘画具有很强的表现能力,它可以传达一种情感,传达一种意境。
参考文献:
 孙翠翠,《油画创作中色彩的情感表现》美术教育研究;08期
 李天祥,赵友萍,《绘画色彩学》天津人民美术出版社,
 刘海涛,《油画创作的精神性与时代性》美术报,浅析油画创作之《旭日》
 ⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
11、他这样孤独地漂流,只为去未知的世界看一眼。韩寒《后会无期》
12、有一个一直都在的人或事物,总是好的。韩寒《我所理解的生活》
13、疼痛和恐惧是距离快感最短的距离韩寒《所有人问所有人》
14、这么多年来,一直是我脚下的流沙裹着我四处漂泊,它也不淹没我,它只是时不时提醒我,你没有别的选择,否则你就被风吹走了。我就这么浑浑噩噩地度过了我所有热血的岁月,被裹到东,被裹到西,连我曾经所鄙视的种子都不如。韩寒
15、因为以前无论如何,我都是在家的旁边,骑十几公里车,等到了晚上,我都会回到我的家里。韩寒《我所理解的生活》
16、同是天涯沦落人,有人陪泪到天明。韩寒《所有人问所有人》
17、痛恨一个人四年比喜欢一个人四年更加厉害。喜欢只是一种惯性,痛恨却需要不断地鞭策自己才行。韩寒
18、你可懂什么叫失去。这些时间来,更觉如此。愿悲伤恐惧能够过去,事外之人更懂珍惜。韩寒
19、英雄都是一个人,只有喽啰才扎堆韩寒
20、懂越多就越像这世界的孤儿,走越远就越明白世界本是孤儿院。韩寒
⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
 吉米·罗恩(Jim Rohn), 1930年生,2009年卒。美国最杰出的商业哲学家,成功学之父、成功学创始人。代表作品:《快乐致富 ——获得财富与快乐的7个策略》。
“吉米是我所遇过的讲师中,最能言善道,最具影响力和最发人深省的演说家。他独特的演讲形式和个人风格令他成为一位出类拔萃的讲者。”
“吉米·罗恩确实了不起!他是美国最有涵养而且最专业的演说家之一,他带来的讯息值得每个人细意聆听。”
“吉米·罗恩是我个人成长的启蒙老师,他使我明白到人只要有充份的理据,便能胜任一切,兴趣与立志的分别,是后者需要有理据的支持。”
“吉米·罗恩是现代的Will Rogers ,他对成功的理解激发了成千上万的人,使他们踏上一次改变一生的奇妙旅程,令他们逐步迈向成功与幸福,我真的期望你能亲自去认识吉米·罗恩。”
汤姆·霍普金斯 - Tom Hopkins International总裁
“自我早年于Bestline Products共事以来,我一直是吉米·罗恩的学生。自始至今,他也是我有缘遇到的所有人中,拥有最渊博思想和灵活心智的人之一。”
⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
林清玄,他是台湾作家中最高产的一位,也是获得各类文学奖最多的一位,也被誉为"当代散文八大家"之一。下面小编为大家搜索整理了林清玄的优秀作品摘抄,希望对大家有所帮助。
【1】:我也愿学习蝴蝶,一再的蜕变,一再的祝愿,既不思虑,也不彷徨;既不回顾,也不忧伤。 ——林清玄
【2】:爱的开始是一个眼色,爱的最后是无尽的苍穹。 ——林清玄
【3】:以清净心看世界,以欢喜心过生活,以平常心生情味,以柔软心除挂碍。 ——林清玄
【4】:人不是向外奔走才是旅行,静静坐着思维也是旅行,凡是探索、追寻、触及那些不可知的情境,不论是风土的,或是心灵的,都是一种旅行。 ——林清玄 《玄想》
【5】:“今天比昨天慈悲,今天比昨天智慧,今天比昨天快乐。这就是成功。” ——林清玄
