电影《虎兄虎弟》观后感(篇四)。
在我们的学习生涯中，我们写过各种各样的观后感。观后感是每个人在观看作品之后的感悟和心得体会。在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。写一篇观后感，可以更好地诠释作品想表达的理念和想法。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《电影《虎兄虎弟》观后感(篇四)》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
也许以下内容“电影《虎兄虎弟》观后感(篇四) ”合你需求。随着世界不断变化，总有优秀的影片进入我们的视线中，作品中的小情节有时反而会让自己获得新的启发。这时我们不妨去撰写一篇观后感，写观后感时切忌泛泛而谈。作品名中哪些情节让你感到震撼呢？希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
电影讲述了两头小老虎兄弟在丧失母亲，离开父亲，分别一年多后在格斗场上成为敌人，又互相认出了对方，重新回到森林，找到了父亲，过着父子团聚的生活的故事。
看了《虎兄虎弟》，我心中感触极深。动物间的感情太深了，竟使两个生死对手一下子成了患难兄弟，使它们认出了对方是自己的亲人!以后，我再也不会伤害动物，去破坏它们的家庭了，它们也是有感情的。
我的感触不仅是动物感情，更重要的是生态环保。电影结束时出现这样一句话：目前，老虎已从100000多只减少到7000多只。
“绿色生活，身边的环保。”我的脑子很少接触这两个概念，在我眼里，这些都是大人的事。通过这次看电影，我才感到保护环境，人人有责。老虎是猫科动物中最强壮的一种，威风凛凛，狰狞可怕，毫不失兽中之霸、林中之王的风度。如今，由于人们非法捕猎，生态问题，在世界51000万平方千米的面积中，也不过7000多只!这是个多么惊人的数字啊，它完完全全地反映了人类对待动物的罪行与罪恶。
亚洲象是温驯善良的庞然大物，可现在，在拥有960万平方千米面积的中国也己所剩无几。尽管大象己被列入国家一级保护动物的行列，但丛林中，枪声依然频频响起。1994年，一伙非法盗猎组织猎杀了几头亚洲象，打伤了4头，迫使亚洲象群离开了这洒满同类鲜血的地方，迁移出境了，给人们留下了那滴着鲜血的惊叹号。
为了保护生态环境，我们应该倡导绿色生活：不使用一次性筷;使用再生纸贺卡、明信片;杜绝猎捕野生动物;不随地乱扔垃圾、吐痰：少使用塑料袋等一切有利于环保的事。
大家应该记住：当所有野生动物都灭绝的时候，人类距离自己消亡的日期也不会太远了。让我们赶快行动起来，共同倡导绿色生活，保护生态环境，挽救自己的生命吧!
扩展阅读
观后感参考：《虎妈猫爸》观后感写作范例
人一生要过得有意义，就需要不断地欣赏优秀的作品。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。在我们观看了一部作品之后，心中不禁感慨万千。写观后感可以帮助我们更加全面地去欣赏一部优秀的作品。您是否正在考虑如何写作品的观后感呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《观后感参考：《虎妈猫爸》观后感写作范例》，仅供参考，欢迎大家阅读。
①《虎妈猫爸》是一部20xx年拍摄的教育片，里面讲述了一段由夫妻恩爱到家庭分裂的一个过程。
②在同学的煽动下，在广告的诱惑下，我也开始走上了这条观看之路。
