随着时间流逝，总有那么一些作品让我们记忆深刻。观后感是我们欣赏完一部影视作品之后的感悟和收获。当我们观看完一部作品后，心中久久不能平静下来。为了更好地领悟作品的本质，我们需要写一篇观后感。一篇优秀作品的观后感应该怎么写呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《[推荐观后感] 《夺命心跳》观后感(篇四)》，仅供参考，大家一起来看看吧。
本周在新浪四川围脖组织的同城活动中，有幸被选中参加了程度上影国际电影城的观影活动。
看完《夺命心跳》，最大感触就是西方式的悬疑加东方式恐怖。导演着力跟随国外优秀悬疑大片，将故事情节尽量设计紧凑，前卫，使人在观看过程中大脑不会有丝毫的空闲，并且竭尽全力想把片中的故事发展和结尾设计成出乎意料，但是过犹不及或者说是差之毫厘，在整个观看过程中总有一种似曾相识和为赋新词强说愁的感觉。如故事结尾的部分看似曲折，但却并不让人意外，在充斥着外国悬疑大片的今天，结局的设计仿佛是相当正常的，并没有引起个人的共鸣。片中细节稍显粗糙牵强，让人稍感不真实，如当一个小女生认错女主角后跑开，女主角居然神经质的追了一大截去追问，要知道小孩认错人是很平常的，这样的兴师动众稍显牵强。另外女主角在开始和医生的对话中告知自己换心之后会梦游，但是我想梦游者在梦游之后是无法自己知道的，应该是有别人告知,之前未交代，之后才由死者前男友讲出。诸如此类的细节观众可以去发掘。恐怖是该片的另一个看点，导演仿佛不太认同国外的恐怖手段，亦仿佛是经费拮据，所以继续挥舞着国产恐怖大片善用的两根大棒，音效和光线，每当要营造恐怖气氛的时候，就会发出让心脏共振的声音和昏暗晦涩的灯光，看来对恐怖效果还是不太有信心，需要运用传统的辅助手段来增强。纵观整个影片，我的感觉是具有基本的悬疑情节，但是却似曾相识，恐怖不足，借用音效来充数，还有曾经的性感女神好像也红颜易老，不再那么惊艳了。我给整部影片的分数为65分，闲来无事时可以打发一下时间。
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[观后感推荐] 参观烈士陵园观后感(篇四)
在我们的学习生涯中，我们写过各种各样的观后感。观后感是我们欣赏完一部影视作品之后的感悟和收获。每当我们观看一部电影之后就会有一些感受和心得。写观后感可以帮助我们更加全面地去欣赏一部优秀的作品。有关作品的优秀观后感范文有哪些呢？下面是小编为大家整理的“[观后感推荐] 参观烈士陵园观后感(篇四)”，供您参考，希望能够帮助到大家。
又是一年清明时节，我们学校组织我们去烈士陵园扫墓。
一下车，眼前那高高的石碑让我们眼前一亮：是啊!烈士们的确如同石碑那样伟大而刚强。也让我回想起了那些英烈们的豪情壮举。
排好队后，我们踏上一层层台阶在石碑下进行庄严的悼念仪式：首先默哀三分钟，在这过程中同学们个个都那么严肃，眼神中闪现着依依对烈士的缅怀之情。接着，同学们唱起了：“山鸟啼，红花开，阳光照大路……”这是那么深情温暖的歌曲呀!接着由几个同学代表献上了鲜花，祝愿烈士英灵在我们心中永远像花一样灿烂。再来由我们班的学习委员致悼词。然后我们在庄严宣誓：一定会走中国特色的社会主义道路，做社会主义事业的建设者和接班人……，最后致诵词：我们会踏着成千上万的先烈的血迹，为祖国的今天与明天做出贡献。
祭奠完毕，穿过一棵棵高大的树木，我们来到了烈士墓。在瞻仰烈士墓的同时，同学们将一朵朵这几天他们精心制作的小花放在烈士墓前，虽然只是一些小小的花朵，但那是同学们一颗颗真挚的，敬仰的，感恩的心啊。正所谓：“千里送鹅毛，礼轻情意重。”啊!我们清楚地知道：每个名字后面都有一则感人的.故事。然而，每件故事的后面又牺牲了多少英勇的战士啊!还有一些无名英雄，他们的英雄形象是我们心中永远的丰碑!革命先烈们，你们是否听到了我们真心的呼唤：你们永远是最可敬的，最可爱的!我们一定把你们深深地铭记在心，世代传颂，安息吧!烈士们!
