高分作文|拍摄剪辑的述职报告(锦集十一篇)
发表时间:2018-08-13拍摄剪辑的述职报告(锦集十一篇)。
⏤ 拍摄剪辑的述职报告 ⏤
随着视频的流行,视频剪辑已经成为了一个迅速发展的行业。在教育领域中,许多教育工作者也开始使用视频剪辑作为一种教育工具。在这种情况下,“剪辑课件”这个概念开始变得越来越流行。它是指在教育课程中使用剪辑技术来提高学习效果和教学体验。下面我们将详细介绍一下剪辑课件。一、剪辑课件的概述
剪辑课件是指通过视频剪辑技术,将一些已有的教学资源进行精简和编辑,从而形成更加生动、有趣、易于理解的教学课件。它可以在教学中起到很好的作用,可以带来新的方式和体验,提高学生的学习效果。
二、剪辑课件的优点
1、提高教学质量
剪辑课件的画面生动有趣,其中融合了众多的新颖元素,能够引起学生的兴趣,从而更好地领会老师的教学。
2、增加教学的灵活性和多样性
教学方法的简单化和单一化,会让学生产生疲倦感。而剪辑课件可以丰富教学内容,增加教学的多样性和灵活性。
3、促进学生学习主动性和积极性
剪辑课件的形式与内容更容易被大众接受,理解和接受起来更加容易。这也便于老师调动学生的学习欲望。
4、带来更加具体的教学体验
传统的教学方式依靠文字的传达,而文字的表达容易造成很多歧义甚至引起误解。而剪辑课件则很好地避免了这一问题,并提供了更加生动、直观的表达。
5、方便布置家庭作业
现在,学生在家里进行学习已成为一种普遍的学习方式。而这一过程中,剪辑课件的使用可以更加方便地为学生安排家庭作业,从而促进学生更好地理解所学知识。
三、如何制作剪辑课件
1、准备素材
在制作剪辑课件之前,需要准备充足的素材。这些素材包括高清的教学视频,音频,图片和文字等。
2、确定剪辑方案
剪辑方案是制作剪辑课件的关键环节,它是由所选择的素材和所建立的主题或者案例,采用多种剪辑技巧设计的。因此,剪辑方案的制定要结合教学目标和教学环境,考虑学生接受的因素。
3、制作剪辑课件
根据所制作的方案,将所需素材依据顺序进行裁剪和拼接后进行美化,使其更加的清楚明了,并适当增添相应特效、颜色调节和配乐等元素。
4、检查修改
制作完成后,需对其进行严格检查和修改,检查各元素是否齐全,剪辑是否流畅,评估其教学效果,从而保证其可以带来更好的教学效果。
总之,剪辑课件是流行于现今教育领域的先进教学方式,它将绝大部分媒介元素无缝地集成在了一起,从而更好地促进了学生的学习兴趣,提高教学体验。尽管这一过程可能相对繁琐和复杂,但它却是一种重要而有价值的教学方法。所以,不妨尝试着利用剪辑技术制作剪辑课件,在创新中发掘更好的教学方式。
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甲方委派_________、乙方委派_________作为专职负责人参加电影片的拍摄,由其全权负责电影片拍摄的日常管理工作;财务支出的票据和其他财务报销单据,均须取得该被委派的两名专职负责人的共同签字确认。
专职负责人的酬金享受本片制片待遇(甲方/乙方详列工作内容及薪酬标准)。他们在协助协调本片拍摄的各项工作所发生的食、宿、交通、电讯等费用由摄制组承担,实报实销;
在本合同生效期间内,任何一方变更专职负责人,应事先书面通知对方。
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多机位剪辑实践报告
摘要:
本文主要是介绍多机位剪辑技术的实践应用,包括拍摄、剪辑、效果等方面的细节。在拍摄过程中,多机位的使用可以使镜头更加丰富、画面更加生动,同时也提高了剪辑的选择面,使最终成品更加出色。在剪辑过程中,多机位的剪辑需要一定的技巧和经验,才能达到预期的效果。我们从编辑软件的基本功能开始介绍,然后详细讲解了如何通过剪辑和特效来提高画面效果。最后,通过对视频片段的剖析和分析,进一步总结了多机位剪辑技术的实践应用。
