舞蹈编导老师工作计划
发表时间：2026-05-12舞蹈编导老师工作计划(推荐十篇)。
（1）舞蹈编导老师工作计划
个人基本信息姓名： 郭俏媚 国籍： 中国 民族： 汉族 政治面貌： 团员 年龄： 22 岁 婚姻状况： 未婚 户口所在地： 湖南 目前所在地： 广州 联系电话： ××××××××××× 电子邮箱：求职意向及工作经历人才类型： 应届毕业生 应聘职位： 教师、其他 求职类型： 均可 可到职日期： 随时 月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州、湖南教育背景毕业院校： 西安音乐学院 最高学历： 本科 毕业日期： -06-01 所学专业： 舞蹈编导 获得学位： 学士语言能力外语： 英语 一般 其它外语能力： 不会粤语 国语水平： 优秀 粤语水平： 较差工作能力及其他专长- 担任××培训班指导师。寒暑假期间担任××市二中高考班指导老师，学生相继考入××音乐学院，××××学院，××大学等。
个人荣誉：
月 荣获优秀班干部
年 普通话二级甲等证书
2014年01月 ××杯舞蹈大赛现代舞青年专业A组铜奖
2014年12月 表现突出，获西安音乐学院荣誉奖学金
07月 ××××杯舞蹈民间舞青年专业组银奖
2012月 表现突出，获西安音乐学院比赛优秀奖
2014年12月 全国社会艺术水平考级证书民族民间舞十级、全国社会艺术水平考级证书中国舞十级、全国社会艺术水平考级证书现代舞十级、全国社会艺术水平考级证书芭蕾舞十级
中国舞十二级考级证书
芭蕾舞二级考级证书
社会职位：团组织委员详细个人自传自我评价：
开朗乐观，勤奋谦虚，乐于与人为善，心细认真，思维活跃，喜欢观察生活和思考问题；做为一名中共党员，班干部，团干部，学生会干部有良好的沟通和组织能力，擅长于协调和管理，责任心强，具有很好的团队合作精神；能高效率地完成工作，有毅力，有恒心，勇于挑战自己，凡事力求做的更好。
知识结构：
芭蕾基训，民族民间，古典身韵，袖，现代舞基训，舞蹈编导（系统的学习独，双，三，群以及舞剧的编创）专业理论课开设了中国舞蹈史，外国舞蹈史，舞蹈欣赏，艺术概论，舞蹈形态学，芭蕾教学法，乐理，试唱练耳，大学英语，中外文学，思想道德修养，思想概论，中国近现代史
（2）舞蹈编导老师工作计划
如何着手编舞呢？
1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。
2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与 “景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑动作。
4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来——也有人称主题动作——即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。
动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意：
A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪......舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。
B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样。
（1）主题动作贯穿始终。
（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。
（3）主要的'舞蹈组合（段落）反复出现。
（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。
（5）动作“元素”——在后。
5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。
对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。有时也需要不均衡的场面，那是由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度惊恐不安的气氛。
不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；斜排——前程远大。
在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景；几列直排的纵横交叉，能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的；由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头；大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等......
需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。
6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，是抒情的还是武打型的等等。
确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。
A、排练：可先粗排（即搭架子），或试几个主要段落。
B、让作曲者进入排练厅看排练。
C、当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。
D、根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。
（3）舞蹈编导老师工作计划
