把栏杆拍遍读后感精选(7篇)。
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把栏杆拍遍读后感 篇1
今年寒假，我有幸拜读了梁衡先生的《把栏杆拍遍》。首先看到这个题目，我的心里就已经有了许多疑惑：把栏杆拍遍？拍什么栏杆？怎么拍？带着这一头雾水，我开始了我的阅读。
捧卷读来，我深深地被那神奇的文字吸引。我贪婪地读着。《把栏杆拍遍》，它使我沉醉，不能释手。通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。——辛弃疾《水龙吟》
虽然我以前也知道辛弃疾，但我对辛弃疾的了解也仅限于一名著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，但也仅此而已了。但在梁衡老师的作品中，不仅让我重新阅读了辛弃疾的作品，更让我重新认识了辛弃疾。
在梁衡先生的笔下，他，真真切切地站在了我的面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得身前身后名的热血。可现实将这一切无情地打破。辛弃疾南归后，手里立即失去的钢刀绿色利剑，只剩下了羊毫软笔，再没有机会奔走沙场、浴血奋战。
他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。
读罢梁衡先生的散文集，我终于明白了把栏杆拍遍的含义。“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……
《把栏杆拍遍》作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。同时，我也深深地感受到了辛弃疾的一腔澎湃的热血。
把栏杆拍遍读后感 篇2
在我看来，韩愈是中国上下五千年历史长河中一颗耀眼的明星。他不光满腹经纶，下笔成章，而且一心为国，清正廉洁。为人则面对困境，泰然处之。
韩愈为官时期，因为勇于向唐宪宗提出不同意见而被贬潮州，在潮州期间，他既不像柳宗元那样哀叹怀才不遇，也不像苏东坡那样无所事事便寄情山水，而是尽其所能为民办事，八个月时间做了四件大事，使荒芜之地潮州焕然一新。
人生的逆境大约可以分为四种：
一曰生活之苦，饥寒交迫；
二曰心境之苦，怀才不遇；
三曰事业受阻，功败垂成；
四曰生命之危，身处绝境。
处逆境之心亦分四种：
一是心灰意冷，逆来顺受；
二是怨天尤人，牢骚满腹；
三是见心明志，直言疾呼；
四是泰然处之，尽力而为。
韩愈是处在第二第三种逆境，而选择了后两种心态。他不辞海隅之小，不求其功之显，只是奉献于民、求成于心。一个人不管你有多大委屈，历史只认你的贡献。悲壮二字，无壮便无以言悲。
忽然想到范仲淹“求古仁人之心”时说道：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。我想韩愈就是其中的代表吧。
把栏杆拍遍读后感 篇3
有一位女性，在中国3000年历史中特立独行，登峰造极。她许许多多的作品让人迷恋，堪当美神，她便是李清照。
她经历了快乐与风霜。
快乐：她是一位官宦家庭出生的高贵女子，视界开阔，善文学，深受父亲母亲文化的熏陶，许许多多的诗便是从这儿诞生的：“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”……她的高贵与修养深得当世人的羡慕。也有过快乐年华。
悲惨：一个游牧民族攻进宋来，打破了快乐年华，她开始了没有边际的逃亡生活，夫妻两个在向江西逃亡时因愁生情写下了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈诗句。这是多么愁才能从一位婉约派诗人写下豪放派的诗句呢？
但她的悲惨生活并没有结束她又经过了三重磨难：
1、再婚又再婚，情感生活的磨难，让她心痛不已。
2、身心颠沛流离，四处逃亡，让她瘦弱的身子屡受磨难。
3、超越时空的孤独。
这一点体现在一件事上，李清照向一位正在玩耍的小女孩说：“我老了。我将我的学识都传授给你吧，但回答却让她无比伤心“才藻非女子事也！”被这个时代孤立，无人能欣赏他的才华。
