龙猫电影观后感范文系列。

生活中我们会观看很多作品，从中领悟到许多心得，观后感应该承认自己的局限性和不足之处，观后感加深了我对作品的认识，一篇全面的观后感都有哪些优点呢？为了让您更好地享受阅读体验编辑精心编辑了“龙猫电影观后感范文”，希望本文对您有所帮助！

龙猫电影观后感范文(篇1)

看过电影《龙猫》，很喜欢里面龙猫的形象，很可爱，看完电影后久久的沉醉在里面，如果童年时代遇到龙猫，那就是最幸运的事。没想到，我的梦想很快就实现了。妈妈给我买了一只龙猫，它成了我重要的伙伴。

现实中的龙猫，是属于美洲栗鼠科动物，身体是灰色的，鼓鼓的肚子是白色的，跟电影中的龙猫相差无几，前面的两肢很短，后肢很大，所以龙猫是两条腿走路的。它们会像人一样，双腿伸展坐着，然后拿着东西吃，模样可爱极了。龙猫的头部老鼠的特征就明显多了，嘴巴小小的，鼻子是一个小小的红点，两只眼睛黑且透亮，炯炯有神，有些无辜状，两腮的胡须很长，胡须是白色的。耳朵是圆的带个尖，又有点像猫。整体的毛很松软，摸起来舒服极了，龙猫的体积相比于其他的老鼠类，算是很大的了，像个出生不久的小猫那么大，猫与鼠的合体，使得它成为别具一格的动物，称之为“龙猫”。

龙猫的性格也相当讨喜，总是精神很旺盛，对什么都充满好奇，给它的好吃的或者玩具，它总是先观察，然后推推碰碰，在用鼻子嗅嗅，用牙齿咬咬，总能让它研究出东西的用法，聪明的不得了。龙猫很温顺，对主人很友好。平时它特喜欢干净，总是给自己整理毛，龙猫也是个素食主义者。小龙猫很容易和主人建立感情，是个好伙伴。

据说龙猫有20年左右的生命，未来，我也会好好的保护和爱护我的好朋友。

龙猫电影观后感范文(篇2)

一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光亮的银幕，聚精会神的听着从喇叭传出的一字一句，深深的陶醉于各式各样的情节……没错!这就是我最喜欢的休闲活动之一——看电影!

说到电影，那么满口电影经的我，就非得要谈谈我最喜欢的电影——宫崎骏的“龙猫”啦!它的资料大致上是描述一对姐妹和父亲一同搬到一间充满奥妙的大房子里，并遇到了许多趣味且不可思议的事。之后妹妹因为妈妈病情加重而坚持要到医院探望妈妈，却不细心迷了路，最终藉着龙猫的帮忙，姐姐最终顺利找回走失的妹妹，并到医院探望她们的母亲。

在看完龙猫后，我好想化为一道清风，和故事中的姐妹俩一齐探险那充满神秘与惊奇的地方，一齐搭乘猫巴士，享受欢乐的生活。在电影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的寻找不见的妹妹小梅，并在找到妹妹后，两人放下先前吵架的不愉快，重修旧好，姐妹之间温暖的手足情谊，令人感到十分温馨。还有两人在医院窗台上留下亲手摘的玉米，并坐在窗外的树上看着病房里的妈妈，那种满心愉悦的感觉更让人感受到浓浓的亲情，心境在不知不觉中也悄悄的被感染了那种欢乐的气氛。这或许也是为什么龙猫令我深深着迷的原因之一吧!

在我当初看这部电影时，觉得皋月与小梅姐妹俩及父亲所居住的地方，有着乡村的朴实风格以及无限的惊喜。屋内有着像是小黑球模样的可爱“煤炭球”，还有着能够让一家人一同泡澡的大浴室;屋外则有绿油油的草地、大树、茂密的森林，及小龙猫与森林的守护者“大龙猫”。宫崎骏用龙猫实现了我小时候幻想的乡村别墅，并让好久没有沉浸于幻想之中的我，重新回到了天马行空的世界，找回了自我童年的天真活泼，也让那颗被收藏在心底的赤子之心再次活跃。

看完“龙猫”后，体会到这个故事告诉着我们，要与大自然和平相处并且互不攻击与伤害，也提醒了我们保护环境的重要。例如电影中的那株雄伟壮丽的大树，在现今的世界上，像它一样的大树不明白还有几棵?亦或我们已找不到如此高大的树木了或许就像电影中说的一样，“或许是我们不明白，也或许只是我们没有察觉与发现，一些事物可能就因为这样而被我们疏忽了”，如果人们只顾着自身利益，而不重视这块养育我们的土地，疏忽了它的存在，那么在某一天里，我们将会发现受到伤害的不只是这块土地，我们也伤害到了自我。“龙猫”这部电影，令我体会到一个道理——如果我们与大自然和平相处，那么地球将会健康的永远保存下去;相反的，如果我们人类继续为了自我的利益而破坏大自然，将会面临被自然反扑的恶果。

充满想象力、抚慰人心，给予我保护自然的启示，也让我重新找回了赤子之心。在短短的一个多小时里，藉此获得乐趣，从中领悟一些道理，这就是我最喜欢的一部电影——“龙猫”。

影片一开始，浓郁的乡土气息就扑面而来。森林、稻田、乡间小路、虫叫、蝉鸣、流水……因为看中了新家旁的大樟树，草壁一家决定搬到新家——被别人称为鬼屋的房子。

晚上，小月和小梅姐妹看到了黑黑的小圆球。但爸爸说，那是灰精灵。只要大声地笑就能赶走可怕的东西。确实如此，战胜内心的恐惧便是最大的胜利。遇到自己所怕之物，越怕，你就会觉得物越可怕。唯有鼓起勇气，笑着面对它，才会战胜它。

小月、小梅姐妹在院子里嬉戏打闹;小月为病中的妈妈写信报告日常趣事;小梅为了送新鲜玉米给妈妈而跑去医院;帮忙搬家并照看小梅的邻家老奶奶;热心帮忙找失踪小梅的村民……一幕幕温情的镜头给我们带来阵阵温暖。村上春树说:“没有小确幸的人生，不过是干巴巴的沙漠罢了”。小确幸，微小但确切的幸福。生活虽平淡，但处处充满着小确幸。

小月跟小梅在树林中多次遇到大人无法看到的龙猫，并与之成为好朋友。神秘的树洞，会飞的龙猫，猫型的公车，一夜长大的樟树……这些充满童趣的想法都在影片中实现，奇妙而有趣。“就算没有童颜，也要守护自己的童心”这一直都是宫崎骏所倡导的。

这部绚丽多彩的影片不仅涉及人与自然的关系，而且反映人性的温暖——亲情和邻居情，具有极强的教育意义。在宫崎骏的电影中，我们总能被里面的点滴情节感动。这不同于韩剧的煽情，而是像一阵微风掠过心湖，吹起涟漪，皱了心房。

看《龙猫》如经历一场心灵的洗礼，微微的感动久久地就在心间。

《龙猫》是宫崎骏导演在1988年执导的一部杰作，他再次用平淡的故事情节加上人类深沉的情感，再配上优美而又神秘的大自然打动了我，在宁静的乡间夜晚吹着陶笋的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，剧中的两姐妹小月和小妹的真挚的，单纯的，深切的姐妹情令人动容，相信每一个看过《龙猫》的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅。

在乡间宁静的大自然里，还有着可爱的森林的精灵守护者，这些小孩子的故事被宫崎骏刻画得如此的具有人文的色彩，给全世界的观众，无论是小孩子还是成年人都留下了美好的想象，在宫崎骏的笔下，大自然并不是我们要通过征服来攫取资源的领地，而是我们要一起和睦共处，这是我们心中神往的境地。没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，因为它们已经成为了人们心灵的守护者，龙猫几次的出现化解了危机，更化解了小月和小梅之间的不快，由此给人以大自然的美好的感觉，即使是一个人走在乡间的路上也不会害怕，因为有龙猫守护着我们。

《龙猫》是一部充满童话色彩的动画电影，整个影片都洋溢着温馨的真善美。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子们纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。