舞蹈编导是一项既具有挑战性又富有创造力的工作。作为一名舞蹈编导，我在过去的一段时间里接触到了许多令人难忘的经历和启示。在这篇文章中，我将详细介绍我在舞蹈编导工作中的经验和总结。首先，舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和技巧。在每一次的创作过程中，我都需要对不同的舞蹈风格和动作进行深入研究。这包括了芭蕾舞、现代舞、爵士舞等多种舞蹈形式。我必须深入了解每个舞蹈形式的特点和要求，以便能够准确地传达我想要表达的主题和情感。其次，舞蹈编导需要有良好的团队合作能力。在舞蹈演出中，编导不仅需要与舞者紧密合作，还需要与音乐指导、灯光设计师和服装设计师等多个团队成员合作。只有团队的配合默契无间，才能够将舞蹈演出达到最佳的效果。另外，舞蹈编导还需要具备创造力和想象力。舞蹈编导的工作不仅仅是将舞蹈动作串联在一起，更重要的是能够通过舞蹈来传递故事和情感。我常常需要思考如何将舞蹈表现得更加生动有趣，如何在舞蹈中展示不同的角色和人物。这需要我大胆创新，勇于尝试新的舞蹈元素和动作。最后，舞蹈编导需要具备良好的时间管理和组织能力。舞蹈编排需要经历多个阶段，包括选择音乐、制定编排计划、演员培训等等。在每个阶段，我都需要精确安排时间，确保每个环节都能够顺利进行。同时，我也需要与演员和团队成员进行有效的沟通和协调，以保证整个编排工作的顺利进行。通过这段时间的舞蹈编导工作，我不仅提升了自己的舞蹈技巧和知识，也学到了许多关于团队合作和创意思维方面的经验。舞蹈编导对于我来说，是一项充满挑战和乐趣的工作，我将继续努力提升自己在这一领域的专业素养，以创作出更加优秀和精彩的舞蹈作品。
（4）舞蹈编导老师工作计划
一位暗恋者的独白
情绪类舞蹈,以现代舞演绎
歌曲: Without you
引子：感谢你，让我拥有那首歌和那段记载着我们的最好的时光。(回忆当初)
开端：漂浮在轻浮的空气中，自由如潮般涌入胸膛。我们最终分开了，没有计较谁对谁错。(自由型舞蹈)
发展：后来我开始有想你了，悄悄的开始于我不经意之中，陌生人一个小小的动作，却像你的手抚过我的脖颈。我想如果，我希望那只是有时，只存在于不经意。(开始迷恋以前的她，后悔当初没好好珍惜，错过后落寞的感觉)
高潮 ：那天我梦到了你，依旧像初见时的美好，打闹、嬉笑，我甚至有种幻觉，我们还是恋人。只 是，有个人出现在了你的身边，没有言语，一切都已经足够了。(表现为她开心，欣慰，自己知足，幸福，但又有些可惜，因为那个人不是我)
结尾：梦醒之后，久久不愿睁眼。现实之中我们已经变得越来越陌生，擦肩而过，默念一声好久 不 见，再也不回头。 既然我们不能相濡以沫，不如相忘于江湖。张开双手，去拥抱那存在于一 阳光之中的幸福。(感叹现实的悲凉，勇敢面对了现实，释怀了这段感情，知足者常乐的心态)
舞蹈编导的创作思想和结构
舞蹈编导，是舞蹈事业前进和发展的核心。这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。那么这种思想是如何而发的呢’她的“根”和“源”在哪里’观察生活、体验生活、创作生活是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。我们知道任何一种艺术作品，她的成功与否取决于她的“个性”与“共性”的客观存在。“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映；而“共性”则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。这个基本要求，我想也就是广大人民群众的基本审美。只有创作出这样具有广大人民所需求的基本审美的形象，我们的作品才有可能是成功的。
一、舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象
形象是任何一个艺术作品思想内含的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内含。行为的出现是人本能的情感反映，情感则是人的精神载体。因此，在舞蹈的创作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。
舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我们知道，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。是由舞蹈的单一动作逐渐的组合成句子，我们称它为“舞句”，把这些“舞句”在一定的空间里和时间里不断的演变，使之成为舞蹈之段落，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人们能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是我们所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲：“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作，在表达作品内容和主题时要形象鲜明，在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见，就我区舞蹈创作，特别是近年产生的一些优秀作品，以形象设计为例，谈一下我个人的观点。