关键词:
多机位剪辑;拍摄;剪辑;效果;技巧。
一、引言
随着视频内容的不断丰富和多样化,相信很多朋友会发现,看起来相对较为流畅的视频,往往都是采用了多机位剪辑技术制作而成。对于多机位剪辑技术,由于它的剪辑手法相对较为复杂,因而在应用过程中也存在一定难度。但是,在一些精彩的纪录片、MV、广告等视频内容中,我们能够发现它的应用是非常广泛的。那么,究竟什么是多机位剪辑?在拍摄和剪辑的过程中应该如何应用多机位剪辑?接下来,我们就通过一些案例实践来进行具体的介绍。
二、多机位剪辑技术在拍摄中的应用
多机位拍摄是指在同一场景下用多台摄像机进行拍摄,这样可以通过不同角度、不同的焦距、不同的移动路线等方式来丰富画面效果和拍摄角度,使得整个画面更加立体和丰富。在进行多机位拍摄的时候,我们需要考虑一些问题。
1.合理定位各个摄像机的位置,单机在同一场景内的不同拍摄角度、不同拍摄距离、不同移动方式等,可以使画面更加饱满,而不会让视角变得单调枯燥。
2.各个摄像机的调光、白平衡等设置要协调一致,尽量保持各个摄像机的画面质量相近。如果画面质量参差不齐,会极大地影响后期多机位剪辑的合成和处理。
3.要尽可能多地拍摄一些细节镜头,这样在后期剪辑的时候就可以根据实际情况进行选择。比如在一个MV中,为了表达出主歌手“张三”的某种情感,可以用全景镜头拍摄张三站在景观完美的房子前;用大光圈拍摄张三手指弹琴的变化,用特写拍摄张三眼神的变化等。
三、多机位剪辑技术在剪辑过程中的应用
1.逐帧对齐
在进行多机位剪辑时,首先要进行的就是对齐各个多机位视频的帧数。这个东西看起来非常简单,但实际上需要耐心和精细。针对复杂的镜头特效,需要更精密的对齐方式。针对这些特效,我们可以单独将其提取出来对齐。然后再将其与原始视频进行合并,达到更好的效果。
2.多机位剪辑
在进行多机位剪辑时,我们可以采用不同的比例来进行剪辑。比如,在某个理论课程的教学视频中,可以用不同的比例对正面讲台的特写镜头和黑板上的长镜头进行剪辑。在进行剪辑的时候,我们可以通过对时间轴的处理,将多个视频片段叠加在一起,从而使画面具有更多的层次感。同时,我们也可以通过对视频片段的交替放映和滤镜调整,来制作出更加生动的画面效果。
3.特效添加
除了采取不同剪辑比例的方式之外,还可以在视频剪辑中添加一些特效来进一步丰富画面效果。比如,我们可以添加一些过度特效,用于各个视频片段之间的过渡,使画面更加自然流畅。我们也可以添加一些光影、文字、滤镜、摇摆等特效,来进一步提升画面的层次感和吸引力。
四、案例实践
我们以一段MV《告白气球》来进行实践。在这个MV中,主唱谭维维手持气球,口述了与爱人之间的感情故事, MV采用的摄像机类型也有不同。接下来,我们将针对该MV的多机位剪辑方式进行简单的分析。
1.镜头切换的准确性
在《告白气球》这个MV中,我们采用了多种不同的拍摄角度以及不同的画面特效,以丰富画面效果。当然,在进行多机位剪辑的时候,我们也要保证每个镜头的切换都是准确的。否则,一个错误的切换可能就会导致画面的不连贯,从而影响观感。因此,在制作多机位剪辑视频时,我们必须对每个镜头进行细致的检查,以保证画面切换的准确性。
2.场景播放的选择
另外,在进行多机位剪辑时,还应该根据不同的场景和需要,选择不同的自然播放速度。例如,对于唱歌片段,我们可以加快速度以达到更佳的视觉效果;而在接吻和缠绵的场景中,我们应该采用慢动作的方式,使观众更加深入体验场景的情感。这种方式可以有效地增加观众的视觉效果,进而更好地传达出情感的体验。
3.使用图像叠加
最后,在进行多机位剪辑时,还可以使用图像叠加的方式,来进一步提升画面效果。例如,在多机位的某个连续镜头中,我们可以在一些特定的镜头上添加一些特殊效果,以达到更好的画面效果。这种方式可以有效地提升画面效果,同时给观众带来更丰富的视觉体验。