如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音”。在美丽的自然背景下故事娓娓而来。小月的母亲生病住院了，父亲带着她和四岁的妹妹小米搬到乡间居祝姐妹俩都天真善良，活泼可爱，她们在家旁的一棵大树下发现了只有纯洁的孩子才能看见的龙猫，并且成为了好朋友。

可爱的大龙猫有着神奇的魔力，它会让一颗树种子破土而出，转眼间就长成参天大树。它会领着姐妹俩上到树枝的顶端吹出悠扬的乐曲，还会带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空。

小米得知妈妈的病情加重了，就抱着自己摘的玉米独自找妈妈，可是半道上迷路了。小月焦急万分，四处寻找无果的情况下，想到了龙猫。善良的龙猫召唤来龙猫电车，龙猫电车载着小月飞奔，飞过田野、奔过山岗，终于找到了迷路的小米，姐妹俩惊喜的拥抱在一起哭了。她俩又乘着龙猫电车找到了妈妈，得知妈妈的病情并无大碍，母女三人团聚都非常高兴。小米把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复，妈妈开心的笑了。

《龙猫》就像一幅美丽的写意画，清清的小河、美丽的森林、宽广的田地、纯朴的民风，一切都那么美好。

9月24日，我参加了小记者龙猫观影团，幸运地观看了我最喜欢的龙猫。

影片中，女孩小月和妹妹小梅跟着爸爸一齐搬到了乡下的新家。秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受到的欢乐。澄清的小河，森林，田地;住在其中的人，鸟，兽，昆虫;夏天的闷热，大雨，突然刮起的大风，恐怖的黑夜......是不是仅有在这样的地方才配有龙猫那样可爱的精灵?你们猜龙猫是龙还是猫?哈哈，其实都不是，它是一只精灵，是仅有好孩子才能看见的可爱精灵。

小梅第一次碰到龙猫是在草地上，一只小小的白色龙猫。第二次看到龙猫是在神秘高耸的老橡树洞中，它像小山一样大，胖胖的，十分可爱。姐妹俩和龙猫交了朋友。龙猫带着她们坐在猫bus上，在田野飞翔，跑到树梢上吹笛子，光着脚丫打着伞在雨中听雨，......

我很想和龙猫交朋友，同学们，你们是不是也和我一样期待见到真正的龙猫呢?让我们一齐来做个好孩子期待龙猫的到来吧!

龙猫电影观后感范文(篇3)

儿子考完试后晚上可以一起陪我看个电视或者电影了，昨天我们一起看了宫崎骏的《龙猫》非常治愈的一个电影啊，爸爸是个大学教授，可是他们搬家到乡下去，乡下的房子破旧不堪，布满灰尘，可是孩子们都特别开心。看到有小溪会去看鱼会喜欢房子周围的树木和园子。一家人特别乐观，爸爸充满了想象，对于孩子们天马行空的想法，他从来都不反驳，而是顺着孩子说，相信孩子。孩子们跑到树上他也会和孩子一起玩，然后和大树告别。龙猫胖胖的样子，毛绒绒的感觉，小朋友跳在上面软软的开心的样子，真是非常治愈。我想也许龙猫只是孩子们想象出来的精灵，这就是一个世俗的大人的眼光。

妹妹和姐姐吵架后妹妹抱着玉米要去找妈妈，路上迷路了。姐姐疯狂地到处找她，跑到很远地地方到处打听，她怕自己跑不快就脱了鞋子跑。全村的人也都和她一起找妹妹，大家以为孩子掉到水塘了，因为在水塘发现了一只鞋子，还好没有，那鞋子不是妹妹的。姐姐看到鞋子后整个人瘫软在地说还好不是。后来在龙猫的帮助下找到了妹妹，她们还去看了妈妈，她们坐在树梢上看到病房中的爸爸妈妈，终于放下心来。

故事让我觉得生活中总是会有困难，但是要乐观地看待这一切。可能有的时候生活困难一点，可是在面对不好的物质条件的环境下，孩子们并没有把目光放在破旧的房子上，而是很快从周围找到乐趣，布满灰尘精灵的'阁楼还有在草地上翻跟头。周围的邻居也很好，奶奶虽然面目狰狞但是心地善良，会热心地帮助他们，带孩子们掰玉米摘蔬菜。邻居的男孩子虽然调皮可是在大雨天会把伞给姐妹俩打，自己冲进雨里。在妹妹走丢的时候会全力帮助寻找，也是一个很热心的人。

看到姐姐找妹妹的时候，我想到自己小时候，那时候哥哥很调皮，爸爸总是打他，所以他从小很叛逆，有时候会离家出走。有一次他走丢了，全家人都出去找他，我那时候还小只能在家里，一个人一边哭一边想哥哥一定要安全回来啊。我一直觉得哥哥是我生命中最重要的人。现在长大了我离哥哥家很远了，好像都没有小时候那么亲近了，可是他是我最亲的人啊。

简单的故事，一位父亲带着两个孩子搬家，母亲住院治病，两个孩子盼着母亲回来。搬到新家后，两个孩子遇见了自我画册上的龙猫，和龙猫度过了几个愉快的时刻，最终在龙猫的帮忙下，姐姐找到了妹妹，并且确认母亲很快就要回家了。以上就是大致的故事情节，所以这部电影也仅有短短的86分钟，完全没有《千与千寻》中的那么复杂，给人一种简单的满足。

但这部电影评分很高，应当完全不像情节这么简单。宫崎骏在其中表达了太多的东西，按照高考语文阅读理解的思维，我能够从中看出人与自然的和谐，人与动物的和谐，邻里之间的和谐，孩子对母亲的爱，姐姐对妹妹的爱，父亲对孩子的爱，还有小男孩对小女孩的那种害羞和腼腆。其中包含了太多的完美的东西，但却是用如此简单的方式反映出来，简单的让人震撼而又觉得无比真实。在那个年代拍出的这么一部电影，隔了这么多年依然能一次又一次的给人感动，并且会一向流传下去。

是不是让我们想起了小时候呢?想起了家乡那广阔的田野，想起了那淳朴的乡亲，想起了午后和小伙伴一齐去钓龙虾，想起了和外婆一齐挖猪草……这是田野，是农村留给我的记忆。那时的生活如影片中看到的那样是简单的，但却很幸福。

除了大主题以外，宫崎骏对电影的细节处理很到位，从人物的表情，穿着，甚至反光镜中都能看到最贴合实际的情景。不明白这部电影花了多少时间构思，多长时间制作，多长时间处理每一个细微之处。

其实这部电影中关于龙猫场景的并不是很多，不明白有没有人看见这个电影题目会觉得有困惑。在我看来，龙猫只是一种象征，存在于我们的内心，也许就是小时候那些最好最好的记忆。

传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……

电影中让我印象深刻的是夏天快过去的时候，小月和小梅收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅哭着喊着跑远了。小梅失踪了，原来她想走到医院看望妈妈，可因不知道路而跑到了荒郊野外。就在这时，小月想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小梅，之后，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。把自己摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

在这部宫崎骏《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车。相信每一个看过《龙猫》的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切……虽然电影只是平和地讲述了一个温馨、天真的故事，却让我感受到什么叫真正的童话。

知道宫崎骏的人或者是喜欢看漫画的人一定都知道他的著名作品，动漫电影《龙猫》，这部电影我看了三遍，起初只看绚烂的手绘画面，后来看这部剧的情节，最后一遍反思这部电影背后的哲理。这是我看过的一部最暖最治愈的电影了，也是我最喜欢的宫崎骏的动漫。

这部电影讲述了因为妈妈生病在乡下静养，小月和小梅姐妹俩跟随爸爸到乡下居住，并看望妈妈。有一天她们意外的看到了小龙猫并且找到了正在睡觉的大龙猫，这让小月和小梅姐妹兴奋不已。有一天下雨的傍晚，大龙猫出现了，小月借给它一把伞，却被它当作非常有趣的玩具。龙猫把橡果子送给了小月和小梅，还看见了龙猫乘坐的猫巴士。

夏天结束的时候，她们收到医院的电报，妈妈身体不舒服，姐妹俩非常担心妈妈的情况，小梅大哭着跑远了。龙猫帮小月唤来了猫巴士，找到了迷路的小梅。之后，猫巴士又带着姐妹俩来到了妈妈的病房窗前。远远看到一切平安的妈妈，姐妹俩不知道有多么快乐。小梅把玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