【6】:身如流水,日夜不停流去,使人在闪灭中老去。心如流水,没有片刻静止,使人在散乱中活着。 ——林清玄
【7】:浪漫,就是浪费时间慢慢吃饭,浪费时间慢慢喝茶,浪费时间慢慢走,浪费时间慢慢变老。 ——林清玄
【8】:生活里的很多记忆像是一个个小小的旅店,而人像乘着一匹不停向前奔跑的驿马,每次回头,过去的事物就永远成为离自己而去的小小的旅店,所有的欢乐与悲痛,所有的沉淀与激情,甚至所有的成功与失败都在那些旅店里,到当天傍晚我们就要投宿另一个旅店了 ——林清玄
【9】:生命的历程就像是写在水上的字,顺流而下,想回头寻找的时候总是失去了痕迹。 ——林清玄 《境明,千里皆明》
【10】:你是你,已不是最初的你!也不是昨天的你!奔波的岁月,一站又一站的旅途,在动荡与流离中,只要返观自心、自净其意,就定了、静了、安了……每天的睡去,是旅程的一个终站。每天的醒来,是旅程的一个起点! ——林清玄 《心美,一切皆美》
【11】:在我们不可把捉的尘世的命运中,我们不要管无情的背弃,我们不要管苦痛的创痕,只有维持一瓣香,在长夜的孤灯下,可以从陋室的胸中散发出来,也就够了 ——林清玄
【12】:醉过方知酒浓,爱后方知情重,情不知所起,一往而深也 ——林清玄
【13】:如果内心的蝴蝶从未苏醒,枯叶蝶的一生,也只不过是一片无言的枯叶。 ——林清玄
【14】:我们要轻轻的走路、用心的过活;我们要温和的呼吸、柔软的关怀;我们要深刻的思想、广大的慈悲:我们要爱惜一株青草、践地唯恐地痛。这些,都是修行。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【15】:生命里偶然的欢喜、悟、心灵的光,就像鸽子麻雀突然来到我们的窗前,当它们飞走的时候,我只要保有那种欢喜就好了。 ——林清玄 《紫色菩提》
【16】:第一流的文章是生命的化妆,其实在青年的成长中,文学也是他们最好的化妆。 心美一切皆美,情深万象皆深。 ——林清玄 《心美一切皆美》
【17】:每次转变,总会迎来很多不解的目光,有时甚至是横眉冷对千夫指。但对顺境逆境都心存感恩,使自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。 ——林清玄
【18】:谦卑的心是宛如野草小花的心,不取笑外面的世界,也不在意世界的嘲讽。 ——林清玄 《心的菩提》
【19】:玫瑰与爱是如此类似,盛开的玫瑰会一瓣一瓣落下,爱到了顶点,也会一步步地走入泪中。 ——林清玄 《玫瑰海岸》
【20】:上一刻,我们可能幸福地流泪, 下一刻,我们可能悲哀地哭泣, 但,路,总是不断地, 河,总是不停地,向前穿行。 ——林清玄
【21】:虽然明天还会有新的太阳,但永远不会有今天的太阳了。 ——林清玄 《和时间赛跑》
【22】:喝淡酒的时候,宜读李清照;喝甜酒时,宜读柳永;喝烈酒则大歌东坡词。其他如辛弃疾,应饮高梁小口;读放翁,应大口喝大曲;读李后主,要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好;至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜,狂饮细品皆可。 ——林清玄 《温一壶月光下酒》
【23】:你是你,已不是最初的你!你是你,也不是昨天的你!奔波来去的岁月,一站又一站的旅途,在动荡与流离中,只要返观自心、自净其意,就定了、静了、安了,使我不论在多么偏远的地方行脚,都能无虑而有得。每天的睡去,是旅程的一个终站。每天的醒来,是旅程的一个起点! ——林清玄 《心美,一切皆美》