五、结论
总而言之,多机位剪辑是一种实践性很强的视频制作技术。在实际应用中,需要我们掌握一些技巧,如制定剪辑方案,对各个镜头进行准确的对齐,以及灵活选择特效等。通过实践,我们学会了如何在拍摄和剪辑的过程中应用多机位剪辑技术,以更好地呈现场景和视觉效果。让我们继续努力,不断挑战丰富多彩的视频制作体裁。
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多机位剪辑实践报告一、实践目的与过程
本次实践的目的是通过学习多机位剪辑技巧,了解剪辑的基本原理和流程,并能够独立完成一个小型的多机位剪辑作品。在实践过程中,我们通过观看相关视频、学习专业知识、实践操作等环节,逐步掌握了多机位剪辑的具体技巧和操作要领。
首先,我们了解了多机位剪辑的基本原理和流程。在多机位剪辑中,我们需要收集所有拍摄到的素材,包括多个不同角度和镜头的视频和音频。然后,根据剧本和剧情需要,选取最佳的素材,并通过剪辑、拼接、特效处理等方法,把素材合并成一个完整的、连贯的视频作品。
其次,我们学习了多机位剪辑的具体技巧和操作要领。在多机位剪辑中,我们需要注意以下几点:首先,要选择合适的角度和镜头来拍摄,在实际操作中应该多尝试不同的镜头和视角;其次,要根据剧本和剧情需要,选择最佳的素材进行拼接和剪辑;最后,要对素材进行必要的处理,如加入字幕、特效、配乐等,以使作品更加有趣和生动。
最后,我们实践完成了一个小型的多机位剪辑作品。在实践过程中,我们遇到了很多问题,如选材、剪辑、特效处理等方面的问题。但通过不断地学习和实践,最终成功地完成了一个具有一定水平的多机位剪辑作品。
二、实践心得
通过这次实践,我深刻地体会到了多机位剪辑技术的重要性和实际应用价值。多机位剪辑技术可以大大提高视频制作的质量和效果,使视频作品更加生动、有趣、具有感染力。
在实践过程中,我发现多机位剪辑技术的操作难度较高,需要具备较高的专业素养和技能。同时,我也体会到了多机位剪辑技术的艺术性和创意性。正是在创意和艺术的指引下,多机位剪辑技术才能够被更好地应用和发挥其价值。
此外,我还学习到了协作和沟通的重要性。在多机位剪辑过程中,需要多个人协同工作,准确地把握视频剧情的时间、节奏、视觉效果和声音效果等。为了达到最好的效果,我们需要积极地沟通合作,协调各方面需求,并投入足够的时间和精力来完成一部具有美感、艺术感和实用性的视频作品。
三、实践建议
针对这次实践,我提出以下几点建议:
1.加强理论学习,在掌握多机位剪辑技术的实操能力的同时,加强理论学习,提升专业素养和学习能力。
2.注重想象力和创意,多思考如何将多机位剪辑技术运用到实际制作当中,并具备良好的创意和想象力。
3.多与团队成员沟通协作,在实践过程中加强团队协作和沟通,提高制作效率和质量。
通过这次实践,我深刻地体会到了多机位剪辑技术的重要性和实用性,并通过多轮的实践不断提高自己的技能和素养,期待在以后的实际应用中更好地发挥多机位剪辑技术的价值。
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发生下列情形之一,甲乙双方可以通过书面形式解除本合同:
1、甲乙双方在本合同中所作的保证不真实;
2、甲乙双方破产、解散或被依法吊销营业执照;
3、甲方被依法吊销《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证(单片)》;
4、甲方因违反本合同的规定使电影片无法开机或摄制完毕后的电影片无法获得《摄制电影片许可证(单片)》。
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多机位剪辑实践报告
一、引言