虽然从剧情上看，这部电影非常的简单，但是往往越简单的东西背后越有深意。这部动漫电影里经常会看到两个小女孩大笑的画面，或者是在龙猫的肚子上开怀大笑，或者是在长满繁花的原野上一遍奔跑，一遍大笑。整个电影竟然有了岁月静好的感觉，虽然两个小女孩的妈妈生病了，虽然小姐妹有时候会吵吵闹闹，但是在所有的挫折前面，她们总是乐观的，两个小孩的单纯快乐，也告诉我们一个道理，只要不失去对生活的热情，日子就会一天天的好起来。

只有心里住着个孩子的人，只有内心是光明明亮的人才能制作出这样静好的

动漫。其实龙猫就是快乐的象征，龙猫代表着无拘无束，龙猫的简单生活告诉着我们生活无论多么艰难最起码都是美好的。

我爱《龙猫》里的静好，爱《龙猫》的单纯快乐。

最近，我观看了《龙猫》这部电影，电影中的龙猫、小梅和小月都十分令我感动。

这部影片讲述了姐姐小月，妹妹小梅因妈妈生病和爸爸搬家到了乡下，那儿有一片很大的橡树林。一次，小梅去橡树林玩耍，误打误撞掉进了龙猫的山洞，认识了龙猫。一次下雨天，小月和小梅给爸爸送伞，正巧龙猫就在旁边，小月就把伞给了它。龙猫就送了小月一包橡果子。回家后，姐妹俩把橡果子种了下来。晚上，大、中、小三只龙猫和小月、小梅整齐地跳一种奇怪的舞，橡果子飞快地长大，不一会儿就成长成了一片橡树林。还有一次，小梅因为太想妈妈，自己去医院，结果迷了路，小月找不到小梅，只好求助于龙猫，龙猫叫来龙猫公交车，找到了小梅，又去医院看望妈妈，看着妈妈，她们笑了。

虽然在这部影片中，龙猫只出现了四次，但它每一次的出现都令我们感到十分温暖。比如说小梅掉到龙猫的肚子上，高高的弹起来，又掉在肚子上。她往前爬，好奇地捏捏龙猫的脸蛋，扯扯它的胡须，可龙猫只是打了一个大大的哈欠，翻了个身，又睡着了。这个时候，你是不是觉得龙猫憨憨的，可爱极了?又比如说小月和小梅给爸爸送伞时又高又胖的龙猫打着一片小小的荷叶，而小月和小梅却打着大大的伞时，你是不是觉得很好玩?善良的小月把伞给了龙猫，可龙猫不知道怎么打开，左摇摇，右甩甩，可还是打不开。小月把伞打开，递给龙猫，可伞只是打住了龙猫的头。看到这儿，我忍不住笑了。龙猫是有多胖啊!

这部影片最让我感动的地方是小月四处寻找小梅的情景;最令我开心的是小月和小梅还有爸爸一起大笑，赶走灰尘精灵的情景，最令我激动的是小月、小梅

和中、小两只龙猫吸附在龙猫的肚子上，而龙猫单脚站在陀螺上飞起来的情景;最令我紧张的是小梅走丢后，村里人从池塘中捞出一只鞋子，不知是不是小梅的，那时，我的心提到了嗓子眼儿······

走进乡村，感受麦子的清香，倾听昆虫的歌唱，或许你也能找到心中的"龙猫呢!

姐姐小月和妹妹小梅，因为妈妈生病了，付了很多医药费结果家里没钱了，所以他们搬到了农村住。哪里蓝天白云倒映在水田里， 房子旁边有一棵古老而巨大的樟树。邻居是一位慈祥的老奶奶。奶奶的孙子经常捉弄小月和小梅 ，说他们家是“鬼屋”。可是小梅和小月一点儿也不在意，爸爸还说他小时候也这么捉弄女孩子，还很喜欢住鬼屋。

他们家的浴缸，可棒了!很大，一次能容纳三个人呢。我也好想住到那里去。老奶奶说灰尘精灵是煤煤虫，爱住在没人的房子里。小月和小梅以为那是坏东西很害怕，可爸爸却说：“我们一起大笑看看，可怕的东西就会跑光光了。”他们的笑声充满了整栋房子。

小梅跟着橡果子掉进了大龙猫的树洞，他趴在大龙猫的肚子上，美美地睡了一觉。大龙猫在雨天陪他们在车站等爸爸，还送给他们一包橡果子。姐妹俩把橡果子种在院子里，天天盼着它们发芽……

老奶奶的蔬菜园简直就是一座宝库，紫色的茄子，红彤彤的番茄，绿油油的蔬菜……

一天下午医院发来电报，妈妈这周末又不能回家了。小梅很伤心，无奈的大哭起来，小月很生气，独自回家。回家后发现小梅不见了，好心的邻居都来帮忙，姐姐小月很着急，翻山越岭也没找到妹妹，最后请大龙猫帮忙，在很多尊佛像的旁边找到了小梅。

小梅想去七国山医院把玉米送给妈妈，大龙猫大吼一声，猫咪公交车送他们到了医院，把写着“给妈妈的玉米”放在窗台上，希望妈妈早日康复，妈妈开心的笑了。

我也想有一个像大龙猫这样萌萌哒的宠物。

每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。

平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到能够去看电影的时候，我们就会十分开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影十分活泼可爱。

这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡觉，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的午时，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一齐出去逛逛。

从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，童年回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一齐度过很欢乐的时光。

这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。

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在宁静的乡间，住着龙猫。传说，仅有最天真、单纯的孩子才能看见它们。这，让小月、小梅发现了它们。

故事很简单，两姐妹的妈妈患了病，于是她们随着爸爸搬进了“鬼屋”。小梅在出去玩时发现了小龙猫，于是，他们之间有了温馨的故事。最终，她们乘着猫巴士，看见病房里欢乐的妈妈，心境也不由自主地舒畅起来。

我常在想，这样一部普通的动画片为什么受到了那么多人的青睐？而此刻，我有了全新的认识。也许原因就藏在“仅有最单纯的孩才能看见它们”里。没错，这也只是一个虚构的条件，却注入了作者宫崎骏多少的思考！性格单纯的主角，不正是如今童话最不可或缺的灵魂人物吗？虽然《龙猫》的故事那样通俗易懂，但作者宫崎骏想透过童话的窗户启迪我们的却太多太多。不论是成长中的亲情，或是友谊中的真爱，在宫崎骏的笔下，也许仅化成了一哭一笑抑或一个细微的举动，却能够让人们回味无穷。这，也许就是童话的奥妙所在。

《龙猫》虽然短暂，但它使我们明白了什么事真正的童话，那是——在简单的温馨中所蕴含的完美寄托！其实世上并没有真正的龙猫，一切只是作者对人们相信童话，回到最天真童年的向往。这不就是童话的本质，不就是人们当初创造童话的期望吗？

愿每个人心中总有龙猫的影子，回到纯真的自我，望见你的童年。

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老男孩电影观后感 篇1

电影《老男孩之猛龙过江》完整在线 梦想依然只是梦想

电影《老男孩之猛龙过江》这周六冒着大雨去参加观影活动，我有幸提前观赏了这部关于梦想的电影（求HLX发票的漂亮妹子微信）。片子的主角是为梦执着的老男孩肖大宝和王小帅，只是这一次，他们将寻梦的征程，扩展到了纽约的舞台上。追寻的过程有惊喜有失落，有热血的拼搏和唏嘘的放弃，但与四年前相同的是，尽管他们曾经离梦想那么近，最终，梦想依然只是梦想。

对这一结局，其实我是有一丝欣慰的。生活不是艺术，“拼搏就会成功”只是打了鸡血的美好愿景，如果老男孩最终真的如想象般“打败美国虎，登上冠军榜，走向人生巅峰”，那这部电影或许只能沦为成功学的又一励志教材了。求而不得的梦想，或许才是人生最深刻的写实。

就像学生时代的老男孩，年少无知的时候，我们什么都敢想，那个深爱的人，那个心比天高的梦，似乎只要自己再长大一点点，就都能被自己紧紧攥在手心。然而当我们真的长大一点，才明白，能攥在手心的，只有自己当初的傻气。而那些在校园里笑着哭着喊出的誓言壮志，也早已散落在风里了。