在回去之前，我们班在两座大石碑前拍照留念，我们的身后，烈士们英灵时时刻刻都在保护着我们的美好家园，时时刻刻都在捍卫着祖国的今天与明天，时时刻刻都在维护着世界安定和平!
今天去烈士陵园扫墓，我学到了很多革命烈士的英勇事迹，我心里暗暗下定决心要像他们好好学习。
[观后感推荐] 作文：《老师，我爱你》观后感(篇四)
在我们的学习生涯中，我们写过各种各样的观后感。观后感，就是看了一部影片，连续剧等后，把具体感受和启示写成的文章。每次欣赏完一部作品之后，脑海中都会有一些独特的想法。对于作品的情节有充分的了解，可以尝试写一篇观后感。你平常有没有收集优秀的观后感范文呢？下面是小编为大家整理的“[观后感推荐] 作文：《老师，我爱你》观后感(篇四)”，希望对您的工作和生活有所帮助。
一个周末的晚上，我和妈妈一起到江南大戏院，观看电影《老师，我爱你》。
这部电影讲述了一位年轻、有为、具亲和力的班主任——苏老师，她心底善良，施教有方，深深地爱着四一班的每一个学生，同时，每个学生也深深地爱着他们的班主任。
在四一班大家庭里，几十个孩子和苏老师每天都在演绎着不同的故事，其乐融融，和谐相处，孩子们在温馨的气氛中忘我地学习，健康地成长，快速地进步的感人故事。
在影片中，陶先生教育学生的方法，给我很大的启示，那就是始终尊重学生。同样，影片《老师，我爱你》也教给了我们教育取得成效的一个得力法宝——成功，从尊重学生开始。
教育的目的是教会学生做人，做人首先要学会尊重他人。只有在尊重的环境中，学生才能学会尊重，教育才能达到效果。因此尊重学生应该是师德的底线。
只要有尊重在，就有师生之间的真情在，就有未来的'希望在，就有成功后的继续奋进，就有失败后的东山再起。所以，老师们，请尊重学生吧，像影片中的苏老师一样蹲下身来，撇开心扉，以学生为友，创设一个民主、和谐、愉快、轻松的育人环境，促使每个学生有个性地成长，让太阳底下最光辉的职业尽显光芒。
2022观后感推荐 电影《小武》观后感(篇四)
人一生要过得有意义，就需要不断地欣赏优秀的作品。观后感要写好"感"就该联系实际，深入发挥，把自己的"感"写深、写透。观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。对于作品的情节有充分的了解，可以尝试写一篇观后感。那么，作品的观后感怎么才能写好呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“2022观后感推荐 电影《小武》观后感(篇四)”，仅供参考，欢迎大家阅读。
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
在国家进行改革开放的年代，当人们把眼光都集中于广州、深圳、上海等改革前沿的南方城市时，贾樟柯却凭借自己曾混迹于山西汾阳的经历将人们硬拉回到现实中来，这需要电影人的敏锐性，也需要强烈的电影自觉性与坚挺的思想，同时这也是贾樟柯在第六代导演们的艺术挣扎中突围的重要原因。虽然电影《小武》的惊艳引起了90年代末期电影学者对现实主义地热议，但是这种具有时代特性的锐度思想却始终未能被电影的主流所接受，因此贾樟柯也始终游离于主流的商业电影体制之外。
贾樟柯顶着推崇另类视角影片《黄土地》的巨大压力孤身进京考电影学院。在八十年代初期第五代导演在思想大潮中，以时代特有的反思文字为依托造就了中国电影运动最重要的一次成功。经历十年，贾樟柯较之前辈他的思辨更透彻，逻辑更准确。《小武》中泥土的气息代表着贾樟柯思想的纯度，这是一种意象与现实的融合。在这种人性化而又最接近泥土的叙事电影中，贾樟柯在第五代导演的红火下实现了自我超越。或许不再仅仅满足于汾阳那个小县城，《站台》便是他走向更广阔世界的一个平台，无论从《任逍遥》剖析人性的思想高度上，还是从《世界》这个名字上，这些影片无不显示出他电影思想侵袭世界的一种野心。贾樟柯的电影思想在大方向上并无巨大的改变，而是逐渐丰富着其思想内涵。作为一个电影人，表现出对于思想宣泄的无限渴求正是电影人最应当具备的操守。较之第五代导演们的那种在客观影响下的求变方式，贾樟柯的改变更大深度上是在寻求自我的发展与突破。