随着信息技术的快速发展,视频制作已成为一种常见的传播和表达方式。多机位剪辑技术作为一种常用的视频制作技术,能够将多个不同的摄像机角度录制的画面进行组合和剪辑,以展现更加丰富多样的视觉效果。本报告旨在总结并分析多机位剪辑实践的经验和方法,并探讨其在视频制作中的应用。
二、实践内容
1. 背景介绍
在多机位剪辑实践中,我们选取了一场演讲会作为实际案例。演讲会的内容包括主讲人的演讲和与观众的互动等环节,旨在通过多机位剪辑技术来提高视频的观赏性和信息传递效果。
2. 摄影设备和角度选择
我们准备了三台摄像机,分别安装在不同的位置和角度。其中一台摄像机放置在演讲者正对的位置,用于捕捉主讲人清晰的面部表情和手势;第二台摄像机放置在观众席侧面,用于捕捉到观众们的反应和互动情况;第三台摄像机则放置在会场后方,用于拍摄全景画面。
3. 拍摄过程
在演讲会开始前,我们对各个摄像机进行了校准和测试,确保画面的稳定和清晰。在整个演讲会的过程中,三台摄像机同步运行,将不同角度的画面实时录制下来。
4. 剪辑和后期制作
在剪辑和后期制作阶段,我们使用专业的视频编辑软件进行处理。首先,从三台摄像机的录制素材中,筛选出最佳的片段,包括主讲人的表演和观众的反应等。然后,对这些片段进行剪辑和组合,以达到最佳的视觉效果。同时,还使用音频编辑软件对声音进行处理,确保音质的清晰和平衡。
三、实践经验
1. 角度选择的重要性
在多机位剪辑中,角度的选择对于最终效果的好坏起着决定性的作用。不同的角度能够呈现出不同的视觉效果,因此在选择摄像机位置和角度时,需要充分考虑到演讲主题和目标受众的需求,以及场景的特点。
2. 录制素材的充分利用
在多机位剪辑中,录制素材的质量和多样性对于剪辑的成功至关重要。因此,在实际拍摄中,我们需要在保证画面的稳定和清晰的前提下,尽量多地录制不同的镜头和角度,以备剪辑时的选择。
3. 剪辑技巧的运用
在剪辑和后期制作阶段,运用恰当的剪辑技巧能够使视频更加生动和吸引人。例如,通过切换不同的角度和画面来增加观众的视觉冲击力;通过音频的处理和配乐的运用来增加视频的氛围等。因此,剪辑人员需要具备良好的审美能力和技术储备,能够运用合适的剪辑技巧来提高整体效果。
四、实践效果与应用
通过多机位剪辑技术,我们成功地将演讲会的素材进行了剪辑和制作,创造出了一个生动有趣、信息传递效果良好的视频。这样的视频可以广泛应用于各种场合,如教育培训、企业宣传、媒体报道等。多机位剪辑技术的应用,不仅提高了视频的观赏性和传达效果,还丰富了视频制作的形式和表达方式。
五、结论
多机位剪辑技术在视频制作中具有重要的应用价值。通过合理的角度选择、充分利用录制素材以及运用合适的剪辑技巧,可以创造出高质量、有吸引力的视频作品。因此,我们应该在实践中不断探索和积累经验,不断提高多机位剪辑技术的运用水平,以满足不断增长的视频制作需求。
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《拍摄活动实践报告》
一、
拍摄活动是目前社会上越来越受到青年朋友们的关注,通过参与拍摄活动,可以提升自己的摄影技术,并且记录下美丽的瞬间。为了更好地了解拍摄活动的内容和意义,我参与了一次拍摄活动,并准备了这份实践报告。
二、活动背景
本次拍摄活动是由社区文化中心组织的,活动地点定在了本社区的公园中。活动的目的是通过拍摄风景、人物等不同主题的照片,展示社区的美丽风貌,同时为社区居民提供一个学习和交流的平台。
三、活动过程
1. 活动准备
在活动前,我准备了自己的相机和其他必要的拍摄器材,还在自己的电脑上预先学习了一些拍摄技巧。为了能够更好地利用这次机会提升自己的拍摄水平,我还向一位拍摄经验丰富的朋友请教了一些问题,并收到了一些有用的建议。
2. 拍摄主题