【24】:那些因舍而空出的 必有更好的东西来填补 那些舍去的并未消失 是为了生发更好的而存在 ——林清玄 《在云上》
【25】:再温柔平和宁静的落雨,也有把人浸透的威力。 ——林清玄 《玫瑰海岸》
【26】:天寒露重,望君保重 ——林清玄 《林清玄经典散文》
【27】:在匆忙的通过斑马线的人群里,我们通常不会去注意行人的姿势,更不用说能看见行人的脸了,我们只是想着,如何在绿灯亮起时,从人群前面呼啸过去。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【28】:在穿过林间的时候,我觉得麻雀的死亡给我一些启示,我们虽然在尘网中生活,但永远不要失去想飞的心,不要忘记飞翔的姿势。 ——林清玄 《在云上》
【29】:蝙蝠天生有弱视的盲点,使它偶然逢到生命的灾难。 飞蛾天生有扑火的习性,使它必然扑向火焚的结局。 在偶然与必然之间,生命是这样令人叹息!如果,蝙蝠的眼睛像飞蛾那么亮,而飞蛾的习性像蝙蝠那样小心,该有多好呢! ——林清玄 《心若香茗,静听花开》
【30】:谁见过人蓄养凤凰呢?谁能束缚月光呢?一颗流星自有它来去的方向,我有我的去处。 ——林清玄 《松子茶》
【31】:当我们活在当下的那一刻,才能斩断过去的忧愁和未来的恐惧,当我们斩断过去的忧愁和未来的恐惧,才可以得到真正的自由。 ——林清玄
【32】:幸好,人生有离别。因相聚而幸福的人,离别是好,使那些相思的泪都化成甜美的水晶。因相聚而痛苦的人,离别最好,雾散云消看见了开阔的蓝天。可以因缘离散,对处在苦难中的`人,有时候正是生命的期待与盼望。 ——林清玄
【33】:我一向不愿穿戴昂贵的服饰,不愿拥有名牌,因为深感自己没有那样名贵;我一向不喜出入西装革履、衣香鬓影的场合,因为深感自己没有那样高级。我要谦虚卑微一如山上的一株野草,自在地生活于大地,但也有高贵的自尊,俯视这红尘大地。我不要人人都看见我,但我要有自己的尊严。 ——林清玄
【34】:把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装,等到青春过尽垂垂老矣的时候,掀开盒盖,扑面一股热流,足以使我们老怀堪慰 ——林清玄
【35】:相识的时候是花结成蕾,相爱的时候是繁花盛开,离别之际是花朵落在微风抖颤的黑夜。 ——林清玄 《玫瑰往事》
【36】:能观悲喜,有觉悟的心,获得与失去都是很好。不能观照,执迷于外相,得到和失去都是不幸 ——林清玄 《在云上》
【37】:当我知道每一个我,每一个自己都是稍纵即逝,下一个自己是全新的。——这想法使我充满了启示,总使我有更深沉的感激、更非凡的勇气,去建造未来的自己。改变是可能的!开悟是可能的!从此时此地,走向康庄大道是可能的! ——林清玄 《在云上》
【38】:万古长空,一朝风月 不可以一朝风月,昧却万古长空 不可以万古长空,不明一朝风月 ——林清玄
【39】:教堂与坟墓都有十字架;而且,许多教堂都盖在坟墓旁边;照耀着教堂的月光,也同样照在坟墓上。这个世界如实地显露着平等,没有分别的真相,只是人心的向往,使世界也不同了。 ——林清玄 《教堂与坟墓》
【40】:心美一切皆美,情深万象皆深。 ——林清玄