女子独舞《乳香飘》在形象的塑造和把握中就较好地表现了一位蒙古族女性的美。突出了时代精神，完成感情表达的任务，显现了作品内容所赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧奶碗创造为下胸腰放碗的高难度造型动作，使舞蹈迅速地流动起表现来，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈结束时采用了极其大胆的偏位头部顶碗，以女性特有的曲线美(三道弯) ，快速的旋转，体现出那种强有力的高难技巧，给观者一种从未见到过的视觉冲击，一睹蒙古族舞蹈艺术与众不同的`个性和形象美。舞蹈技巧淋漓尽致地体现、突出了编舞者表现的人――乳之间的特殊情感，大手笔地树立了蒙古族女性的形象，显现出《乳香飘》的主题风采。舞蹈《乳香飘》的成功，主要表现在她的可视性。无论是民族风格，还是舞蹈的个性特点，都以一种极强的全新感觉出现在观众面前。由于舞蹈是视觉艺术，她辐射给人们的信息，是那种独特的、真情的、活着的、有血有肉的刺激，让你感到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想不约而同的不断撞击，使你产生欲动的心里。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感观。这种舞蹈形象，带着鲜明的个性、新颖的视觉、丰厚的内容闯进人的心里，引起你无限的遐想当然，如同《乳香飘》这样的优秀舞蹈作品还有很多很多。如男子独舞《琴声》、《米力嘎》，女子独舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中较好地融注了民族的精神和时代的精神。通过以上例子，我可以说，把握民族的精神气质，汇入时代的精神风貌，是编导创作的首要任务之一，也就是说，抓住核心要素，牢牢地围绕着这个“核心”，才有可能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。
二、舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈动态美的特征
艺术创作――生活是第一源泉，这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看的着摸的住，活动的雕塑艺术，她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我坚信舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就比如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导的专业职能非常明确：应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受(的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。
当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力’ 我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。比如对蒙古族的“马舞”，脚下动作是至关重要的关键所在，这一部分的表现是蒙古舞的特点之一。“马步”的训练是多的数不胜数。《蒙古族舞蹈基本训练教程》中，第十二章“马步”训练就多达二十几种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“走马步”的内容非常的细化，基本分类三种：
一、浩恩召饶’似绵羊走动式的走马；
二、乌森召绕’ 似流水式的走马 ；
三、陶尔布特召绕’ 陶尔布特舞中的走马。这些步伐都形象地展现了蒙古族的性格，无论是似绵羊走动；还是流云似水；奔腾跳跃都在强有力的节奏动势中，显现出鲜明的风格特色和粗犷无比的马背韵律。我想这些舞蹈动作的形成，客观地反映了生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能，就是要有准确的“摹仿能力”。
舞蹈是由哪些结构组成的？
舞蹈结构指舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞剧作品的结构形式,主要有以下几种：
①传统式结构,又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。在结构作品时，还应注意：
①要服从表现主题、塑造人物形象的需要；
②要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；
③要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。
舞蹈的结构
一、概述
结构是作品内部中各局部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的参体，其本身也具有一定的观赏价值。我们可以把结构的定义和功能理解为使作品内容表达流畅自然，因为它体现着整体对于各局部的合理分配，即根据作品内容和形式表达的需要使各个局部排列有序、主次分明、长短配合得当、轻重对比合理，从而使得表现形式和谐统一。
结构在一定程度上也会受到作品体裁、样式的制约。作品结构的确定一定要考虑到同作品的体裁及样式的和谐统一。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。
结构同音乐的曲式之间也存在着互相依存、互相选择协调的关系，甚至有些作品本身就是以选择一首乐曲作为创作的基础。那么，这种作品构思的过程就要求作者选择适合于音乐作品形象表现的题材内容并且尊重乐曲原有的曲式结核来设定舞蹈作品的结构，在下面介绍各类结构方式时还要讲到。
舞蹈艺术是直观艺术，占有一定的时间和空间，舞蹈的动作、语言、画面调度等等与作为听觉和时间艺术的音乐相融合，共同表现作品的内涵。音乐的强度、乐器的色彩与旋律及舞蹈的样式、形象、情调相融合，共同营造作品的氛围和艺术表现。因此，舞蹈和音乐在作品中是密不可分的，在空间和时间上是一体的，而结构正是对空间和时间的组织和排列。这种时空组织得恰当才能使要表达的作品内容伸展自如、多姿多彩，引导观赏者到一个兴味无穷的天地中去。
作品结构的设定为后续各创作阶段提供了一个定型的框架和一张作品实施的蓝图，同时编导的构思也取得了阶段性的成果，为艺术创作的诸部门合作提供了基础，是吸引合作者自愿投人并激发创作热情共同为之奋斗的目标。
二、结构方式
下面我们根据中国舞蹈艺术几十年的创作和发展，简要介绍各种不同的结构方式。
诗画式结构，一般称为情绪舞
这种诗画式的结构方式应用十分广泛，绝大多数作品都使用此法，因为这种结构方式突出了舞蹈的形式美，而且大量存在于民族、民间所流传的表演形式中，