③看完之后，我被里面那教育方式给震住了。本来一个美好的家庭，就是因为他们女儿读书的问题给搞得四分五裂。
④我想问一下，这个世界是怎么了？什么“教育的一致性”，什么“补习战术”，这都是些什么玩意？当你在为你的孩子制定人生计划的时候，你有没有想过，这条路是你的孩子在走，而不是你。当你叫孩子听你的的时候，请你记住，他是一个人，而不是你的傀儡。人无完人，你们谁能保证自己一定是正确的？而当自己错了，又凭什么要求别人听自己的？
⑤当今，童年不再是一个人生过程，而是一个名词；它不再是一个人生经历，而是一个美好的幻想。为什么？其实我们只要看一下自己身边，有多少个孩子是快乐的，又有多少个孩子是真正的孩子？他们每天和太阳一起升去学校 ，每晚又伴随着夕阳落到家，用半个小时吃完饭，洗完澡，又跟着月亮去补习班，夜晚，又陪着星星回到了家，从不例外。也许，这在许多人的眼里，是羡慕，是幸福。而在孩子的眼里，是痛苦，是折磨。他会孤单，会寂寞。他那娇小的身体，那渴望自由的眼神，被束缚在那笼子里。
⑥什么“吃得苦中苦，方为人上人”，什么“棍棒底下出孝子”，扯淡。只会读书、写字，整一个书呆子，又有什么用？你让孩子去拿充电器给你充电，他看到充电线心里就发慌，他学得再好，又有什么用？
⑦有没有人想过，孩子究竟属不属于自己的？我的答案是否定的。孩子是一个独立的生命体，他只是通过你来到这个世界上。他是一个对生命的渴望而出现的。而你们，终究会在他的人生旅途中消失。他是属于地球的，而你要做的，是陪伴他，珍惜他，而不是给他制定人生道路。我相信，在他出生的时候，你想的是怎样让他快乐，而不是怎么使他痛苦！
⑧人生是一场单程的旅行，即使有些遗憾，我们也没有重新来过的机会。与其纠结无法改变的过去，不如微笑着珍惜未来，快乐的活在当下！
教你写观后感: 《虎妈猫爸》观后感模板
观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。欣赏完一部作品后，我们会被其中的情节所吸引。为了更好地对作品进行理解，可以将感触写成观后感。有关作品的优秀观后感范文有哪些呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“教你写观后感: 《虎妈猫爸》观后感模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。
《虎妈猫爸》热播，引起了社会对基础教育的激烈讨论。此剧通过具有一定夸张色彩的表演：以毕胜男、杜峰为典型的家长是真正的现实主义者，他们虽然也想让孩子过一个快乐的童年，但是他们真正经历过风雨，懂得如何才能在这个社会中不断提升自己，不断发展。因此，毕胜男为了茜茜，甚至退职，在家带着孩子；为了茜茜，不惜采取任何手段挤进首都第一小学，不惜多次与班主任和学校交涉；为了茜茜，能够几乎放掉自己拥有的一切，她是真正现实版的家长。杜峰则是一个狼爸的典型代表，他理性，务实，自信，对孩子的要求非常严厉，执行力也非常强。杜一诺无疑是常青树型学霸，在现实生活中，确实有很多这样的学生。罗素、罗妈妈、罗丹等都是一样风格的，具有中产阶级的那种该有的从容，希望孩子能够快快乐乐，健健康康的成长，培养成有涵养的，受人欢迎的孩子，没有特别强的欲望想孩子将来成为对社会更有用的人，成名成家；唐琳毫无疑问，代表现代部分对海外教育期待的一部分家长的形象，他们总是希望不要伤害孩子，不要让孩子难受，要让孩子健健康康，快快乐乐地成长，让他们少受长辈曾经受过的苦。应该像西方那样，孩子学习的东西才更有价值，孩子们才身心更加健康地成长。罗三省则是现在还是社会非常微弱，甚至还是受到冷落的传统教育代表的典型人物，他希望给茜茜提供传统的国学等方面的学习，培养淑女的气质和修养。