于是我们呼喊着“有遗憾，才是青春”，把那个人、那个梦亲手埋进心底，一头扎进现实到市侩的生活，周旋于上司同事间，像肖大宝那样为了钱喝会让自己吐出胆汁的啤酒，像王小帅那样不在乎自己的尊严。我们甚至不愿回忆曾经的梦想，那个梦想现在更像一个耻辱柱，刻满了自己的无能与懦弱。我们像老男孩那样，把舞鞋放在床底，让吉他落满灰尘。似乎这样，梦想就不曾存在过，我们就能继续冷血的活在这个浮躁的世界。

可冷血也有被点燃的一天，一个机会，或者说一个拙劣的骗局，就轻易地燃起了肖大宝和王小帅曾经的梦想，他们再一次为了梦想出发了。与老男孩不同的是，我们中又有多少人，在即将进入中年的时候，在梦想剥落的快要看不出原本的颜色的时候，会敢再做一次梦？会挣脱生活的惯性，甚至抛下手中的一切，只为了年少无知时冒着傻气的所谓理想？

这大概就是老男孩给我最大的感触了，就如影片一开始时肖大宝说的，“我曾经离梦想那么近过”，是的，一切的努力与辛苦，换这一句，就已知足，他们给了自己一个机会，让自己在梦想的天堂里留下一句“我曾经来过”。这就是影片最温暖人心的地方。

成长就是从魂牵梦绕中清醒过来，发现一次次梦想都是幻想，一次次的失落才发现原来都太遥远，当青春已逝，梦想剥离，“我曾经离梦想那么近”，能否填补青春的遗憾？

所以呢 ?如果兔子都在拼命奔跑，是什么给了作为乌龟的我前进的动力?电影《老男孩之猛龙过江》完整版256影视在线观看v.

老男孩电影观后感 篇2

看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。丢了，再也找不回来，只剩一段回忆的哀叹。回到生活，继续主持婚礼、继续安心理发，把美好的时光遗忘，一切都好像没有发生却又真实地发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。

耳畔再次响起那首歌：青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界它曾经来过。当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗。这里的故事你是否还记得？的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期；那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁；那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光；那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节；那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天；我们拥有一切，我们却又一无所有总而言之，那个曾经与现在极其相似

突然想到《老男孩》片尾那句话：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。猛然领悟到不管肖大宝和王小帅当初的动机是什么，但骨子里不变的是对唱歌与舞蹈的追求，甚至是执着。

再想想自己，何尝又不是为了理想而努力着。记得进班时发现自己原来是倒数，好似一盆冷水浇得我不知所措，它磨去了我身上仅存的如玫瑰刺似的优越感，我一直认为我的成绩还算可以的，原来一切都是我以为罢了。于是我就暗暗下定决心，既然选择了上普高，那么前十是必须的。其实有些话真的说起来容易，做起来难啊。我一直都知道我不是个聪明的孩子，那么我需要更加努力。于是在下了晚自习后，一三五是每天要读两个小时的英语，二四六是做一个小时的数学，周日会给自己留点时间看书。说实话，很多时候我会背书背到自己发火，用笔在草稿纸上乱画，然后平静自己继续背书。不过前十也不是容易的，我只进过一次，但我会坚持下去，因为我想绽放出自己的梦想之花。

最后我想用陈欧体来结束这篇思想紊乱的《老男孩》观后感，你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。

老男孩电影观后感 篇3

对于梦想，我们不禁会问，梦想究竟是什么，为什么它会对人的决策产生如此影响?依我个人理解，一个人做梦都想得到的东西，应当是其整个人生，至少较长时间内的目标，在这个区间内这个目标带来的可期待利益至高无上，现实生活中任何利益在梦想面前都将显得无足轻重，任何与之存在竞争关系的选项都必将被放弃。

“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。”

我不知道这部电影为什么能那么让人感动，或许里面的某些画面是我们曾经经历过的，又或者我们看到了属于自己以前的影子，似曾相似的感觉。没有明星，没有华丽的拍摄，更没有大投资，43分钟的短片，却让我深深感动。我一直很奇怪。

这部电影充分的表达了那个年代的故事，也深深的沟起对那时候的回忆，我记得有那么一些画面，几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。和女生恶作剧、水枪、数码游戏机、最熟悉的广播体操、还有那个时候偷偷暗恋喜欢的女孩。

光阴似箭，岁月如梭，影片有太多太多让我们追忆的东西了，那时候的很多不羁的想法，那时候的友情，还有那时候最最想念的她。就像歌曲唱的：那时陪伴我的人啊你们如今在何方?我曾经爱过的人啊现在是什么模样?

影片当然也充满了黑色幽默，可是在这些搞笑无厘头的画面前，它似乎要向我们传递着什么。

这个故事最让我有触动的是中间和结尾，中间肖大宝因为主持婚礼不当，打着电话低头哈腰的跟人道歉，淡淡忧伤的背景音乐，加上镜头转换着高楼大厦，肖大宝开着车穿梭在灯火阑珊的街头,还有车里放着这样的新闻：“70个大中城市房屋价格同比上涨8。9%”“中国国内生产总值为335353亿元，比上年增长百分之8。7%”“全国应届毕业生数量达到了610万，加上去年还没有就业，合计有710万大学生需要就业”“嫦娥一号今天下午成功撞击月球撞击点……”。镜头就定格在了肖大宝的脸上，我看到了肖大宝脸上的表情是麻木、颓唐还有无奈。每天都听着这样的新闻，过着每天现实的生活，我们可能快被现实打垮了，我们可能都已经麻木了，麻木到不知道该去追求什么，该去改变什么。(肖大宝的车上有个吉他的小挂坠，预言着现实与理想的对比)

当他们听到自己年轻时的偶像，死亡的消息，让他们大吃一惊，迈克尔的离世让他们突然想起了自己曾经的梦想。想起了自己也没多少时间了，该去完成自己的梦想了。这时。他们又点亮自己退化已久的心，貌似那时候的梦想又鲜活起来。

当最后那首《老男孩》响起时，我不禁潸然泪下。我相信大多数人同我一样，听到这首歌时，都会忍不住热泪盈眶。

老男孩电影观后感 篇4

梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。

在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。

岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者好的工作，结婚生儿育女养老。

现实也是很残酷，在你想着找份令人羡慕的工作，你才发现，恨不定自己是个官二代，富二代，有个能干的爸。然后即使进入了，也要低三下四，自降门槛。

现在的我仅踏入社会一年多，岁月还是可以掌握在自己的手中，虽然理想已经变更了好多，但是理想的本质还是不变，有钱，不论什么工作，有钱。理想也就被现实扭曲成了金钱。这也就应了歌里的“任岁月风干理想再也找不回真的我”。

就像在社会工作中，有的人在某一行混的风生水起，有的人在自己不喜欢的行业努力的存活，忘掉最初的那个理想和自我。

其实从小被教育，要有自己的理想，要为了理想而奋斗。多少年，就这样被老师们善意的欺骗到了踏入社会。也感谢老师这些善意的谎言支撑我们走到了社会，让我们有着能欣然面对人生的勇气。这一路跑来，丢了什么我们自己可能都不知道了。从孵化场里怀揣着梦想走出来，电视上演变成飞鸟的毕竟是少数，太多的大多数人，还是成为了这座城市的蚂蚁。

不过，至少我们还能及时的去调整我们的梦，让它变得可以实现，或者可以努力一把的去实现一小段，用来满足一下那小小的失去的愿望。这种调动，来自于人不愧是最高级的哺乳动物，随时随地的根据情况去定位下一个目标是什么！

人生是一场苦旅，也是一条无尽头的长河，但在这场苦旅中，幸好还有那幸存的理想的存在，在支撑，在指引。不论理想被歪曲的面目全非，还是已经破灭，但会有人去相信去坚持一件事，存活下去，为了生活而生活下去。

老男孩电影观后感 篇5

第一次关注到《老男孩》，刚开始以为之前的电影拍电视剧了，后来发现原来是刘烨开始和小青年一样演“谈恋爱”的戏码了，并且搭配“袁湘琴”这个组合挺新鲜。仔细一看简介，讲的是一个老男孩经历爱与成长的原创故事。听说过男孩，没听说过老男孩，老男孩是什么样子的呢?这个疑问一直存在于脑海中，对这部剧也产生了好奇，就一直关注着。

结果这剧一上来我就懵了!社长什么时候嘴皮子那么溜了???这还是当年那个腼腆害羞的龙小羽吗?而且真的比我妈还烦，一直叨叨叨叨叨叨，嘴简直不能太碎!!什么年轻人，90后，真的不能再烦人好嘛!