也就是说这种结构方式特别有利于展示舞蹈的美，有利于发挥舞蹈的抒情优势。古今中外的舞蹈，各地方、各民族的舞蹈艺术，大多是以这种结构来展示的。这种结构的包容性极强，在各种环境下、各种人的生活习俗、风土人情、喜庆会典、感情的表达和宣泄中，我们都可以运用这种结构予以充分表达。另外，这种结构方式的欣赏功能广泛，它的变化、对比、延伸、回归均自然地符合欣赏者的心理要求，既有风格上的统一贯穿又有轻重缓急的对比变化。俗语说“文如看山不喜平”，艺术品如果没有变化和对比就很难成为完美的富有观赏价值的作品，也谈不上结构的意义及方式了。
之所以说是诗画结构，是因为从诗画乐舞的渊源上看，古代的乐舞本来是诗、乐、舞、歌为一体的，它们在结构表现上本来就有着千丝万缕的内在联系，比如曲式上的两段体、三段体、回旋曲式、变奏曲式同舞蹈的结构可以说是密不可分的。我们曾对某地的一次舞蹈汇演的节目作过调查和分析，几乎百分之八十的作品都是A-B-A‘的三段体，很自然地符合音乐的三段体曲式，或者再加上很短的引子和尾段。另外，还有不少的作品追求文学诗情画意的情调，况且有的作品本身就是由诗而乐，由乐而舞转化而来的，例如，《春江花月夜》。像《荷花舞》、《采桑晚归》、《雀之灵》、《小溪·江河·大海》等等就更充满着诗情画意。诗的借物抒情、比兴的托物言志在舞蹈中得到了深刻、细腻的表达。这些用简单的情绪二字很难概括，所以称之为诗画式结构。
（5）舞蹈编导老师工作计划
姓 名：大学生个人简历网
性 别： 男
出生年月： 1987年5月
工作经验： 应届毕业生
毕业年月： 20xx年7月[泡泡演讲稿 wJ62.coM]
最高学历： 本科
毕业学院： 广东海洋大学
所修专业： 舞蹈编导
居 住 地： 山东省 滨州市 滨城区
籍 贯： 山东省 滨州市 滨城区
求职概况 / 求职意向
职位类型： 全职
期望月薪： 面议
期望地点： 山东省 济南市 ，广东省 广州市 ，广东省 深圳市
期望职位： 业务员 销售代表 管理人员
意向概述： 本人团结同学同事，做事踏实，乐观向上，认真负责，从事销售，艺术，金融类工作均可。
教育经历
20xx年9月 - 20xx年6月 广东海洋大学 中歌艺术学院舞蹈系舞蹈编导（模特方向） 本科
工作实践经验
20xx年7月 - 20xx年9月 山东省滨州市玛丽风情摩登摄影 宣传人员
校内职务
20xx年10月 - 20xx年10月 院学生会组织部部长 中歌艺术学院
联系方式
电子邮箱：
手 机：
QQ/MSN：
（6）舞蹈编导老师工作计划
一：指导思想
根据我校的教育宗旨和发展规划的要求,完善学校艺术学科管理体制和运行机制,不断提高我校在艺术方面的教育水平.艺术教育是对学生进行审美教育、提高审美素养的最主要途径，它强调学生学习的实践性和体验性。让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，全面提高学生的艺术修养。
二：主要工作:
1、积极配合学校教研工作,认真履行学校教务工作,完成教学计划,教学进度,及提前备课.
2、通过开展各种教研活动，如集体备课、听课、说课、评课等活动，不断提高自己的教学质量。要求自己多在艺术“实”字上下功夫，在“研”字上动脑筋，做到在教研活动上积极参与并提出自己的意见和建议.
3、积极组织学生参加艺术类活动，发掘每一个学生的艺术潜能，提高学生的艺术表现能力和艺术修养，并给学生们提供更多的展示自己艺术才华的空间。
三：具体工作计划安排
1：九月份
制定工作计划,提前两周备课;
基本功训练：站姿、地面部分的练习、腿的练习、身体协调练习、简单的成品舞。
2：十月份
履行教学进度,加强学生的基本功训练、接触一些现代舞的基本技巧。
3：十一月份
注意观察学生的进步，根据学生自身来进行辅导和加强进度。
4：十二月份
开展校园元旦庆祝活动，学期教学教研总结,交流。
（7）舞蹈编导老师工作计划
一、教学任务
1、增强对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏。
2、通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
3、掌握舞蹈方位、力度、感觉。
4、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现的个性。
5、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。
6、培养学生舞台表现能力，增进他们的表现欲。
7、使学生们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。
8、通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使学生们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高学生们的审美能力。
9、了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。通过各种民族音乐学习表演各种民族舞蹈。
二、基训：
1、练习：压腿(前、旁、后)，踢腿(前、旁、后)，控腿，腰的训练。
2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。
3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
三、民族民间舞、成品舞蹈教学内容
第一阶段：基本内容：
1、认识舞蹈；
2、舞蹈的基本功训练。
第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验：
民族舞部分、汉民间舞蹈。
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第三阶段：完整舞蹈小组合的学习：
1、民族舞蹈；
2、形体舞蹈。
第四阶段：展示。
四、教学计划
九月份：站姿、体态、正、旁、后压腿、后踢腿、地面上的踢腿组合。