但在现在竞争激烈的社会，根本没有什么市场。
[观后感借鉴] 虎妈猫爸观后感1500字(篇三)
在上学的时候，老师会经常要求我们会写观后感。观后感是我们在欣赏完一部作品之后引发的一些思考。每当我们观看一部电影之后就会有一些感受和心得。为了更好地对作品进行理解，可以将感触写成观后感。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？小编特地为您收集整理“[观后感借鉴] 虎妈猫爸观后感1500字(篇三)”，仅供参考，希望能为您提供参考！
现代生活五光十色，各类信息纷至沓来，不经意间的诱惑让你躲闪不及。前段时间热播的电视剧《虎妈猫爸》，收视率节节攀升，我也随波逐流地加入了追剧的行列。该剧聚焦时下孩子幼升小、学区房、兴趣班、隔代教育等种种热议话题并十分生动地进行了演示，一些真实反映生活的故事情节，使我产生了共鸣，一言以蔽之那就是：如何才能教育出一个健康快乐、学习又拔尖的孩子。
作为一名小学一年级学生的妈妈，我深有感触，《虎妈猫爸》试图揭示的一系列焦点现象，都是我前段时间遇到和时常不得不劳神思虑的问题，诸如：幼升小、兴趣班、隔代教育等等。
赵薇饰演的毕胜男，是一位望女成凤，严厉要求女儿的狠角色，堪称标准的中国虎妈,其超乎寻常的严厉令人敬而远之。如此这般的行为举止和意愿，倒是道出了很多妈妈们的心声，作为电视剧的场景情节，的确夸张了一点，但都是出自对孩子的爱，有道是：棒头出孝子、狠招出乖女，只是表达的`方式不同罢了。这种爱女心切、育女心诚的种种行为虽有极端倾向，甚或有暴戾之嫌，却也引发着一些迫不得已的共鸣。也让我们对这位妈妈的教育方法心生不满，难道对待孩子的教育就非要使用威武施暴之虎的方式吗?
在日益激烈的社会竞争中，致力于下一代人的教育成为攻坚之战，每一个家长都希望自己的孩子能够成为人中龙凤。于是，很多家长费尽心思为孩子报了各种各样的培训班和特长班，增加作业和练习时间，而孩子却牺牲了原本可以休息、娱乐的周末。虽然我也知道这样不妥，可是看到其他家长给孩子们报了各种各样的学习班，在攀比心态的驱使下，最终我还是给孩子报了两三个学习班。一到周末，就穿梭于各种学习班中，乐此不疲，说白了就是希望自己的孩子不能输在起跑线上。虽然国家早已提出素质教育,但从各位家长们不辞劳苦地为孩子们奔波的实情，可以看出现实的中国教育现状还是重成绩轻素质。这种思想根深蒂固，我虽然也在不停地抱怨，不断地挣扎，但又不得不接受这样的现实。
对于虎式教育,我不完全赞同，尽管我给女儿报了舞蹈班、美术班还有写作班，但都是以孩子的兴趣为导向，没有强迫性的要求她必须这样或者那样，比如报了班以后就必须要成为舞蹈家、成为画家、成为作家什么的。对于虎式教育中的从幼儿园起每天把课程表从起床排满至睡觉前，我觉得完全没有必要，孩子毕竟是孩子，玩耍是孩子的天性，长身体和长知识是相辅相成的，孩提时代尤其如此，孩子能够在玩耍的过程中学习到相关的知识。如果纯粹是为了学习而学习，那孩子不就成了读书的痴呆、学习的机器了吗?试想，只是一味地学习，从幼儿园、小学、初中，到高中、大学毕业将近二十年的时间，等孩子长大成人后对于社会茫然不知，做事情不知所措，这样培养出来的孩子于家庭、于个人、于社会还有什么功利功德可言呢?