后来看着看着明白了，男主吴争是个实打实的“老司机”，人都快四十了，小车开着、房子住着，单身汉的小日子老滋润了!“老司机”绝对都是有故事的人，所以人生经历丰富的他总爱把这些箴言分享给所谓的“年轻人”，所以就出现了话痨的既视感。其实看看这个“大叔”就是个活脱脱的“老少年”。他爱自由爱冒险，爱潜水，自由自在的，想吃东西就去楼下小饭店点个小菜，物美价廉还干净，没事和好兄弟喝喝小酒、聊聊人生，生活过得不要太惬意好吗?

再看他工作起来就是另一种样子，虽然有着大众眼中艳羡的机长身份，却能融入到普通生活中，和年纪小的同事相处起来像兄弟，遇到女主陷入困境，虽然嘴巴不饶人但还是会挺身而出帮助她，简直就是撩妹界的行走教科书。

要说他的缺点也不是没有，就是刚刚说的唠叨，像老父亲般的存在，逮住缺点就不放，生动演绎“中国式男孩的刀子嘴豆腐心”。救了林小欧本来是件好事，静静听着女主说感谢的话不好吗?结果教育了人家一通不说，还对着她男友说出“我明天走了，再也见不着她了，你呢，还要跟她一辈子，好好想想吧”的话来，不光是林小欧受不了，我看了也觉得很欠打。

可仔细想想，吴争这个人怎么有点眼熟?这不就是生活中经常遇见的那种“长不大”的老男孩吗?他们工作能力强，就是爱耍嘴皮子，向他们请教些问题，总少不了听一顿唠叨，嘴上说着小孩不懂事，这点活都不会干，手上却不闲着，把事情都处理得漂亮的。生活中，爱自由不愿被束缚，有着自己的一套生活教程，没事出去旅旅游，写写东西，多潇洒。

也许这就是我喜欢这部剧的地方，把人演活了。人是充满烟火气的，要吃饭要工作，现实本就如此，这部剧没避开这些。但更可贵的是，这剧没抓住了人生痛苦就煽情，谁还没个工作不顺的时候呢?忍一时就过去了，该硬气的时候硬气，该服软的时候服软。老男孩的灵魂中住着16岁的少年,还是蛮期待的。

电影《老男孩》观后感3

梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!

简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。

在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。

曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。

而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。

梦想显得弥足珍贵。

老男孩电影观后感 篇6

梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!

简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。

在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。

曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。

而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。

梦想显得弥足珍贵。

老男孩电影观后感 篇7

当喧嚣繁杂的都市生活和车轮一样单调压抑着的忙碌令你满脸倦容时，朋友，去看看《老男孩》吧。他会让你重拾年轻的梦，他会让阳光重新照耀你的胸膛。

每个人，年轻的时候，青涩的岁月里，总会有诸多不羁的梦想。那时候，每个人都是“欲与天公试比高”的张狂少年。而待到而立之年，再回首那段不羁年华，忆起那些老片段，纵然早已被时光褪得发黄，拂去岁月的尘埃后。我们仍能抹上一把沧桑泪，为自己的青春如同奔流的江河，一去匆匆来不及道别、为自己那些差点忘记了的幼稚而张狂的年轻梦想，彻彻底底地哭上一把。

怀旧、青春、爱情、友情，本就是人生不可或缺的元素。也正因如此，《老男孩》仅仅在网上便有近亿的观看量，无数人为之落泪。透过这部短片，我们看到的是新一代青年的心声。影片以绚丽的镜头叙述了一群年轻人及这个时代的变化。而能感动上千万人，在我看来，原因可能都是一样，就是经过岁月洗练以后剩下那钻石一样璀璨的记忆，让人能在这简简单单的光与影之间，找出自己曾经的身影，忆起那些年

如水般纯洁的青春年华。然而，也正如歌中所唱：“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。”在社会这个大染房里，那些曾经幼稚而张狂的少年，各自踏上了一条圈定一生的小路。各自奔前程的身影匆匆渐行渐远，那时陪伴我们的人儿，也匆匆各自散落在无涯的流年里。

有人说，梦想之所以只是梦想，便是因为它永远只是遥不可及。透过《老男孩》，我们能体会到的是他们重拾梦想时那股最真的怀念。岁月风干了梦想后，只剩下一群蹉跎度日的麻木中年人，早已失去了当年的热血，只能仰望星空，去祭奠。现实有能力让我们低下头颅，把内心的小梦想搁浅，柴米油盐成了最大的梦想。然，在我看来，纵然青春终会凋零，但生命存在一天，梦想便仍有机会生根发芽。这或者便是《老男孩》真正想要告诉我们的东西吧。

不断流失的岁月带走的只是那些飘乎轻浮的东西，而那些至诚至真的东西则会被酝酿得更加醇厚芳香。梦想、成为《老男孩》中最令人深思的字眼。影片最后，同学们的身影在歌声中一张张掠过，或得志、或失意、或幸福、或愁苦…。相对比于之前那些单纯而可爱的孩子，在令我们产生极大反差的同时，却也带给了我们极大的深思：梦想…究竟该放在一个什么位置？生命无常，人生无非就是一场戏。

而影片尾声两个中年汉子高唱起《老男孩》时，似乎把几十年的酸甜苦辣用两个沧桑的声音穿越几十年的重量送到我们面前，我们唯一所能感受到的便是那股震撼心灵甚至灵魂的不屈与悲怆！是一股骨髓深处的共鸣！至此，我想我们可以大声地哭出来，不在乎颜面，不忌泪流满面，我们只是一群孩子，为自己失去了最珍贵的东西而哭泣。

或许，若干年后，当我们也用中年人的沧桑再唱起《老男孩》时，我们仍能边唱边彻彻底底地哭上一回，把还没有风化的梦想拾起来，轻轻抚去上面的拂尘，掂量着塞回心窝，暖暖心房。

老男孩电影观后感 篇8

《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时，组合成乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到青春，回到过去，这首感人的“老男孩”主题曲同时也感动了所有的观众。

肖大宝在学生时代是一个流氓头头曾经欺负过包括王小帅和包小白在内的很多人。

但是因为肖大宝和王小帅有着相同的音乐梦想，便在日后成为了朋友。学生时代，他们酷爱迈克杰克逊，在那个时代却不被纵人所接受，虽然他们努力去实现自己的梦想，但是这样一场梦还是被包小白打破了，就像预期中的那样，他们最后还是被淘汰了。虽然他们不得不回到原来生活的轨道上，肖大宝仍旧在做着他那蹩脚的主持人，王小帅仍旧在做着一家理发店的小老板，但是他们的生活，已经发生了一些微妙的变化??

开始看的时候觉得有点无聊，但到了后来，随着剧情的发展，不得不由衷赞叹。一代人真实生活的现状，当今现实的人们啊，别忘了我们曾经的快乐和单纯，是那么的宝贵。有些时候，真的该好好想想自己。因为时间真的很残酷。要为自己的将来打算。何必在意他人的看法，做让自己不后悔的事情，让自己的人生活的不遗憾。他们努力过、尝试过，虽然失败了，但是我想他们也不曾后悔过。

这是80后的回忆，或许我们90 后、00后看完会笑，可这是社会的一些底层人物的梦想，或许是那个时代的。我们不能真正的感受

那个年代，但却也有共鸣——青春已逝，不变的只有那回忆。

影片虽短却看得让人心酸，让人觉得岁月的蹉跎，时间过得太快了，80后在渐渐的老去，又有多少当初怀着梦想的和老男孩一样的`人们接受现实呢，抓住时间，把握自己，至少让自己觉得这辈子没有白活。

“梦想总是遥不可及，是不是该应该放弃??青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下（平凡）的我没有了当年的热血??”一首《老男孩》结束了故事，歌声却留给我们无尽的遐想??