【41】:花若相似,香不必远流。海风中的天人菊难得一见,烈日下的马鞍藤顽强攀爬,遍生的酢浆花粗服不称奇,湖畔的布袋莲淡美不嚣张。那经霜的篱菊入词,不懂澎湖无人岛的空绝;那温室的马蹄兰无常,只成葬礼丧仪上的簇拥。花常因繁盛而失色,多因丛生而见弃,物以稀为贵,错会了多少可堪吟咏的万象。两袖一挥,清风明月;仰天一笑,快意平生;布履一双,山河踏遍;心有明珠,山河明媚。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【42】:禅的伟大也在这里,它并不教导我们把屎尿看成玫瑰花,而是教我们把屎尿看成屎尿,玫瑰看成玫瑰;它既不否定卑劣的人格,也不排斥狂乱的身心,而是教导卑劣者拭擦自我的尘埃,转成清明,以及指导狂乱者回归自我,有完整的观照。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【43】:如果心水是澄净的,那么就日日是好日,夜夜是清宵。 ——林清玄 《水终有澄净的一天》
【44】:下雨天的时候,我常这样祈愿:    但愿世间的泪,不会下得像天上的雨那样滂沱。     但愿天上的雨,不会落得如人间的泪如此污浊。     但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。     但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。 ——林清玄 《忧伤之雨》
【45】:后来的二十年里,我因此受益无穷。虽然我知道人永远跑不过时间,但是可以比原来跑快一步,如果加把劲,有时可以快好几步。那几步虽然很小很小,用途却很大很大。 ——林清玄 《和时间赛跑》
【46】:茶若相似,味不必如一。但凡茗茶,一泡苦涩,二泡甘香,三泡浓沉,四泡清洌,五泡清淡,此后,再好的茶也索然无味。诚似人生五种,年少青涩,青春芳醇,中年沉重,壮年回香,老年无味。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【47】:禅宗说:“白马入芦花”有的人明明是白马,入芦花久了,白白不分,以为自己是芦花了。 本来面目非常重要,只有本来面目,才能使我们做一个完整的人,以及做一个独立和成功的人。 ——林清玄
【48】:煮雪如果真有其事,别的东西也可以留下,我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来,等桂花谢了,秋天过去,再打开瓶盖,细细品尝。     把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装,等到青春过尽垂垂老矣的时候,掀开盒盖,扑面一股热流,足以使我们老怀堪慰。 ——林清玄 《温一壶月光下酒》
【49】:若有八万四千人认识我,知道我的名姓,也只是看见了一个的面具。因为真实的我,永在改变中。 我感恩这种“自己的不确定性”,这使得从前一切的过错还能修正,所有缺憾都能弥补,未来充满了无限的可能。 ——林清玄 《在云上》
【50】:好的围棋要慢慢地下,好的生活历程要细细品味,   不要着急把棋盘下满,也不要勿忙的走人生之路。 ——林清玄 《好的围棋要慢慢下》
【51】:我沿着山坡小路散步,看到满山的管芒花盛开,管芒花在秋天最美,是人人知道的,但是很少人知道,管芒花最美的颜色是将开未开之际,那时它是浅紫色,仿佛空中的紫水晶。 ——林清玄 《满山管芒花》
【52】:对顺境逆境都要心存感恩,让自己用一颗柔软的心包容世界。柔软的心最有力量。 ——林清玄
【53】:站在百尺竿头的人,若要更进一步,就不能向前飞跃,否则便会粉身碎骨。只有先从竿头滑下,才能去爬一百零一尺的竿子。 ——林清玄 《水中的蓝天》
【54】:众生以菩提为烦恼,菩提以烦恼为菩提 ——林清玄
【55】:《阿含经》中说的:莲花生在水中、长在水中、伸出水上,而不着于水。如来生于人间、长于人间、出于人间,而不执着人间的法。 ——林清玄 《心美,一切皆美》