第五代导演们的作品中不乏精品，使之中国电影在世界版图上占有了一片之地。但在功成名就后向商业电影的强硬转型时，在商业战场上屡屡创出票房奇迹的同时，却把电影最本该坚守的文学气质给丢弃殆尽。而贾樟柯不同，他在思想上的坚守注定不会被体制笼络，人们不能对一个思想上坚守原则的导演选择漠视。抛开票房层面上不说，贾樟柯的电影是伪艺术本身就是伪命题，要不然也不会在欧洲三大电影节上只有贾樟柯独自一个人坚守。这并不是对第五代电影人的控诉，而是在商业体制的压迫下，事业上的追求使得每个人都会选择在商业战场上华丽转身。这是一种气质决定的，就贾樟柯的电影气质而言，则是在平淡中有一种侵略性。贾氏电影深入人心，以人物为中心的叙事已经贯穿在贾樟柯电影的始终，这是一种依托于思想的美学特性，贾樟柯同时也很在意自己的这种特性。在《三峡好人》之后的《东》和《无用》的创作意识中，我们可以感觉到一个很在意自己良知的电影制作者。所以那种贾樟柯向商业电影缴械的说法也都是无稽之言。贾樟柯的这种主观意识上的坚守其实也是他自我认知的一种必然，因为在浮躁的中国电影界内，往往就需要那一起涟漪为这平淡的电影美学做一些改变，这也是一个电影大师的必由之路，但在落入某种艺术极端之时，则有些固步自封之嫌。
不论是宣传片《海上传奇》还是已经开机的《在清朝》，贾樟柯总算是从幕后走向了台前，仔细品味《海上传奇》，大上海近一百年的变更真真切切发生在了我们眼前。这在一定程度上不能不说是贾樟柯对自我的升华。大陆的观影人可以接受别人在国外电影节的大败，为什么不能接受《海上传奇》的铩羽呢？其实《海上传奇》传递出贾樟柯对于大众电影的一种把握信号，当上海各界名流在荧幕上述说属于自己的故事之时，这些故事却又真真实实的发生在大众的生活中。我们指责他只会拍一些小众艺术电影的同时，这种涵盖大众体裁的片子又有谁能把持住其中芸芸众生的共性呢？在谩骂《海上传奇》情节衔接点生硬的时候，我们最起码在主流的荧幕下看到了贾樟柯导演的作品。所以说，贾樟柯的目的达到了。
这或许也可以看作是一种特定时代下的妥协，但贾樟柯完全没有丧失自我。在他的电影中，仍然是一如既往的叙事风格，主人公穿插的不确定性，人在回忆中的叙述角度。在如今环境下，我们本没必要要求过多，因为这本身就是我们主观认知之下潜意识对于一个脱俗之人的过分要求。贾樟柯最起码并没有因为外部因素而改变太多。
抛开作为一个电影工作而言，贾樟柯作为曾经混迹于小县城极具江湖气的文艺青年，进入电影学院后便踏入了思想精英之路。一个本质上的思想家不需要有太多的言辞，贾樟柯在被电影学院讥讽的时候仍能继续一如既往的走下去便是他本身韧性的一种表现。作为中央美术学院的客座教授，他向这个离市场较远的艺术学院里的学子们宣传着自己的思想，这也可以看出作为学者的贾樟柯是一个行动主义者，在人群中跋涉、善言但又不失低调，他并不是站在高处去怜悯旁人，甚至指手画脚。此外，作为新锐导演培养计划的发起者，贾樟柯也在用他的行动试图对整个电影业内做着一些改变，当主流影院只是倾向于一线导演的时候，他用他的影响力为急功近利的中国电影市场留下了一脉火种。
贾樟柯导演的作品没有过多的电影手段，电影在他的眼中或多或少的有那么一点文学意境，但电影作为一种立体的纪录方式有着文字不可比拟的优势，电影直观的叙述自己周围的人和事，片中的人物过着属于自己的具有代表性的生活，而正是这样的代表性才巧妙地记录下了国家和社会最真实、最微观的历史。现代中国社会史的鲜活资料不是简单娱乐所能担当的，而贾樟柯的电影一直在为这种最有价值的使命承担着属于自己的一份责任。当观影者回过头来审视时，对这个或许游离于体制之外，或许在语言上不是那么贴近大众的有良知的电影人会有更深刻的认识，而这种坚持在微观中进行民族国家叙事的电影人理应获得我们的尊重。
[观后感推荐] 节目《国家宝藏》观后感收获(篇四)
在我们的学习生涯中，我们写过各种各样的观后感。观后感是我们在欣赏完一部作品之后引发的一些思考。不同的人观看一部作品之后都会有不同的感触和体会。写一篇观后感，可以更好地诠释作品想表达的理念和想法。写观后感应该抓住作品的哪些精髓来写呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“[观后感推荐] 节目《国家宝藏》观后感收获(篇四)”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