虎妈猫爸哪个比较好?这似乎就像是一个甜豆腐脑和咸豆腐脑的命题。老话说棍棒底下出孝子,但是，新思想告诉我们用爱浇灌才能培养出健康优秀的孩子。其实，这个选择本身就是个逻辑错误的设定，虎妈不是说她就是个剥夺孩子快乐童年的杀手，而猫爸也不是个一味溺爱孩子的好爸爸,更多时候，两者之间没法一刀切。从某种意义上说，两种做派需要有个平衡，事物的两个方面各以对方的存在作为自己存在的先决条件，做任何事情都要把握好一个度，适可而止，过犹不及。
如果非要做出一种选择，我想大多数人仍然愿意选择被人诟病较多的虎妈式教育.关于虎式教育弊病的例子不胜枚举，让孩子成天练习、抑或对孩子的错误绝不包容，甚至动辄打骂。多半在这种故事中，虎妈俨然一个童年的终结者。
作为一种艺术形象，《虎妈猫爸》中的虎妈和猫爸，无疑是一种行为和观念的代言者，他们被导演推至台上，人前被说三道四，人后被毀誉褒贬，正是因了角色担当的反差而彰显出社会伦理的启迪与教化，从这一点而言，虎妈和猫爸殊途同归而相得益彰，也正是从这一点而言，我们不得不由衷地为他们点赞了。
今日观后感: 《虎妈猫爸》观后感其二
随着时间流逝，总有那么一些作品让我们记忆深刻。观后感可以是我们在观看完一部作品之后的感触和启发。在观看一些作品后，某些情节会激发我们的浓厚的兴趣。很多时候我们可以将自己对于作品的看法和感受写成观后感。一篇优秀作品的观后感应该怎么写呢？以下是小编收集整理的“今日观后感: 《虎妈猫爸》观后感其二”，但愿对您的学习工作带来帮助。
。我们常说“无条件的爱”，虽然爱无条件，但爱一定要有原则，即使你在心疼孩子也要克制自己，不然则成了溺爱和纵容。无原则的爱容易让孩子养成自我中心、唯我独尊、随心所欲的性格，不利于孩子的成长。
聊完兔妞儿的教育，我还想说说毕胜男。女强人范儿的毕胜男为了女儿的教育依然辞职，这在现实生活中是不多见的(也许是我太孤陋寡闻)，都说只有家庭结构的完整才能带来家庭教育的完整，可在虎妈猫爸之间，家庭结构显然是完整的，可他们带给兔妞儿的家庭教育完整吗?身为一家之主的.罗素不但不体谅妻子，反倒与旧情人纠缠在一起，在唐琳的煽动下，不但在家庭教育上屡出分歧，婚姻上也是危机四伏。在家被宠、被惯的罗素面对唐琳却处处显示出大男子的气概，令人伤心、愤懑。再就是海归教育专家唐琳，自己明明是婚姻的失败者，饱经离异之痛苦，却又恬不知耻地破坏罗素的婚姻，这种人也配搞教育?!即为毕胜男感到不值，更为罗素的摇摆不定感到惭愧……
[观后有感系列]虎妞的形象与个性：观后感其三
人的一生总是需要去观赏一些优秀作品去提高自己。观后感是我们观看完一部作品之后的感悟和心得体会。每次欣赏完一部作品之后，脑海中都会有一些独特的想法。为了更好地领悟作品的本质，我们需要写一篇观后感。在观看了作品后，您自己有什么感想呢？下面是小编为大家整理的“[观后有感系列]虎妞的形象与个性：观后感其三”，供您参考，希望能够帮助到大家。
对于影片《骆驼祥子》中的虎妞的形象与性格，或许有人仍然很不满足，因为无论是作为反抗者，还是叛逆者，虎妞的复杂的性格以至复杂的精神面貌，都不是无可指摘的。但是，文学艺术的最大特点，是用具体的感性形象来反映现实，它直接地反映着人的生活的整体，艺术形象的人，则更是一个丰富的个体，结合着他的阶级地位、生活、习惯、心理状态，以及同别人的相互关系等等，反映着周围环境给她的多方面的影响，反映着马克思所说的社会关系的总和。而艺术形象丰富性的特征，也正是使它成为高度概括性的典型的主要因素。所以我认为，影片《骆驼祥子》，对虎妞性格再创造的特征之一，也在于它写出了虎妞形象的丰富性，使虎妞真正成了老舍笔下的那个劳苦社会的典型环境中的典型性格。