【56】:一个人面对外面的世界,需要的是窗子;一个人面对自我时,需要的是镜子。通过窗子能看见世界的明亮,使用镜子能看见自己的污点。 其实,窗子或镜子并不重要,重要的是你的心。你的心明亮,世界就明亮;你的心如窗,就看见了世界;你的心如镜,就观照了自我 ——林清玄
【57】:心随境转是凡夫,境随心转是圣贤。 用惭愧心看自己,用感恩心看世界。 ——林清玄
【58】:“自己”在时空中不断地蜕变,读完一本书和未读一本书的自己是不同的;懂得爱和不懂得爱的自己是不同的;心眼已开和心眼未开的自己又是不同的。 ——林清玄 《在云上》
【59】:生命也像是在走钢索或凌空飞跃,在危险中锻炼了勇气,在失败中确立了坚强 ——林清玄 《走钢索与空中飞人》
【60】:一个人的质量其实是与梅香相似,是无形的,是一种气息,我们如果光是赏花的外形,就很难知道梅花有极淡的清香;我们如果不能细心的体贴,也难以品味到一个人隐在外表内部人格的香气。 ——林清玄 《心美,一切皆美》
【61】:生死之间这么脆弱,就像一个玻璃瓶子一般,一掉地就碎了,可是就有人用力的把瓶子往地上砸。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【62】:雪,冷而清明,纯净优美,念念不住,在某一个层次上,像极了我们的心。 ——林清玄 《心美,一切皆美》
【63】:感若相似,身必同受。芦花枫叶,因秋而发,这是秉持虔诚,与自然呼应。走在人群中的我们,又怎能冷俊孤傲。那供佛的莲花凋谢,尚留馨香一缕,落于水中,则气息清越;焚于炉底,则沉凝厚重,形虽散了,魂却不朽。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【64】:在岁月,我们走过了许多春夏秋冬;在人生,我们走过了许多冷暖炎凉,我总相信,在更深更广处,我们一定要维持着美好的心、欣赏的心,就像是春天想到百合、秋天想到芒花,永远保持着预约的希望。 ——林清玄 《可以预约的美》
【65】:人的贫穷不是来自生活的困顿,而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;人的富有也不是来自财富的积累,而是来自在富裕的生活里不失去人的有情。 ——林清玄 《林清玄散文》
【66】:人是不是也像管芒花的种子,在某地某一个秋天偶然飞起,与前世的亲友、情人在此相会,随着业力的风在宇宙飘流?这是不是就是轮回的秘密呢? 管芒花永远不死,因为它随风飞翔,落在任何环境都努力生长。 ——林清玄 《满山管芒花》
【67】:喝酒是有哲学的,准备许多下酒菜,喝得杯盘狼藉是下乘的喝法;几粒花生米和盘豆腐干,和三五好友天南地北是中乘的喝法;一个人独斟自酌,举杯邀明月,对影成三人,是上乘的喝法。     关于上乘的喝法,春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃细饮五加皮;夏天的时候,在满树狂花中痛饮啤酒;秋日薄暮,用菊花煮竹叶青,人与海棠俱醉;冬寒时节则面对篱笆间的忍冬花,用腊梅温一壶大曲。这种种,就到了无物不可下酒的境界。 ——林清玄 《温一壶月光下酒》
【68】:如果能契入存在的本心,启发随意光明的妙用,苦行就像握着泥土变成黄金。如果只知道苦行,却不明白体会本心,被怨憎和贪爱所束缚,苦行就像黑暗的夜晚在险峻的路上行走。 ——林清玄 《思想的天鹅》
【69】:有觉与无感最大的不同,是人生的选择。选择关爱,不选择冷漠;选择喜悦,不选择流泪;选择美善,不选择丑怪;选择给予,不选择劫掠,选择创造,不选择保守;选择自由,不选择束缚;选择成长,不选择凋零。。。。。。选择一切正向的,不选择一切负向的。选择所有提升的,不选择所有堕落的。我们此刻的心之所向,都会使我们改变航道,迈向解脱。 ——林清玄 《在云上》