12月3日起，文博探索节目《国家宝藏》登陆中央电视台综艺频道和综合频道。九大博物馆(院)的镇馆之宝以及它们所承载的历史记忆、蕴含的人文精神和彰显的大国气象，都浓缩在每期的90分钟里。以古人之规矩，开时代之生面，《国家宝藏》用时尚打开传统，“让文物活起来”。
“纪录式综艺”让国宝开口说话
博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。数据显示，尽管我国文博资源丰富，使用率却不算高，国人平均每两年才进一次博物馆，而在欧美国家，居民平均每年要走进博物馆三到五次。一方面，日益浮躁的社会心态让人难以沉浸其中感受文物魅力;另一方面，陈旧呆板的展陈方式和深奥晦涩的讲解让人难以心生亲近。如何打开博物馆里的“奇妙”，让它真正“鲜活”起来、“亲和”起来，《国家宝藏》正是借助电视综艺这一全民引领级别的传播载体，进行一种破题意义的探索和尝试。
《国家宝藏》由央视和故宫联手，上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆等国家级重点博物馆(院)鼎力加盟，在文博领域进行深入挖掘。节目形态定义为“大型文博探索节目”，把纪录片和综艺两种创作手法融合应用，属于全新创制的纪录式综艺。它以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达。不难看出，《国家宝藏》试图通过一系列努力，打破文物的“静”，带来生动、流动和撼动。
《国家宝藏》分两阶段进行。第一阶段，由九大博物馆每家推荐三件国宝，节目展示后交由公众甄选，最终每家选出一件;第二阶段，以《国家宝藏》为题举办一场盛大特展，展品即为甄选出的9件国宝。
文化遗产崭新的打开方式
“我们这个节目有多年轻?也就上下五千年。”《国家宝藏》001号讲解员张国立开场的这句话，打动了很多人。电视屏幕上，继“诗词热”和“朗读热”之后，蜂拥而至的文化综艺节目出现了严重的雷同趋势。
中华文明上下五千年，浩瀚如银河，璀璨如繁星，如此极大丰富的文化宝藏，为内容创作提供了取之不尽用之不竭的源泉。如今盛行的诗词歌赋和阅读赏析终究没有跳出“文学样态”，或许这正是《国家宝藏》立意的高远和深邃之处。
“前世传奇”通过舞台戏剧的方式完成的微型历史剧表演，演绎一段基于大量史料合理联想的故事，让观众可以在生动活泼的感受中，触摸一件件国宝的历史温度。无论是《千里江山图》与宋徽宗、各种釉彩大瓶与乾隆，还是石鼓与司马池父子，节目都以戏剧表演的方式娓娓讲述，生动可感，融知识性和趣味性于一体。在“今生故事”部分，节目多角度选取和国宝产生当下命运关联的现代人物，讲述一个个关于“守护”的故事。这种“前世传奇”和“今生故事”对应对接的表达方式，正是创作者在传承中的手法创新。张国立担任001号讲解员，负责串联整个的讲解任务。九大博物馆馆长坐镇，适时点评、补强文物信息，将一件文物穿越历史的故事讲得可感可亲、有理有据。那些平日里在博物馆玻璃柜里安放着的静物，在《国家宝藏》的舞台上却充满活力，成了有生命、有温度、有故事、有性格的存在，这才是真正意义的“让国宝活起来”。
作为承载信息极大丰富的民族基因宝库，文物并非扁平的、冰冷的物件，其所涉及的学科门类堪称包罗万象。它们包含了大量的历史文化信息，不仅可以让我们触摸到那些或神采飞扬，或荡气回肠，或屈辱苦难的记忆，而且可以让今人回溯过去、找到认识自我的坐标;不仅蕴含有博大精深的智慧、巧夺天工的技艺，而且有领先世界的成就。这是一个厚重而广博的领域，也就注定了节目的格局更加宏大，视野也更为开阔。
从历史中寻找文化自信
同一件文物，用不同的方式来讲，传播的效果差异很大。身处互联网时代，人们接受信息的方式正在发生变化。作为电视产品，历史文化类栏目不能是阳春白雪的学术派，而应放下身段。《国家宝藏》力求通过电视呈现的手段让文物“活起来”，通过具有艺术观赏性的设计来为观众展出“国宝”，并对每一件文物背后的故事、历史进行充分解读。让观众在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核。就像主题曲唱的：“一眼千年，沉默也胜万语千言，只有你有幸能描述这光明似箭。”
