读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。阅读的过程，就是人不断成长升华的过程。阅读作品后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？下面是小编为大家精心推荐的“热门读后感: 《美的历程》读后感范文”，欢迎阅读，希望能为您提供一些灵感。
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
得从遥远得记不清岁月的时代开始
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样···
编辑推荐
[读后感分享] 《美的历程》读后感其三
我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，我们可以经常去读一些经典的书籍作品来丰富自己，阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。您抓住了作品的哪些精髓呢？小编帮大家整理了[读后感分享] 《美的历程》读后感其三”，欢迎阅读，希望小编的分享可以为您带来帮助。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
《美的历程》全书按历史时期分为十个部分：
龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境和明清文艺思潮。
研究方法
《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
美是什么？
李泽厚说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”
而，美的历程却是指向未来的。
青铜饕餮
从我知道世上有饕餮以来，一直都认为饕餮的形象是凶狠残暴的。
但是，读了《美的历程》后，在李泽厚德笔下，才真真切切地认识到，其实饕餮保持着某种真实的稚气和毫不掩饰的神秘狞厉，这反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。好些饕餮纹饰仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。
这种美是需要条件才能发掘出来的。因为社会愈发展、文明愈进步，才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。旧时有谓钟鼎为祟而毁器之事，盖即缘于此等形象之可骇怪而致。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能成为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。
佛陀世容
众所周知，儒道是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚，后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。
入世和出世，兼济和独善，人事论理与自然浪漫，两种对立的观念变幻融合，终于渗透到中国所有的艺术形式中，是中国艺术和美学的基调。另一方面，这矛盾的两个方面，又共同将中国文化引向世俗的、理性的范围内，与超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。
总结
《美的历程》一改传统，并没有按照中国历史发展的脉络行文，这是令我惊讶不已的。但同时也增加了我阅读此书的兴趣，给我带来了不少新鲜感。
十分赞同李泽厚先生写的一段话：“人性不应是先验主宰的神性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和知觉，也就是积淀了内容的形式，它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是本书第一章讲原始艺术时就提到的“有意味的形式”（significant form）。这也就是积淀的自由形式，美的形式。”
先生通过这段话告诉我们不光生活中、艺术中有美的存在，人性中也有！所谓美的历程是指向未来的。
教你写读后感: 美的历程读后感一篇
在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？一起来看看小编为大家整理的“教你写读后感: 美的历程读后感一篇”，仅供大家参考，如果喜欢可以收藏！
如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”：
“澄之不清，扰之不浊”--恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”--敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德--“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。后时努力，诚堪期待。
教你写读后感: 苦难历程读后感其四
我们常说读书可以陶冶情操，可以获得进步，在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。有关作品的读后感范文有哪些呢？下面是小编为大家悉心准备的“教你写读后感: 苦难历程读后感其四”，欢迎大家收藏与参考，希望对您有所帮助。
以前，每当我阅读列夫、托耳斯泰的作品时，总会有一种不知所云的感觉。而在这几天我再一次读他的《苦难历程》时，才感受到那种国破人亡的愤怒。
当时的俄罗斯帝国四面受敌：外有德奥波三国在共同与俄作战，国内又有白军，捷克人和哥萨克在反抗。托耳斯泰借一位士兵之口感叹：俄罗斯帝国算是完蛋了。
这本书描述了当时混乱时局下的四个主角：伊万、伊里奇、瓦季姆。罗辛，达莎和卡佳。在这四个人中，我最欣赏的是瓦季姆、罗辛。在我初次看这本书时，我觉得罗辛这个人很奇怪：活得好好的却偏偏要上前线，还想要去寻死。他抛弃相对强大的苏俄红军，却加入了处境艰难的白军。现在我才明白，上前线，寻死都是因为一腔报国热情，不惜生命；加入白军，是因为他认为白军才是正义的队伍，坚持自己的信念，这正是一种英雄气概。
读这本书后，我想到了我们中国。在解放前的几十年里，中国红军不也是危机四伏吗？然而有无数像罗辛这样的人加入了这支弱小而又危险的军队，使这支军队壮大了起来，才有了八年抗战的胜利，才有了解放军攻入南京总统府的那一幕，才有了1949年10月1日，毛泽东主席站在天安门上宣布：中国人民从此站起来！才有了我们今天的幸福生活。
所以新中国也经历了一次苦难历程，正是因为无数人的抛头颅洒热血，才换来了五星红旗在北京的升起。
《苦难历程》，一部国家的兴衰史！
【读书有感】 最美的坟墓读后感(经典版)
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解作品，才能写出“真材实料”。人类的成长，都是和阅读联系在一起的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。您是否正在考虑如何写作品的读后感呢？小编已为您准备好了《【读书有感】 最美的坟墓读后感(经典版)》，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友们。
曾无数次遨游在书海中感受列夫托尔斯泰字里行间的一点一滴，偶读茨威格笔下《世间最美的坟墓》一文后，更感受到了列夫托尔斯泰最朴素的伟大，感触颇多。
文中，作者运用了淳朴的语句却把那最美的坟墓描写得淋漓尽致，就如同列夫托尔斯泰本人一样朴素而伟大。作者主要写出了坟墓的宁静与从中流露出的高尚，一字一句透露着作者对托尔斯泰的敬畏之情。
文章没有华丽的词藻，就像托尔斯泰那简朴的坟墓没有任何华丽的装饰，没有大理石的高贵，没有墓志铭的衬托，没有围墙的阻拦，唯有那淡淡飘香的花和伟人那与生俱来的气质。
在生活中不也正是这样吗？
不一定要涂脂抹粉才能美丽，真正的美淡妆浓抹总相宜；不一定要昂首挺胸才是坚强，真正的松任尔东西南北风；不一定要激情澎湃才叫音乐，真正的曲就似高山流水般神韵。
平凡的外表下，或许埋藏着一颗伟大的心，它的非同凡响总是在无形中流露，它的与众不同总能在平庸中凸显，它的斗志昂扬总会在挫败中显露。
真正的伟大不需加以修饰便以深入人心，福尔摩斯普通的相貌下是他的神机妙算，蜜蜂渺小的体形下是它的勤勤恳恳，流星短暂的光芒下是它的永恒美丽。
我们总在追求中迷茫了自己，但看看我们敬爱的列夫托尔斯泰，这位伟大的文豪，却是如此低调，朴实无华，没有贵族的荣华富贵，却依然闪烁着钻石般的光芒。
我们追求的并不是功名利禄，真正受人敬重的是内在的伟大。就如同这独一无二的坟墓，它埋葬的仅仅是伟人的躯体，却无法掩埋它的灵魂。他高贵的精神永驻在世间，流芳千古，那精神形成了一股最强大的力量，保护着这最美的坟墓。这是那最单纯的朴素，最可敬的品质，最永恒的伟大，使我们的灵魂也随之而动摇。
列夫托尔斯泰用自己的一生告诉了我们，这世间最美的坟墓，不一定要富丽堂皇，而是令人敬畏更深感到它的神圣不可侵犯；这世间最难能可贵的财富，不是腰缠万贯，而是崇高。
方读此文，不觉万分惊讶，但随之而来的是那内心的崇敬。
这是世间最美的坟墓，蕴藏着世间最朴素的伟大。