这位诗人以心抗世，一笔换天，是当之无愧乱世中的美神。
把栏杆拍遍读后感 篇4
有一位词人，血洒战场，有一位武将，文采飞扬。这个人，便是辛弃疾。
一位从小习武，苦修剑法，在22岁便有了自己的实力，与侵略蹂躏的金人抗争，在屡次奔走战场，器宇轩昂的之后，一次所谓的南归，将这位满腔报负，一心为国的将军的利剑夺走，却只是换来一根让他欲哭无泪的笔。
但，这位将军并没有放弃，他在词中挥洒自己的才华，一首《破阵子》点破自己的忧愁，一首《水龙吟》释放心中的悲愤，一首《永遇乐》写满了对自己嘲笑。一位词人，本应像其他人一般在诗中，将心中的“美”写在纸中，而他，诗中散发着一种禀然杀气，和磅礴之势，这位亡国游子的悲愤谁能品味？
三十而立，四十不惑，五十而知天命，正如他的名号“稼轩一般”将近五十，只能回家种地。这位豪放派的诗人只能叹息。报国无门，只能在房前咀嚼自己的哀愁。这位豪放派的诗人也因此成为了婉约派，细腻的心思中，包含一番沧桑。
郭沫若说过：“将军本色是诗人。”而辛弃疾，虽是词人，但词中尖锐无比，是一个名符其实的武将。
辛弃疾，是一位传奇。
把栏杆拍遍读后感 篇5
我认为中国外国各有一个伟大的女人，一个是李清照，另一个便是玛丽·居里。
看过小学课文《跨越百年的美丽》我认识了她——一位为寻找“镭”元素的美丽女科学家，但细细品味，她的美丽可不仅于此。更是在于她的伟大精神。
她可以不顾名利：当她得到很多很多具有非凡意义的奖牌时，她并没有珍惜这些名利，而是更上一层，去探究更深奥的科学知识，当她的奖牌被她的女儿玩耍时，她并没有斥责她的女儿，不仅如此，她还将许许多多的奖金捐出去，去捐给科研事业的法国。
她可以不顾外貌：莫泊桑说过：“女人并无社会等级，也无种族差异，她们的姿色风度，和妩媚就是她们门庭的标志！”但居里夫人辛苦地为寻找镭而操劳时，她的外貌已不知不觉的被大量的化学材料所侵蚀。当她找到“镭”元素时，她本大大的美丽的眼睛早已凹陷身体虚弱。早已没有了姿色，妩媚。但她为找到“镭”而高兴，为人类付出而高兴。
现在“镭”依旧是一个非常重要的元素，但人们不仅记住了“镭”——略带蓝色荧光，还会自动放热的伟大元素。更记住了“那个淡淡的生活，静静的思考，执着的进取，直进到智慧高地，自由的驾驭规律，而永保美丽”的美丽的居里夫人。
居里夫人，是跨越百年的美丽！
把栏杆拍遍读后感 篇6
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
——辛弃疾《水龙吟》
说起古代文人，脑海中便出现那些迁客骚人站在譬如黄鹤楼之类的名楼上，或凭栏远眺，或双手背后目光深邃而遥远，或是饮酒对诗，或谈起各自身世，或是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，或是报国无门痛拍栏杆的场景。栏杆似乎成了他们的发泄口，而栏杆也似乎在向我们诉说着那些有过壮志雄心的文人们的悲愤与无奈。“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。
这次寒假，我有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。梁衡，是我非常喜欢的一位作家，他的作品没有华丽虚浮的辞藻，却字字珠玑；他的作品不是清雅流水般的清新，而是气势磅礴的大海，排山倒海，震撼我们的心灵。然而，在他的散文中，我又最喜欢他的《把栏杆拍遍》，他向我们描述了辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而梁衡先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸。他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心？”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……
从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位”把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。
掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟？《把栏杆拍遍》中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。
辛弃疾的词风，不是豪放，也不是婉约，他有着自己独有的特色，使人读起来好像真的游离在宋代战场，看到了硝烟的沙场，看到了残酷的现实，也看到了诗人面对朝廷的不重用而油然而生的无奈和悲叹。对现实的不满的他无处宣泄的自己的痛苦，只能挥挥衣袖，写下这些词来怀念、感叹。读着这些散文，心灵在动荡乱世中穿梭，目光在沧桑历史中徘徊，早已尘封于历史的点点滴滴，被梁衡先生用一支笔勾勒出来，时间与空间的遥隔，在作者笔下，全部消失，指引着心灵的碰撞。
在今天这个物质的有些异化的时代，浮华与喧嚣、声色和娱乐的充斥，正逐渐使我们的心灵趋向枯竭，那就不妨于繁忙中暂时抽身出来，读一读梁衡先生的文字吧，或许，它们就是那一眼你曾经苦苦寻觅的清泉，给予你以不尽的润泽。
把栏杆拍遍读后感 篇7
梁衡的文章读到现在，最喜欢看他写的议论文。我一向坚信，不论写什么样的文章，将自己独一无二的思想传递出来的才算是成功。梁衡的议论文与我的评判标准完全重合，句句振振有词、掷地有声。特别是那篇《怎样区分低俗、通俗和高雅》，思辨的力度，简直让人拜服。但今天其实想呈现的，是一些有关于读了梁老的文章后，我的思辨。
读了《教材的力量》后，我吃惊于那篇《晋祠》居然影响到了那么多的学生，更吃惊于我当初读它时却没受什么感动——甚至说，根本没什么感觉。我在读到本书第三单元的时候还特地重读了《晋祠》原文，的的确确是生动美妙。可为什么当初学这篇文章的我，就没有感受到呢？
我“思辨”了一下，觉得原因有二：
第一个是因为老师没教好。我们的老师在上课之前就在大屏幕上放出了她自己去晋祠游玩时的照片，照片上的晋祠泯然典型的“中国式景区”，游人密密麻麻，小贩熙熙攘攘。上课了，老师对着大屏幕为我们介绍晋祠：“我去的时候晋祠里面外面都是小摊贩，哎呦，真的是乱七八糟的……好了，我们来看文章……你看这里，描写得多美啊！”殊不知，我们早已因为她对于晋祠的描绘而对之感到乏然无味了。
或许是因为我从小就立志想从事教育行业，我总喜欢思考如何成为一个好老师。现在，《晋祠》的这个例子又给我带来了这方面的启示。我觉得作为一个老师，最重要也是最难达到的是引起学生对于所传授内容的兴趣。
这一点虽说难达到，但我觉得，至少应该在课堂上、讲课文时，为学生营造一个美好的氛围，至少不应该去破坏这个氛围。即使现实真的很骨感，但我们又不是在上社会课。文章中的晋祠，处处透着古朴之美。而作为一个教师应该做的，我认为应当是最大限度地为学生们还原“晋祠式”的美，却不能用现实当中的情形来草率地带入其中，这样反而破坏了这份独一无二的美感。
第二个原因，私心觉得是因为教材编得不好。且不说排版与插图，单凭教材上对于文章的剪切，就让古色古香的晋祠又一下子逊色了很多。我一直固执地认为被用来细细品读的文章就不应该剪切任何子句、段落。读文章好比看“场中美色”（当然不是“一眼即过”）。若要看一个美人是否真美，当然要看未经过任何修饰的样子喽！美人的眉眼多情、腰肢纤细，可若直接扔给你一段细腰、柳眉，和一只骨碌骨碌转的眼珠子，这可哪里还有美感可言呵！
说得太激动了，有些言过其实。不过我觉得，文章不应该剪，像《晋祠》这样的'好文章，更不应该剪。担心课时的话，老师们哪怕略过这些没有什么知识点的句段，也应该保留学生们观赏这“美人”身上各部分的权利，无论美丑。你瞧，《晋祠》原文中，其中有许多关于石像、雕刻的典故，我在读时便能能够结合着这些典故去“游”晋祠，那树、那水、那石，都是有故事的，便更显得活灵活现。可是课文中，却删去了这些段落。失去故事的晋祠变得单薄了许多，单薄到只剩下一页书纸。
“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”。剪后的文章早已“花非花”，又怎能不让我们这群年少无知的“蜂蝶”们怀疑真正的“春色”好文在课本之外的地方呢？