【70】:我对自己说:”跨过去,春天不远了,我永远不要失去发芽的心情。”而我果然就不会被寒冬与剪枝击败。虽然有时静夜想想,也会黯然流下泪来,但那些泪水,在一个新的春天来临时,往往成为最好的肥料。 ——林清玄 《林清玄散文》
【71】:这些相信与不相信,是缘于我知道一切命运风水只是心的影子,一切际遇起落也只是心的影子。心水如果澄澈,什么山水花树在上面都是美丽的;心水如果污浊,再美丽的花照在上面也只有污秽的东西。 ——林清玄 《心的影子》
【72】:我,宁与微笑的自己做搭档,也不与烦恼的自己同住。我,要不断地与太阳赛跑,不断地穿过泥泞的路,看着远处的光明。 ——林清玄
【73】:我们在生命中的偶然擦肩,是因缘中最大的奇迹。世界原来就是这样充满奇迹,一朵玫瑰花自在开在山野,那是奇迹;被剪来在花市里被某一个人挑选,仍是奇迹;然后带着爱意送给另一个人,插在明亮的窗前,仍是奇迹。 因此,我们可以这样说:对一朵玫瑰而言,生死虽是必然,在生与死的历程中,却有许多美丽的奇迹。 人生也是如此,每一个对当下因缘的注视,都是奇迹。 ——林清玄 《玫瑰奇迹》
【74】:对一幅画而言,论说是容易的,抒情是困难的,涂鸦是容易的,留白是困难的,签名是容易的,盖章时困难的。 ——林清玄 《以夕阳落款》
【75】:佛陀说:“正如这钵一样,如果你们的心量更大,烦恼和业障都不会困扰你;如果你的心像船一样大,不但可以载自己的石头,也可以载众生的石头,一起到彼岸!” ——林清玄 《境明,千里皆明》
【76】:所有时间里的事物,都永远不会回来了。 ——林清玄 《和时间赛跑》
【77】:你非草木,你怎知草木无心? 你说人有心,人的心又在哪里呢? ——林清玄
【78】:想到佛是永远在的,佛是处处在的,在每一片叶、每一朵花、每一株草,甚至在吃冰淇淋清凉的心里。但是,拜着佛的人中,几人能知呢? ——林清玄 《在云上》
【79】:乌龙还是第二道最好,涩尽甘回,带着晨曦般的颜色。 ——林清玄 《玫瑰海岸》
【80】:我常觉得,所谓“风水好”,就是空气清新、水质清澈的所在。 所谓“有福报”,就是住在植物青翠、花树繁华的所在。 所谓美好的心灵,就是能体贴万物的心,能温柔对待一草一木的心灵。 ——林清玄 《在云上》
【81】:每个人的命运其实和荔枝花一样,有些人天生就没有花瓣的,只是默默的开花,默默的结果,在季节的推移中,一株荔枝没有选择的结出它的果实,而一个人也没有能力选择自己的道路吧! ——林清玄 《法圆师妹》
【82】:世界如此隐晦暧昧,我们的心要像大圆镜,凡所鉴照,尽皆清明。生活在世俗中,为自己的种种烦恼所累,就算活得这么不得已,就算时时自责忏悔,心里又何时明朗过。 ——林清玄 《境明,千里皆明》
【83】:最好看的电影,结局总是悲哀的,但那悲哀不是流泪或者嚎啕,只是无奈,加上一些些茫然。 ——林清玄 《河的感觉》
【84】:我们增长自己的智慧,是为了自己开一朵花;我们奉献自己的心,是为世界开一朵花。 ——林清玄 《为自己开一朵花》
【85】:最好的表达是沉默,而不是语言。 ——林清玄
【86】:人生因有情而灿烂,智慧因有情而庄严。智是观察和思考的能力,慧是抉择与判断的能力,有智则可观万象,有慧方可析是非,然而多高的智慧也分不清,是万象皆深而情深,亦或情深而万象皆深。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【87】:一分钟很短,但是,一分钟比59秒还长,比一秒钟更长得多。佛经最短的时间是一刹那,等于七十五分之一秒。一弹指有65刹那,一刹那有900个生灭。一秒钟不能从一万年中抽出,一万年则由无数一秒钟组成。 ——林清玄