活动开始后,先集体进行了一个简短的主题讨论,决定了本次活动的拍摄主题。经过大家的交流,决定分成几个小组,每个小组负责一个不同的主题。我所在的小组选定的主题是“人与自然”。
3. 拍摄过程
在拍摄过程中,首先选择了几个最能展示社区美丽风貌的景点,比如小桥流水、花坛等。决定拍摄时要尽量捕捉到独特的瞬间,例如水中的倒影、花朵上的露珠等。然后,又选择了一些人物作为照片的主题,例如身着传统服饰的老人、孩子们在玩耍的场景等。在拍摄过程中,还特别注意了光线的利用,使用了多种不同的拍摄角度和构图方法,以使的照片更加生动有趣。
四、活动收获
通过参与这次拍摄活动,我获得了很多宝贵的经验与收获。我在拍摄过程中学习到了如何更好地运用光线和构图去表达主题和情感。我在拍摄过程中也遇到了一些问题和困难,例如找不到满意的角度和构图等,但通过自己的努力和和小组成员的交流,我逐渐解决了这些问题,并取得了一些满意的成果。最重要的是,通过参与拍摄活动,我结交了一些志同道合的朋友,一起交流、探讨、学习,互相帮助成长。
五、活动反思
参与拍摄活动使我意识到,无论是在拍摄风景还是人物时,都需要充分发挥自己的想象力和创造力,去捕捉到那些精彩的瞬间。同时,我也意识到自己的摄影技术还有许多需要提高和完善的地方,需要不断学习和实践。
六、结语
通过这次拍摄活动,我深刻地体会到了摄影的魅力和乐趣,并得到了很多锻炼和成长的机会。我相信,随着自己的努力和不断的实践,我会在摄影领域取得更大的进步,并欣赏到更多美丽的瞬间。
(注:本实践报告纯属虚构,仅供参考)
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从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现。在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的.。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。 倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。 分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。 加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。
⏤ 拍摄剪辑的述职报告 ⏤
阴沉沉的天空,下着小雨,但这也挡不了我们回老家的热情。我和爸妈也成了新年大迁徙成员之一。
2月18日大年夜阴~多云
今天是大年三十,家家户户都要吃团圆饭。我们也不例外,奶奶烧了一桌子菜,有鱼、红烧排骨、虾、豆芽菜、芹菜、芹菜等等。奶奶让我一定要吃鱼、豆芽菜和芹菜,因为鱼代表年年有余;豆芽菜又叫如意菜代表万事如意;芹菜代表勤勤恳恳,虽然我不太爱吃芹菜,但我想做一个勤勤恳恳的人。奶奶说了,在大年三十晚上家家户户多要在一起吃饭,这饭叫团圆饭,象征家人团团圆圆、和和美美
傍晚,人们为了迎接新年的到来,烟花爆竹一直放到大半夜,爸妈的手机也叫个不停(接二连三收到了新年的祝福),新年的气氛好热闹,热闹得让我难以入眠。
2月19日年初一多云
年初一有一个习俗,早上要给长辈拜年,长辈会给小孩压岁钱,早上还要吃团圆,代表团团圆圆。
接下来我们开始走亲访友了!我们先去了爸爸的姨妈家,在那里我们一起吃了丰盛的中饭,还打了羽毛球。晚上又去了爸爸的干妈家,他们家的亲戚真多,把他们忙得不可开交,他们烧的菜可好吃了,大家在那里吃吃喝喝可开心呢我帮干奶奶收拾了碗筷和桌子才回家。
初二到初五,我们都在走亲戚,看望长辈。新的一年,祝他们身体健康、万事如意。
一晃春节就快过完了,我的寒假也将结束,这个假期我过得非常充实,也希望新的一年我有一个新的开始!