十月份：兴趣培养和组合。
十一月份：完整片段，分解动作，完整基础训练。
十二月份—一月份;舞蹈展示、巩固，汇报演出。
（8）舞蹈编导老师工作计划
一谈到教师，众所周知，教师是将智慧，人性，理念，素质综合在一起的“子集”。
与其他教师相比，舞蹈教师具有自身特点：不断充电，更新教育观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在教师自身的艺术素质上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。 一、教师自身素质的提高应包括以下几个方面：
1、培养崇高的师德和职业责任感。
2、精通自己所教的学科，掌握渊博的知识。
3、要学习教育理论，提高科学研究能力。
4、培养创造型思维和创造力。
二、舞蹈教师在创作中应避免两个弊端：
1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创作者要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。 编导者在舞蹈创作中要注意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路;舞蹈主题选材中要注意有教育性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性;主题动作的选择上要有模拟性;舞蹈到达的情感必须是单纯性;在舞蹈情节的设计上要有儿童喜欢的游戏性特点。
一个儿童舞蹈应该具有内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，展现在舞台上的实际上是素材的堆积。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不巧妙，服装设计的与主题和时代不符。
2、音乐是舞蹈创作的灵魂。编导者要表现的主题与舞蹈音乐不符，与参加表演人员的年龄特点不符。 在当前的儿童舞蹈中，音乐的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈音乐，应该是为主题特定创作的，舞蹈与音乐存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出要求。 由于种.种原因，编导者不能随心所欲地去制作音乐，只能在一定的范围内，挑选、剪接、复制成品音乐，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的唯一途径，更是舞蹈的灵魂与精神。
三、舞蹈教师教学能力的提高，是舞蹈教师的当务之急。
1、教师在舞蹈教学以及创作中要具有观察能力、分析能力、判断能力、科研能力、组织能力、处理社会信息的能力，以及交际能力。也就是说校外舞蹈教师的综合能力要高于校内教师，这是校外教育的特点所决定的。
从事少儿舞蹈多年的老编导们，嘴里常说这样一句话：“在校外的舞蹈老师们，各个都是?万金油?似的人物”。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、音乐谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。
作为新世纪的校外人，二十一世纪的少儿舞蹈工作者，不能仅仅停留在上述的基础工作上，应该与时俱进，根据当前的形势不断充电。要做到“四化”“一服务”：经常化的深入基层;信息化的了解情况;系统化的总结问题;科学化的解决困难，充分发挥校外有效职能，为学校、为社会、为学生、为家长服务。
2、在业务素质和教学能力不断提高的同时，要特别注意提高师德素质和教师个人的形象魅力。我们是天天和人打交道的人，我们的工作从某种意义上来说也是窗口行业。我们面对的是望子成龙的家长，求知若渴的孩子，我们的一言一行，一举一动，主导思想，个人魅力都会直接影响教师的整体形象。师德素质的提高不是外在的收敛和模仿，学习科学知识，提高理论水平，感悟人生才是提高师德素质的途径。
（9）舞蹈编导老师工作计划
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、 让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、 逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、 增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
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（10）舞蹈编导老师工作计划
一、教学目标：
1. 基本功：
（竖叉能达到横平竖直。
注：高年级的同学起步晚，软度差，期末达到坐半叉即可。
（2）腰：小腰能起能下，大腰一部分同学能下能起。
注：高年级同学腰的软度差，低年级同学腰的控制力差，所以大腰一部分同学能下即可。
2. 技巧：
（1）舞步：自然走，蹦跳步，平踏步，横移步
（2）把杆：立半脚尖，擦地，蹲
（3）古典舞身韵：提沉，旁提，冲靠
（4）成品舞：待定
二、教学内容：
1. 中国舞等级考试部分教材
2. 中国舞基本功与技巧练习
三、课程安排：
第二周：按程度分班，落实人数，了解学生情况。
第三周：走步，扩指，开胯，把上立半脚尖
第四周：前压腿，弯腰，转腰，勾绷脚，蛙式开胯
第五周：双吸脚，脚位，撑小腰，把上立半脚尖
第六周：头的动作，开胯，撑小腰
第七周：国庆节放假
第八周：摆臂，蹦跳步，下小腰，开胯
第九周：平踏步，竖叉，把上擦地
第十周：提沉，竖叉，小腰
第十一周：横移步，横叉
第十二周：旁提，横、竖叉，把上蹲
第十三周：冲靠，撑大腰
第十四周：成品舞，撑、下大腰
第十五周：成品舞，下大腰，横、竖叉
第十六周：成品舞，起大、小腰，
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