对于电影表演艺术，我是地道的外行，谈不出什么意见来。特别是斯琴高娃的虎妞，作为一个在三四十年代曾经生活在北京下层社会的人来说，不仅挑不出她的破绽，而且还要对她的深人角色的逼真的、精A的艺术创造，表示我由衷的叹服。只不过有人曾听导演讲过:高娃排戏，你要七分，她能给十分。使你有选择的余地。但是，对于中国艺术传统央说留有余韵。言有尽而意无穷，在表演上讲求神似，讲求含，讲求分寸感，又是它的一贯的民族风格特色。所以尽管我们在《骆驼祥子》里，还没有看到斯琴高娃有什么失分寸感的表演，可是，水满则溢，对于斯琴高娃同志来说，在自己的创作道路上，于自己艺木上的成熟皿多有一点这方面的等觉，岂不更有利于自己艺术上的成熟。
[推荐观后感] 电影《凤凰琴》观后感(篇四)
人的一生总是需要去观赏一些优秀作品去提高自己。观后感是每个人欣赏完一部作品之后的感受和评价。不同的人观看一部作品之后都会有不同的感触和体会。如果我们对于作品有过多的感悟，不妨写一篇观后感。写观后感应该抓住作品的哪些精髓来写呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《[推荐观后感] 电影《凤凰琴》观后感(篇四)》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
张英子第二年高考落榜后，当乡教委主任的舅舅给她在他呆过的山区界岭小学找了个代课老师的差事。她老大不情愿地来到界岭小学，心里却憧憬着城市里年轻人的浪漫生活。界岭小学除了她，已有四名老师：余校长、邓有梅副校长、孙四海教导主任，余校长的爱人、已经成了“废人”的明爱芬。他们都巴望着什么时候能从民办教师转成正式教师。
学校虽然小，且地处偏远，但每天早晨师生们都很正式地升国旗、奏国歌。邓有梅背后说张英子是飞鸽牌，当面却恭维她套近乎，还打孙四海的小报告，说他跟有夫之妇王小兰好，让学生帮着采草药。可是张英子慢慢了解到，为了能使班上的学生读上新课本，孙四海和王小兰吃了很多苦.使她对这一对未能终成眷属的有情人充满了敬意和同情.
住在余校长家近邻的张英子，一来就发现屋里有一把不知什么人送给明爱芬留念的凤凰琴，她没事儿就爱弹一弹.明老师又犯病了，差点儿把张英子借给他们家的止疼片连瓶吞下去.张英子帮着有风湿使不上劲儿的余校长一通折腾，回到屋里发现凤凰琴的琴弦被人弄断了.
县里扫盲工作检查验收的紧急通知下来了，满打满算还有10 天时间.余校长轻车熟路地进行了布置，先垫钱备了桌酒菜宴请村长和会计.村长满口答应先支付5 个月的拖欠工资，如果获了奖全部奖给学校.张英子发现每个学生都在替不上学的孩子做冒名顶替的作业，这样舅舅带着检查团来到界岭小学时，它的入学率居然达到了96.3% .
张英子对如此弄虚作假感到气愤，她到县上告了状，使界岭小学的先进和余校长已经打到为学校修房预算里的几千元奖金泡了汤.气愤已极的舅舅扇了她一耳光，学校停了她的课.张英子眼见自己的告状给学生们安全过冬造成了困难，知道犯了众怒，心里充满了歉疚.
为了摆脱困境，张英子装出复习功课的样子，几位老师果然或向她套近乎，或到乡上去打听是不是又有了转正的新消息.
邓有梅偷着上山砍树被派出所抓了起来.余校长以这是他给学校砍的为由好歹把他保了出来.王小兰的女儿李子在独自放学回家的路上遇到了狼群，要不是她爬到树上险些被吃掉,这使一向对她有父亲情感的孙四海陷入了沉思.