虽然我是90后，但我看完它一样很感动，我想我们如果有梦想就要去追求。不管最终结果如何，我们都会很欣慰，因为我们追求过??

老男孩电影观后感 篇9

筷子兄弟的作品一直很期待，每一部都给我强烈的震撼。

关于梦想

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一直延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执着。一直都坚信自己终有一日一定可以实现梦想。当家人及亲朋的不理解与不支持成为阻碍的时候，知道自己内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时间的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的一定得找回来，所以女主角选择去到纽约追梦。在追梦的过程中一定会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自己为何还在坚持，反省过后也许自己并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自己的梦想吗？

社会很现实，不是光靠努力就可以成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是面对敌人的进攻，也可以把舞台当成自己的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还可以为自己迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，努力奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

很多时候就应该像王小帅那样给自己鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后努力踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而努力奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自己经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自己一个重头再来的机会，做一个全新的自己，就仿佛我们刚刚才毕业。

关于成长

成长是要经过不断历练的，现在的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，现在承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到希望了吗？

电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗着的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自己的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自己才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都应该以积极正面的心态去面对生活，面对生活赐予的一切，怀着积极的态度去迎接未来。

关于合作

一直都挺喜欢筷子兄弟，现在才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一起用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一起是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也可以凝聚在一起的源动力，才是最终的战斗力。合作不应该计较过去，而是一起追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去面对，一起克服，奇迹是可以通过精诚的合作创造出来的。

合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的心情好的状态一定可以吸引会好的事物发生的。筷子也可以化成一条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了幸福生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能轻松上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我现在放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝因为爱她才不想限制于她，让她自己飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少现在我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自己争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我相信另外一方一定会想尽办法让他再变回原来摸样。

还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我一定帮你揍他，这是何等的无奈。也可以做个转化：你要的爱我给不了，那就让我们一起去创造我们的幸福生活。

爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎么样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容着，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自己多么的不舍；照片的同步，又寄托着无限的牵挂。我佩服这个女人的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是幸福。

看完整部电影，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自己的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

电影《爱乐之城》观后感系列

我们在人生的旅途上，会观看欣赏许多优秀的作品。观后感是每个人在观看作品之后的感悟和心得体会。不同的人观看一部作品之后都会有不同的感触和体会。写观后感可以帮助我们更加全面地去欣赏一部优秀的作品。值得推荐的优秀观后感范文有哪些呢？下面的内容是小编为大家整理的电影《爱乐之城》观后感系列，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影《爱乐之城》观后感【篇1】

看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。

这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。

“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。

开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。

或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。

如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。

约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?

艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。

更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。

这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。

我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。

电影《爱乐之城》观后感【篇2】

直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。

《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。

在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。

《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。

导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。

“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。

与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。

电影《爱乐之城》观后感【篇3】

复刻经典歌舞片重回黄金时代?

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。

作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

电影《爱乐之城》观后感【篇4】

《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

透过这部电影，我们感受到：

1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

电影《爱乐之城》观后感【篇5】

饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。

思绪万千。

想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂--

我，属于香港吗?

我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的「香港」，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?

雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」，那标签竟然像一份原罪。

我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈--我究竟属于哪里?

想起自己对于故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。

那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说:离开故乡，才开始拥有了它--那句话打中了我的心。

我深知我多么热切地希望有一个「家」，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。「电影」是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。

未来的那个「家」会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪里都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。

这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。

我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。

我总有一天能找到「家」的方向。

电影《爱乐之城》观后感【篇6】

《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。

这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？

电影《爱乐之城》观后感【篇7】

我并不在意过元宵节，除了前些年组织同志们欢聚，近年都安静度过。但鸡年却因儿子远涛而过得有些不同。2月6日远涛来信说，他和小周在旧金山买票进戏院看了今年提名的《爱乐之城》《月光》《曼彻斯特》，都精彩。《爱》情人节会在中国上映，他很乐意在线买票请我找朋友作伴，去花城广场UA影院看，问我好不好。儿子在广州不时请我去影院看大片，知道我不用手机，不会网上订票，也不轻易去看电影。我复道：“今天是元月初十，过了元宵，才算过完春节。如果你在线买票请看《爱乐之城》，就是很有特色的礼物。我看了你给的图文，这电影有很多舞蹈，我会很爱看的。具体时间由你定，如果傍晚我们会提前到花城广场，可以拍摄些照片。先谢谢你!”儿子很快订好2月11日晚的两张票，于是我和朋友就去花城广场。先拍照，再吃快餐(晚上才吃汤圆)，接着观影。

故事中，两个小人物相识相爱，却不可避免地因艺术与商业、梦想与现实的冲突，令爱情备受考验一波三折，最终并非中国观众见惯的大团圆。但我觉得，这倒让观众对爱情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影评所写，片尾的闪回是米娅对与塞巴斯蒂安的一切的追忆和想象：要是初识的那个用琴声吸引了我的他没有撞开我离去就好了;如果在酒吧奇夫(那个做乐队的朋友)只是打招呼，没有向他提出邀约就好了;如果我的独角戏获得成功而他也在看就好了;如果我们可以如平凡情侣，变成夫妻，变成父母，然后拖着手一起依偎在爵士酒吧听我们的定情歌曲就好了。但就如之前评论说的：得失之间让人叹息的才是人生。

走出影院去坐地铁时，朋友给远涛发微信：“《爱乐之城》，很励志很棒的电影，结局有些出乎意料。再次感谢。”远涛复：“不客气，佳节快乐!”后再复：“刚又出去跑步回。很开心你喜欢电影!”噢，儿子在旧金山正是早晨呢。朋友又说：“嗯，坚持锻炼，身体棒棒。我是比较钟情欧美片。这种音乐剧类型的电影，表现手法很独特，刚开场就让人热血沸腾，加上演员演技一流，故事耐人寻味，结局出乎意料，发人深思欲罢不能。影院环境、音响效果俱佳，非常惬意的一次视听享受。”就以这段话作为本文结尾吧。

战马电影观后感系列8篇

你知道观后感的基本格式吗？心中的所感以观后感的形式记录才更让人印象深刻，写观后感时要找准写作的切入口，才能引起情感共鸣，下面是高分作文网小编为大家整理的“战马电影观后感”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

战马电影观后感 篇1

人与动物的感情是常见的，因为常常能看到有好心的人们收养一些流浪的、可怜的狗狗，常常能发现人类和动物是多么的贴近。可是动物对人的感情是罕见的，在1000个人和1000只动物当中，可能仅有1~2只动物会对人类产生感情呢!

在战马这部电影里，我认为一共能分为四个片段，其中导演皮尔伯格生动的描述了人对动物丰厚的感情，更神奇了讲述了主角——乔伊神奇的经历。

影片开始了，好一般美丽的田园风情，美丽繁华的青山绿水，十分热闹，一匹小马驹安详的出世了，他十分的俊俏，四只脚地下雪白雪白的，像穿了四只刚洗过的白袜子，头上还有一个十字形胎记，接下来就是令人流泪的艾伯特和乔伊的传奇故事了。

场景一：艾伯特的爸爸——一名退伍的老兵因为跟一个人过不去，所以跟他斗价，最终以天价——30几尼买下了乔伊。所以，原先就很穷的艾伯特一家已经倾家荡产了，再加上地主要来讨钱艾伯特不得不牵起乔伊去犁满是石头的地，别人都不以为然，觉得这太荒唐了，可是他们却出奇不料的办到了。

场景二：本来艾伯特一家是能够幸福美满、世世代代地生活在这平原上的，可是残酷的战争爆发了，也就是世界第一次大战，英德双方开始打战，因为艾伯特一家太穷了，所以艾伯特爸爸就闷闷不乐地牵着乔伊去拍卖给士兵，就当士兵和艾伯特爸爸讨价还价即将牵走马的时候，艾伯特即匆匆赶来时，交易做成了，在离开主人是，乔伊心中悲怒交加，又踢又喊，可是战斗夺走了所有好的一切。