【88】:心若柔软,情必缠绵。那辛苦一生,弥留多日的父亲感动着;那丧去大弟,不肯持杖的母亲感动着;那吮吸汽水,顽劣怪异的童年感动着;那“出去好像丢掉,回来像是捡到”的少年感动着。情,就是这样,或如暗涌心底的波涛砰然成泪,满怀情愫骤成江海;或如栖息芒花的光虫哗然飞起,满天星斗缀成点点;情,有时澎湃热烈,有时温婉细微,只那柔软的心,一如既往。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【89】:在照进窗隙强烈的阳光里面,我们可以看见虚空中飞扬的尘埃,那些尘埃粒粒分明,但无法破坏光线的本质。在黑暗中,我们完全见不到尘埃,尘埃就一层层的增加,使我们陷入更深的黑暗。 ——林清玄 《心美,一切皆美》
【90】:我们是寄居于时间大海洋边的寄居蟹,踽踽终日,不断寻找着更大、更合适的壳,直到有一天,我们无力再走了,把壳还给世界。一开始就没有壳,到最后也归于空无,这是生命的实景,我与我的肉身只是淡淡地擦身而过。 ——林清玄 《玫瑰奇迹》
【91】:我想到最容易被人忽略的是山谷的最低点,正是山的起点,许多走入山谷的人之所以走不出来,正是因为他们停在山脚哭泣的缘故。 ——林清玄
【92】:“怨”是又恨又叹的意思,有许多抱怨的时刻,有很多无可奈何的时刻,甚至也有很多苦痛无处诉的时刻。“央”是求的意思,是诗经中说的“和铃央央”的和声,是有求有报的意思,有许多互相需要的时刻,有许多互相依赖的时刻,甚至也有很多互相怜惜求爱的时刻。    夫妻生活是一个有颜色、有生息、有动静的世界,在我的认知里,夫妻的世界几乎没有无怨无尤幸福无边的例子,因此,要在“怨”与“央”间找到平衡,才能是永世不移的鸳鸯。鸳鸯香炉的腹部相通是一道伤口,夫妻的伤口几乎只有一种药,这药就是温柔,“怨”也温柔,“央”也温柔。 ——林清玄 《鸳鸯香炉》
【93】:风中跌倒不为风。 ——林清玄
【94】:小小的欢喜里有小小的忧伤,小小的别离中有小小的缠绵。 ——林清玄 《小米》
【95】:我们不要对人生有那么多的计较,因为这个计较和分别,正好是阻碍我们开悟,或者认识人生真价值的东西,如果我们可以学习赤子、宁作傻瓜,那么我们就会生起单纯的心。 ——林清玄 《宁愿作傻瓜》
【96】:山谷的最低点正是山的起点,许多走进山谷的人之所以走不出来,正是他们停住双脚,蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。 ——林清玄
【97】:我看见了,但我什么也不能做,我帮不上一点黑暗的忙,这是使我落泪的原因。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
【98】:当我们的心静下来,烦恼喧哗,彷彿生命中的污泥,但我们也等待着,或者会有一朵莲花,一些清淳的智慧,从无明的、未名的角落,开起! ——林清玄 《情深,万象皆深》
【99】:只有我是凡夫,切记。 ——林清玄 《境明,千里皆明》
【100】:我们如果心灵够高,也可以这样看着世界。 我们如果心情够细,也能体贴一棵树的心。 ——林清玄 《情深,万象皆深》
⬮ 对纸扇书生作品的赏析摘抄 ⬮
 1、旅途中的文化感受,不必如此拥挤、如此密集、如此迫不及待地表达出来。让自己的笔多描述一点自然景物本身,就会更大气。走在这样一条奇异的路上,我们的合适身份应该是惊讶而疲倦的跋涉者,而不宜是心思很重的读书人。
  2、世间最悲痛的事,莫过于好人自杀。