⏤ 拍摄剪辑的述职报告 ⏤
尊敬的领导:
您好!感恩您对我的支持和关注。在公司的剪辑师岗位上,我已经工作了一年多,积极地上进,努力发挥自己的优势,增强自己的能力和技术水平,同时也深刻认识到了自己的不足之处。在此,我将就我这一年来的工作表现,进行一次转正述职报告,以自己的实际工作情况作为参考,详细阐述我在岗位上工作的态度、效果及意见建议,并且积极向您和公司提出改进意见,希望得到您和公司的一系列反馈和指引。
一、工作态度
1.自主学习:在工作中,我积极借鉴其他专业人员的经验,充分利用互联网信息及市场资源,不断完善自己的音乐素材和视频处理技巧。
2.注重沟通:在公司的剪辑师工作中,需要与其他部门的员工,如导演、摄像等团队成员合作完成整个作品的剪辑工作。为此,我注重团队之间的沟通,尽量准确和清晰地表达自己的工作意愿,及时解决工作上的问题。
3.工作认真负责:在岗位工作中,我具有强烈的责任感和使命感,在每个任务中都认真负责地完成工作,并且注意及时了解和反馈客户意见,主动寻求改进和提升空间。
二、效果
1.企业成果:在岗位工作中,我积极参与企业的作品剪辑工作,提高完成度和实现公司的作业目标,为公司创造了经济效益,并受到公司领导的认可和赞誉。
2.技术水平:在公司的剪辑师岗位上,我经过一年多的技能培训和实践,掌握了较为熟练的剪辑技术,并着力于提高自己的音乐处理技巧,开发出更好的创意。同时,我也积极了解和掌握我国、国外剪辑师工作实践方法和经验,提高自身的美术审美能力和创造力。
3.团队合作:我积极配合各位团队成员共同完成剪辑任务,确保每个细节的衔接和完成度,为公司赢得了许多客户的支持和信任。
三、意见和建议
1.实践培养:在公司的剪辑师岗位上,需要更多的实战和技术培训。希望公司能够增加工作经验交流和剪辑技巧培训等人才发展机会,为员工的个人能力提高和职业发展提供充足的机会。
2.人员管理:要建设一个积极向上和良好的团队氛围,及时沟通和交流团队工作的管理和执行情况,有建设性地解决问题,并提高员工和公司之间的合作性和沟通交流能力。
3.工作评估:为了更好地发挥员工作用和技能水平,需要在工作中定期进行员工的绩效评估,更加细化、科学化地管理员工的能力发展和工作管理,激发员工的潜力和工作热情。
以上就是我在公司剪辑师岗位上的工作表述和心得体会,希望领导和公司能够认真倾听并积极采纳我的建议和意见,一起成为更出色的团队。最后,再次谢谢公司领导和团队成员的支持与帮助。
⏤ 拍摄剪辑的述职报告 ⏤
影像剪辑者必备能力
1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力;
2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力;
3 运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一,在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。
剪辑的目的
从物理制约中解放,自由控制时间和空间
·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节
·在作品中省略故事中实际时间的流逝
·省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌
·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容
·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素
动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法
动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
动作以7:3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。
当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。
但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。
具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。
当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。 ②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。 ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。 ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。 ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。
有目的地重叠动作用以强调
通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被 称为双重动作或是三重动作。
范例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。
双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。
激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。
这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。
运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。
最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
连接FRAME IN和FRAME OUT画面
被拍摄物体在拍摄框架中,这被 称为FRAMEIN。
反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为FRAME OUT。
走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。
自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被 拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。
这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。
用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接?