场景三：在战火纷飞的战场中乔伊换了许多主人，有因战斗而死的英国上校，有因为逃跑而被枪毙的德国士兵，再是可爱、活泼的法国小女孩艾米丽，最终是法国士兵，这些善良人中，有的是大人，有的是小孩，有的是高官，有的是平民，有的还活着，有的已经死了。在这期间，乔伊认识了一个新朋友——扩松，一匹黑马。在战场中，乔伊常常帮忙扩松，想让他不要受累，只是扩松，最终还是被，被德军，活活得累死了，但乔伊并不因为扩松的死而抛弃他，反而恋恋不舍，不想离开这个一向和他竞争的好朋友，可是，他最终还是离开了，因为它有一个梦想——见到艾伯特。

场景四：在乔伊的疯狂乱闯之下，它来到了一个斜坡，于是他开始乱冲，最终被重重铁丝网给掐住了，就在这时，一英一德两个士兵发现了他，并救了乔伊，这时，一个隐藏的信息悄悄透露了，那就是战争在这时候平息了，两方都很友好，最终，乔伊归给了英方此时的艾伯特已经参兵，但艾伯特因毒气弹而炸瞎了眼睛，就在乔伊即将要被枪杀的那一刻，就在那一刹那间，“噗噗”两声猫头鹰叫传了出来，乔伊就向那个声音发出的地方跑去，它们团圆了，可是士兵的马不能留着，要拍卖掉，本来能够在买回乔伊的，可是艾米丽的爷爷以100几尼的高价买走了乔伊，但看到艾伯特恋恋不舍的眼神，艾米丽的爷爷坚决不买乔伊，最终，乔伊归给了艾伯特。

这就是战马，一部催人流泪的电影，描述了人和动物之间最真挚的感情，那种感觉无人能体会，那种感觉无物可代替!

战马电影观后感 篇2

本来是不想去看这部电影的，觉得关于一匹马的电影有什么好看的，但最终还是去看了，一是因为导演是斯皮尔伯格，二是老公说非常好一定要去看，所以就看了。看了以后才知道，确实是部好片子，值得一看。

影片的大概内容是：一战前夕，在英国的某小镇，男孩艾尔伯亲眼目睹了小马驹乔伊的诞生，从那时起，他就喜欢上了这匹小公马。当小马驹乔伊渐渐长大后，就被拉到集市上售卖，它被频繁叫价，最终被艾尔伯贫穷的父亲用仅有的30基尼买到，虽然埃尔伯的妈妈很生气，但这阻止不了艾尔伯与乔伊在嬉戏玩耍中渐渐产生的浓浓的情感。但是，好景不长，农场主登门要租子，称如果他们还不起租子，就让他们全家离开农场，而且要弄走乔伊乔伊。艾尔伯被逼无奈，为乔伊套上了马鞍，强迫它犁地，乔伊不负众望，将一片石头地开垦成菜地，正当一家人要过上幸福的生活，德军来袭，一战开始了。父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯虽然心中不舍，可拗不过父亲，只能含泪送别乔伊。在战争中，乔伊的主人不停在变，从英俊但短命的英国上尉，老农场主的美丽孙女，到德国的小骑兵，乔伊很幸运，遇到的这些临时的主人都是善良的人，爱马的人，他没有受到什么虐待，但是战争中，人况且生死未卜，何况一匹马呢，在乔伊伤痕累累奄奄一息之际，它终于见到了他的主人艾尔比。最终埃尔比将乔伊带回了家，与父母相拥而抱，非常温馨的结尾。

不得不承认，名导演就是名导演，拍出的影片就是耐人寻味，一匹战马都能拍得如此传情，令观众无不为之动情。观影过程中，总能听到旁边有人在唏嘘，有人在抽泣，有人在轻轻的叹息，当然我的纸巾也是湿了一张又一张。

当骏马乔伊不愿意沦为一匹耕田的马，而拼命挣扎不肯套上马鞍，可是当它看到小主人艾尔比为了能留住农场，留住自己，而辛苦所做的一切努力，它还是任由主人为他套上马鞍，做了主人想让他做的一切。在大雨中，在田地里，不愿犁地的乔伊回头看了一眼满脸无奈，眼含热泪，大声喊着“乔伊，走，乔伊，犁地”的小主人，仿佛是明白了艾尔比的心思，突然一扬蹄，拼劲全力，将所有的石头地犁成了菜地。那一刻，我的眼泪夺眶而出。

当乔伊必须要跟随军队去打仗，艾尔比抱着乔伊的头久久不愿放开，买了乔伊的那个英俊的军官对艾尔比说，“我知道这匹马的价值远不止30基尼，但是我身上只有这么多钱了。我以一个军人的荣誉，向你保证，如果我活着，我会安全的把你的马送回来，送到你手里!”可是，那位军官却没有兑现诺言，因为他死在了一次战役中。但是，临死前，他却托人给艾尔比带来了一封信，信中有他为乔伊画的素描，因为他知道乔伊的小主人每时每刻都在想念着他的乔伊，看到这里，我的眼泪又流了下来。人与人之间的情感，通过一匹马体现的淋漓尽致。

当乔伊在战争中受惊，飞奔在战场上，最后被铁丝网缠住不能动弹，最终倒在地上，这时，正在对峙的两军中却分别走出来两个人为这匹良骏解围，他们两个仿佛不是敌人，而是朋友，他们一边给乔伊剪断铁丝网，一边聊着家常，甚至女人，当乔伊终于站立起来，他们竟然像朋友一样握手道别，互相说“祝你好运”其中一个对另一个说“嗨，低着点头，躲着点子弹。。。”，看到这里，我的眼泪又流了出来，要是没有这场战争，他们也许可以成为挚友，因为这匹马的存在，他们有了这短暂的缘分，也许过一刻，他们又互相开火，不知谁会死在谁的枪下。

最后，当奄奄一息的乔伊，听到主人艾尔比熟悉的哨声，一下就将马上要倒下的身躯站立了起来，向着艾尔比的方向看去，当被毒气熏瞎了眼睛的乔伊，踟蹰的从人群中走出来，凭借曾经与乔伊在一起的印象，对着众人述说乔伊的体貌特征，苦苦哀求军医，希望军医相信乔伊是一匹战马，而不是敌军的马，希望他能够救活乔伊的时候，我的眼泪不禁又掉了下来。

这是什么情感，在这世间，唯有纯纯的不带任何杂念的情感最能感动人心，而《战马》正是利用这一情感，击中了我们的软肋，让深处快节奏的生活而无暇顾及内心世界的我们，用眼泪湿润了我们干枯许久的眼睛。让我们的眼睛以及我们的心灵有了片刻的清亮。

战马电影观后感 篇3

越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。

这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。

在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的'主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上

英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。

在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。

战马电影观后感 篇4

《战马》根据同名小说改编。影片背景设置于第一次世界大战，以战马为线索，着重将笔墨挥洒在战马的几任主人身上，通过他们经受的战争伤痛，来展现烽火交织的无情，体现反战的主题，揭示了人与动物之间的特殊感情以及人类宽容、向善的共性。影片感人的故事、精心的制作、大气的摄影、澎湃的音乐都获得世界各国观众一致好评，而其对战火残酷的反思；对希望与勇气的歌颂，更是引发世界各国观众的共鸣。

影片从1914年德文郡小镇讲起：男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。这匹神马长得特别与众不同：不仅有着挺拔的站姿，金褐色的鬃毛，而四个蹄子是由白色的鬃毛覆盖，仿佛穿上了四个白色的袜子；马头中央有一个长菱形的白色区域，脾气桀骜不驯，处处洋溢着皇者风范。

但乔伊有着坎坷的经历。当乔伊首次出现在集市上就被频繁砍价，最终被艾尔伯特的父亲泰德因与地主的较劲而用30基尼的天价收入囊中。跛脚的他也因此得罪了地主。当泰德怀着忐忑不安的心情将乔伊牵回家时，妻子十分生气，因为她知道他们贫寒的家庭无力偿还30基尼。儿子艾尔伯特与妈妈完全不同，他与乔伊一见如故，钟爱有加，这匹神马似乎也认识艾尔伯特，并能听得懂他对它的所言，看得懂他的所行，他还可以用特殊的哨音唤回乔伊。不久，他们成了朋友，形影不离。