  只要稍稍闭眼一想,有一个原因就会立即浮现出来,并且几乎毫无争议地占据主要地位,那就是:为了名誉。
  为了名誉,这么多善良无辜的躯体居然愿意撕裂自己、殒灭自己,结束自己的存在状态,细细想来,实在让人震颤。有时在电视中看到世界某地一些动物在海滩边上或密林深处自杀,已经使我们难过得说不出话来,何况我们说的'是人,而且是好人。逼迫好人自杀的一定是邪恶,但好人既然连死都不怕,为什么要去怕邪恶?可见还有一种比邪恶更为恐怖的力量横亘其间。
  3、与一般的成功者不同,壮士绝不急功近利,而把生命慷慨地投向一种精神追求。以街市间的惯性目光去看,他们的行为很不符合普通生活的逻辑常规。但正因为如此,他们也就以一种强烈的稀有方式,提醒人类超拔寻常,体验生命,回归本真。他们发觉日常生活更容易使人迷路,因此宁肯向着别处出发。别处,初来乍到却不会迷路,举目无亲却不会孤独,因为只有在别处才能摆脱惯性,摆脱平庸,在生存的边界线上领悟自己是什么。
  4、人们为种种界限而敏感的生存,既警惕有人越界而入,又警惕有人越界而出,即便在界内,又何尝有一刻安心,结果难免把从业同行逐个当作了或隐或显的对头。
  5、对他这么一个要么中止,要么高效的人来说,太知道无聊是什么。
  6、在我看来成熟男子的重要魅力在于责任心,在于一种使你的爱人和你周围人产生安全感、信任感的稳定风范。
  7、魏晋名士的高贵,正在于他们抵抗流俗,保持着纯洁的孤独。宁肯独自打铁,宁肯单车漫游,宁肯鸣啸山林,宁肯放声大哭,却不肯降低自己、贬损自己、耗散自己。
  8、觉大多数的人生都是平常的,而平常也正是人生的正统形态。岂能等待自己杰出之后再记载?杰出之所以杰出,是因为罕见,我们把自己连接于罕见,岂不冒险?既然大家都是普通,那么就不要鄙视世俗、年岁、庸常岁序。不孤注一掷、不赌咒发誓、不祈求奇迹、不想入非非,只是平缓而负责地一天天走下去,走在记忆和向往的双向路途上,这样,平常中也就出现了滋味,出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨,已经无所谓境界,世界上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了,芦苇白了,渔舟远了,炊烟斜了,那里,便是我们生命的起点和终点。
  9、什么季节观什么景,什么时令赏什么花,这才完整和自然。
  10、魏晋名士的魅力,不在于离群索居、傲视众生。这事说来话长,此处不作评论,但有一点可能是定律;任何傲视众生的人都谈不上魅力,魅力在于交流,在于发射,在于广泛的被接受。未曾交流,不被接受的魅力,不叫魅力。
  11、人生,只要还有一线希望,就还有无限的可能。
  12、如果忘记了善良和仁慈,只知一味地与别人争夺成功,那才叫真正的平庸。
  13、嫉妒的起点,是人们对自身脆弱的隐忧。
  14、要对一些复杂的问题作出选择时,首先要给自己减压,先让自己放松下来。在沉重的压力下,连空气都是扭曲的,最容易作出错误的决断。
  15、李白与杜甫的友情,可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇的了,但他们的交往,也是那么短暂。相识已是太晚,作别又是匆忙,李白的送别诗是:“飞蓬各自远,且尽手中杯。”
  16、不管你今后如何重要,总会有一天从热闹中逃亡,孤舟单骑,只想与高山流水对晤。走得远了,也许会遇到一个人,像樵夫,像隐士,像路人,出现在你与高山流水之间,短短几句话,使你大惊失色,引为终生莫逆。但是,天道容不下如此至善至美,你注定会失去他,同时也就失去了你的大半生命。
  一个无言的起点,指向一个无言的结局,这便是友情。