张英子怀着歉疚和对余校长们的敬意，写了篇《大山·小学·国旗》的文章投给省报.省报派了个记者悄悄来了解情况，拍了不少照片.这篇文章和照片在省报上发表，引起社会的普遍关注.县里给界岭小学特批了3000元专款，还给张英子特批了一个转正名额.
张英子决定把这个名额让给其他老师，舅舅也同意了.不记名投票表决时，张英子投余校长，余校长投了张英子，孙四海和邓有梅都投了自己，一人一票.余校长谈起明爱芬的情况，她是在刚生了孩子的第三天，趟冷水河去参加民办教师转正考试落下残疾的.大家一致同意把这个名额让给明爱芬.在盼了多少年之后，明爱芬终于摸到了这张转正表.也许是过于兴奋的冲击，她带着满足与世长辞.
明老师的死使界岭小学的老师们有了顿悟和空前的团结.他们一致同意把这唯一的名额让给他们中间最年轻也最有前途的张英子.舅舅告诉张英子，当年就是他用不正当的竞争手段夺取了唯一的转正名额，害得不服气的明老师落下了终身残疾.那个凤凰琴就是他怀着负疚的心情送给明老师的.这心情一直折磨着他.
张英子最后一次参加了全校师生的升国旗仪式，带着余校长的深情嘱托，让她牢记这个艰苦的地方，山区孩子的读书还需要人来关注，恋恋不舍地离开了界岭小学.
观后感模板-电影《人性的污点》观后感(篇四)
在欣赏作品时我们能够全身心的进入到作品的世界里。观后感可以是因观看影片而激发的一些决心和理想。在观看一些作品后，某些情节会激发我们的浓厚的兴趣。对于作品的一些想法和感触可以记录下来写成观后感。在写作品的观后感时怎样把自己的真实感悟写出来呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“观后感模板-电影《人性的污点》观后感(篇四)”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
初看电影的名字---人性污点，按照对美国电影思维的惯性，应该是一部讽刺电影，我拿到这部片子，就是这么想的。对于这部2003年出品发行的片子，对于美国近几年这种文化快餐式模式，也很难让我透过封面觉察这是一部多么复杂的电影。可是当我百无聊赖的的看过这部片子的一半之后，我知道，我错了。翻看IMDB对这部影片的打分，我意识到8.1分的份量。
我庆幸自己能够看到这样一部对人性充满审视的电影，虽说看过两遍还没有完全看懂，但是心中总是有一种共鸣在和影片交相呼应，以至于深夜无法入眠，思绪还是弥留于对这部电影的思索当中，这不是夸张，这是我对这部电影、对所有优秀的电影的一种尊重。
影片是以几位成年男性对克林顿性丑闻的调侃开场，交待了整部影片中几个主要人物生活的大致氛围，人们远离战争，在和平的大环境下，用各种心态去关注生活中不痛不痒的笑料，去消耗过剩的精力与热情。然后在画外音的引导下，影片的男主角科尔曼（安东尼.霍普金斯饰）登场，通过简短的描述刻画了一个通过自身努力获得成功的古典文学教授兼学院院长。影片的开篇非常的轻松。
可是在接下来的剧情发展中，科尔曼的命运急转而下，就因为他形容旷课的学生为鬼，使很多人联想到黑鬼这充满种族歧视的字眼，使他光辉的一生，在暮年受到沉重的打击，丢掉了热爱的事业，还使得妻子因为愤怒病发，离他而去。这一切来的是那么快，以至于科尔曼无法接受这个现实，找到一位作家，去述说自己所受的不公道的境遇，至此，影片旁白的叙述人，影片第二个重要任务登场，他完全是以一个局外人，一个朋友的角度来评论这个故事，起到穿针引线的作用。