然而，好景不长，地主登门讨债，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走。泰德只能为此赌上了全部家当。为了还债，必须让乔伊学会犁地。那是一方从未开垦的处女地，到处是杂草、顽固的坚石，艾尔伯特逼迫无奈为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地，甚至还使用了皮鞭，但却不能让乔伊屈服就范。最后，艾尔伯特用语言与乔伊沟通，并身体力行，与马共同努力，终于在大雨中犁地获得成功。功夫不负有心人，辛苦也换来了收成。同时，神马犁地的事情惊动了远近乡里乡亲，也毁灭了地主抢夺泰德财产的梦想！

德军来袭，父亲被迫将乔伊变卖给了骑兵军，换来了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍与乔伊的感情，但因为战争也只好含泪送别乔伊，这匹神马由此踏上了前途未卜的战场。

战争中，乔伊的主人不停更变，从英国上尉、法国老农与孙女，到德国骑兵，经受了千般战火，万般折磨，它以坚忍不拔的毅力经受了战火的考验和洗礼，最后冲破层层藩篱，回到了故地，并为等待艾尔伯特寻觅到了良机。

一战即将结束前夕，艾尔伯特参加战争并因眼睛受伤住进了战地医院。这天，乔伊也被好心的战士牵进了医院求治，经医生检查后发现它的伤情十分严重，又考虑到药品紧张，有许多伤员需要救治，所以建议枪毙乔伊，免得它遭受更大、更多的痛苦。就在千钧一发之时，双眼蒙着纱布的艾尔伯特似乎冥冥之中感觉到了乔伊的气息，他躺在病床上用特有的哨音唤醒了乔伊，艾尔伯特和乔伊冲破人群相向而行，终于激情相遇。艾尔伯特告诉大家这匹马是他们家的，乞求大家留下它！为了证明这是事实，他告诉大家乔伊的特征，当人们将信将疑用湿布擦去四条马腿和马头中央的泥水露出它特有的印记时，大家都被这人马情所感动，医生深情地告诉艾尔伯特：我会将它治愈！

第一次世界大战终于结束了。当艾尔伯特牵着这匹神马沐浴在晚霞下归家时，爸爸、妈妈、艾尔伯特和乔伊激动相拥，那亲人团聚的一刻，每一个观者的心灵得到了震撼！

战马电影观后感 篇5

Steven Allan Spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括《战马WAR HORSE》。

近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。

《战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。

影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。

平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。“别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会……我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。”

没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。

战马电影观后感 篇6

“但是，我们不得不分开了，因为，战争开始了……”战马乔伊这样说。这本书以战马乔伊的口吻讲述了一个男孩与一匹马的传奇友谊。

乔伊有一个格外爱护它的小主人，但当战争开始时，它不得不与主人分离。战争中，一个又一个的英勇的战士、一匹又一匹任劳任怨的战马离他远去，然而它，却坚强地活了下来。最终，他们在战场相遇，永远没有分开……

这本书语言真挚，字里行间透出质朴。读罢此书，人和动物之间的友谊令我感慨万分，同时，战争的无情也跃然纸上。

战争虽然残酷，但是爱与美好，依然存在。至今，两位敌对阵营里的士兵能够放下武器，放下国籍，用微笑和真诚面对对方的场景我依然历历在目：没有血腥，没有武力，虽然他们知道，战场上，彼此又会成为敌人。

是的，战争是无情的，但是爱和美好，依然存在。

面对枪林弹雨，艾伯特奋不顾身地参战，只为能再次与乔伊团聚。这是一种多么简单，又是多么真挚的感情啊!动物与人，不分高低，没有上下，有的只是一种互相的理解与信任。哪怕以主人相称，却是以朋友知己相待……

我也相信，正是与艾伯特相见的信念，支撑着乔伊，使它跌倒了，爬起来。虽然有过恐惧和不安，有过疾病和痛苦，但它始终向前走，直到成为一个凯旋的英雄……

坚信，战争虽然残酷，但是爱和美好，依然存在……

战马电影观后感 篇7

《战马》，WAR HORSE，一个很普通名字的电影。决定下载是因为我看到了这部电影的导演是斯皮尔伯格。

《西西里的美丽传说》我还没有看完，于是《战马》便先交给了邻桌老丁试看。反馈回来的影评观后感是意味深长的三个字“太好了”，补充说明“感动的差点落泪”。哦?看来片子相当滴不错。

自己虽然算不上电影狂迷，但是欣赏佳片的欲望和期待总是让人有热血沸腾的感觉。下班回家立马打开电视，转到硬盘观看。其实这时我已犯了一个小错误，我应当先做饭后看电影，结果就是这样一个小小错误让我在沙发上一动不动的坐了两个多小时，除了悲喜在面部表情交替，整个人全被影片吸引，我只能说影片太优秀了让我忘了饥饿，精神食粮填补了物质需要。

一匹马，倔强而又刚强，仗义却又执着，影片以一战为背景，讲述了一匹马的故事。我的描述简单的好似小学生，不过很多事情和很多感动的瞬间真的是无法用语言所描述的。片中人与人之间，人与马之间，以及动物之间的故事自然地发生着、命运因战争转变着。作为观众，我看到了这匹马命运，读懂了他的性格，感动也一次一次的自然发生。文字是所无法替代的，平淡的词汇会淹没了“乔伊”(马儿的名字)的灵性，而华丽的词藻又会扑灭那一个个瞬间的纯净，所以看斯皮尔伯格的作品只需要静静的去感受，去体会。

感谢斯皮尔伯格神人导演，感谢网络传递了优秀影片，至于影片试看人老丁就不用感谢了。

战马电影观后感 篇8

◎浙江省衢州市实验学校七（4）班邵思扬

走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。

它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。

战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心！马是如此，人又何尝不是呢？农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕！没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢？

影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨！他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。

感谢《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动！让我感觉世界真的很美好！

（指导老师朱秀平）

一部电影包含大量的信息，能带给人的感受也是丰富的，电影观后感要善于选择最有意义的一个中心来写。文章先写“所观”，后写“所感”，无论所观还是所感都紧紧围绕热爱和平、呼唤人性回归的主题。从表达方式上说，写所观是记叙，写所感是抒情或议论，因此这类文章往往综合运用记叙、抒情、议论等多种表达方式。本文的记叙简洁清晰，抒情和议论紧密结合，其中对英德两军士兵联手解救战马的描写令人印象深刻，在此基础上的议论水到渠成。观后感》

观影心得： 电影《红龙》观后感写作范例

人的一生中会观看很多不一样的作品，会领悟许多。观后感可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想。在我们观看了一部作品之后，心中不禁感慨万千。对于一部作品的感触和心得，可以借观后感记录下来。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢？下面是小编为大家整理的“观影心得： 电影《红龙》观后感写作范例”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

电影《红龙》中汉尼拔的风头有点被爱德华.诺顿扮演的FBI抢了哦，同样的令人寒栗的变态杀手和同样精彩的心理对决，看的好不过瘾，感受也多多，以下是我对电影《红龙》观后感：

1、不明白美国监狱中给犯人的电话竟然可以打到外部，而不用更保险点的内部电话，这样给了汉尼拔泄露信息的机会，美国警方难道是太注重人权拉

2、变态杀人犯其实有双很炯炯有神的眼睛呢

3、影片中有一句话：比同情更可恶的是假装同情，引人深思

4、盲女对待爱情方面的过分主动让我大吃一惊

5、龙在东方是吉祥之物，到了西方成了斜恶的丑陋的怪物，真是文化的差异啊

6、说实话，汉尼拔折的那两只纸鹤真不赖啊

7、是不是每个变态都有令人唏嘘的童年和往事呢，是不是说每个人变坏都是有理由的，有没有天然系的变态呢~~

8、是不是每个变态对待讨厌的人极其残忍，对待喜欢的人却特别温柔呢？这可不可以理解成一个共性？

9、这是前传，熟悉前两部的朋友都记得汉尼拔越狱成功了哦，疑惑他出去后有没有去找这位FBI兄呢~~

10、看着那些被杀的人们生前快乐的家庭录象带，我明明知道这是做戏，却忍不住心痛了

11、看来我真的是缺乏安全防范意识啊，还是小心为妙。