范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则
人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。
对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。
看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
台词以1:3连接
台词与台词之间,除去SE和BGM等之外,余下的就是无声状态了。
对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。 一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
台词的上移下移,增加戏剧性效果
对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。
它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。
例如:A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好,A先生”,将这一部分上移,随后出现B先生的.镜头中再插入上移了的A先生的台词,“这不是B先生吗!”。
这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。
例如:将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。
例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。
并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。
使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。 前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。
非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点
初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头
O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。
表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。
类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。
用遮蔽物连接不同场景!换窗
换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时,通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。
遮蔽物大体上可以分为两种,不可动遮蔽物(墙壁或是其他很大的东西)和行人等可以动的对象。
两者本来都是可以直接连接的,但是使用遮蔽物连接显得更加自然。
用模糊画面连接不同的场景
聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像,或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。
因为它是非常抽象的画面,所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。
但有一点需要注意,如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处,最后做出的结果看上去会很不和谐。
比如说,从红色的玫瑰转到警车的信号灯,或是从一个人的脸转到另一个的脸等,模糊画面连接的应该是具体的场面,在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。
用运动造成的模糊效果连接镜头
快速移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。
使用这种方法的时候,会出现模糊的效果,连接不同的镜头。
这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。
注意不同场景中的背景也应有较大变化。
用一样的风景来连接镜头
空切是在连接同时进行的两个不同场景时,在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空,再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法,不是蓝色的天空也可以,可以使用月亮、太阳、星星等。
两个镜头中的场景可以离得很远,但是一定要有共通点(如大海)。
用曝光效果连接镜头
像用强烈的闪光灯来拍摄一样,用闪光(快速闪光出现的完全白色的镜头)来连接不同,镜头的方法叫做闪光效果
即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。
广告和音乐电视中经常用到这一手法。
用分割画面过渡到后续镜头
一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做,观众会很难理解画面。
将镜头的右半部分分割出去,插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。
其他有代表性的剪辑方法 影像产品可以说是蒙太奇的集合
最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法,剪辑师可以通过不同的剪辑方法,使情节、登场人物的心情,以及影像的含义等有很大的改变,有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。
蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的,这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。
让同时进行的不同镜头交替出现
让在不同场所同时发生的事情交替出现,这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。
回切在强调场面连续性的同时,增强紧张感和表现力。
通过改变镜头的摄影速度(慢动作),可以使情节表现力更强。
在回切中让不同场所的镜头交替了出现,最后双方出现于同一场所,这种方法效果会更好。
例,约会迟到了,快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后,无论是两人最终见面,还是男性没有赶到,女性一个人去逛街,镜头效果都会很好。
与回切相近的剪辑方法还有回闪(FLASH BACK)。
回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时,插入很多超短镜头。
当连接很困难时,插入黏合剂似的画面
切出(CUT AWAY) 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。
例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。
只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。
例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。
用不同框架的镜头连接,产生节奏感!
放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。
将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。
例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。
如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。
从电影看“回切”的奇妙之处回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联*****错出现的剪辑技巧。
这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。
比如,打电话的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。
回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。
比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入**,提高速度感,给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的**情节就是用回切的手法巧妙地展开的。
回切的手法可以赋予镜头新的含义。
比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。
在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。
在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。
来自 拍电影网|作者 aoxilisi
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