接下来就是科尔曼传奇般的艳遇，在充满行动是思考的敌人式的矛盾中，科尔曼走进了打杂女工佛妮娅的世界，随着佛妮娅身上的秘密被一层层揭开，科尔曼也开始走进自己逃避多时的过去。影片从此变得沉重，一个接一个的震惊把影片推向高潮。正如生活中的一样，一夜情远没有那么简单，科尔曼看着年轻，漂亮还带有野性的佛妮娅使他想起了自己的过去，想起了一个非常让人感到沉重的爱情故事。
原来声称自己是犹太人的科尔曼是黑人的后代，基因的奇妙组合在他身上找不到黑人的痕迹，他在自己的社会圈子当中，完全把自己当作一个白人，他甚至对深爱的女友都不敢承认自己的血统。虽然爱情是美丽的，白皮肤的爱人让我这个观众都意乱情迷，但是无情的事实，在女友和家人的共进晚餐中把所有的梦想全部击碎。爱情所受到的打击使他开始痛恨黑人，在拳击台上愤怒的痛击他的同胞---黑人，使他完全背叛了自己的家庭，自己的血统。（观后感）甚至无情的伤害了他的母亲，当着母亲的面声称自己的亲人全部死掉。从此他过上了白人的生活，娶了一个白人女子作为自己的妻子，也给自己套上了如他母亲所说的沉重的枷锁，一种他刻意回避，无法面对的过去。影片在体现这个沉重的主题时，并不是一味的平铺直叙，而是通过科尔曼一段段夹杂在与佛妮娅的感情纠缠中的回忆，就像我们脑中闪现过去的回忆一样，在舒缓略带哀伤的音乐中一点一点展现的。感情并不激烈，但是使人越发感到沉重，感受到逃避过去的那种无法摆脱的沉重！
影片中的佛妮娅的内心世界也不轻松，饱受越战摧残的前夫不停的骚扰，对科尔曼无法摆脱的爱也使她在爱人面前一点点的展露充满创伤的过去。虽说影片中不乏对性爱的描写，但是我体会更多的是两颗受伤的心灵在彼此慰藉。佛妮娅在性爱中逃避过去，可是之后在两个人的缠绵中无法克制自己的那种对两个死去孩子的歉疚而发狂。或许这就是女人的一种发泄方式，和科尔曼老人式的回忆一起展现着人是如何面对曾经刻意逃避的过去，以及如何痛苦的去面对过去。或许是爱情的力量，让佛妮娅和科尔曼开始正视过去，摆脱了过去给自己心灵套上的枷锁，走出了自我营造的樊笼，看着车祸之前两人平静的偎依在一起，在如幻如真的车祸中达到完美，我除了感动还是感动。至此影片的主题全部展现，但是故事并没有结束！
影片通过那个作家的视角，在后续得片断中，接触到了两个人，一个是科尔曼的黑皮肤的妹妹，使得科尔曼内心的秘密得以昭显。在冰上对佛妮娅前夫的对话，使得作家得以知道佛妮娅所受到的内心折磨。不过这一切都已经不再重要，重要的是作家感受到了什么，而作为我们这些观众又能从这两个人的遭遇中体会到什么！
常看到一些影片里面人到将死，总是说出自己最大的遗憾和愧疚才能平静的死去，或许是不想带走负累一生的痛苦过去才能轻松的走向另一个世界，是呀，对于痛苦的过去人能躲多久，最长的期限也只能是一生！
2023观后感推荐 电影《小武》观后感(篇四)
人一生要过得有意义，就需要不断地欣赏优秀的作品。观后感要写好"感"就该联系实际，深入发挥，把自己的"感"写深、写透。观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。对于作品的情节有充分的了解，可以尝试写一篇观后感。那么，作品的观后感怎么才能写好呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“2023观后感推荐 电影《小武》观后感(篇四)”，仅供参考，欢迎大家阅读。
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。