《国家宝藏》从一开始就以高度的文化自觉，努力将传统文化与当代文化结合起来，努力实现传统文化的现代性转化。这一追求，从第一期节目即可窥见一斑。首期展现了来自故宫博物院的三件文物，每一件都有一段“前世传奇”与一个“今生故事”，还有跟它一起血脉相依的守护人。这一切，都能让观众真切感受到：这些文物历经风雨而来，每一个都是饱满的生命、岁月的传奇。
文物不是尘封的古董，《国家宝藏》让我们感受到了“一眼千年”中日日流淌、从未褪色的文化自信。这档雅俗共赏的文化节目，是续接历史、让昨天与今天生动对话的过程，是把历史辉煌与当代文明融合的过程，是让国宝级文物从冰冷的橱窗里“走”出来，让人感知其澎湃生命力的过程。这样的节目，也是让博物馆里的宝藏真正生发其独特价值，引发公众对优秀传统文化产生骄傲自豪的过程。如此格局开阔、气势磅礴的节目，值得我们继续期待。
延伸阅读：节目制作
《国家宝藏》由央视与故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆九大国家级重点博物馆合作，在文博领域进行深入挖掘[。
故宫600年之际，故宫博物院联合8大国家级重点博物馆以《国家宝藏》为题举办一次特展——每个博物馆只选出一件宝藏入驻特展。每集一家博物馆，每个博物馆推荐3件镇馆之宝，交予民众甄选。每件宝藏都拥有自己的明星“国宝守护人”，他们讲述“大国重器”们的前世今生，解读中华文化的基因密码。
随着9大博物馆的大门被一一推开，27件“国宝”的传奇也将被一一揭晓。27位“国宝守护人”，多个传奇故事，透过节目的核心元素能够看出《国家宝藏》尝试在文物与人之间建立联结，拉近当代人与历史文物的距离。
节目立足于中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史，让更多的观众走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核，唤起大众对文物保护、文明守护的重视。通过邀请有影响力的公众人物，作为“国宝守护人”讲述文物背后的故事，通过电视化语言的呈现让文物“活”起来，让文物不仅是一件博物馆中的陈列品，而是能够让观众感受到“生命”的文化传奇。
从博物馆“文物”入手破题文化综艺，用镜头语言带领观众走进博物馆，力图对每一件文物的前世今生进行梳理与总结，与观众在一眼万年中，感悟传统文化的深厚与自豪。通过电视呈现的手段让“国宝”文物“活起来”，不仅是一件陈列品，而是能够让观众感受到“生命”的文化传奇
[实用观后感] 观后感(篇四)
我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。观后感可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想。每次看完一部作品后，都会深深被演员的演技所折服。写观后感可以表达我们对于作品的一些看法和心得体会。写作品的观后感，该从哪些方面着手呢？下面是由小编为大家整理的“[实用观后感] 观后感(篇四)”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
今天闲着无事，我看了画壁这部电影。总的说来感觉还不错，并看了评论。下面是我复制的最喜欢的一个评论。
整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。本着为大家探求真理的原则，我四处查找，终于搞明白了画壁这个故事所表达的真实内容。其实，画壁讲的是一代大师（曾志伟饰演的不动）突破贪、色、痴、恶等种种心结最终功德圆满、立地成佛的故事。故事中的僧人不动，在我看来指的就是佛教密宗中的五大明王之首：不动明王。而故事中的姑姑，生活在百花丛中，周围女子皆有花名，唯独姑姑剧中一直没有提及其姓名；再看其一身蓝绿色的装扮，你想到了什么？孔雀？不错！在我看来她应该是暗指佛教五大明王中的孔雀明王。
而画壁的整个故事的本来面目就是：在顿悟成佛前，孔雀明王和不动明王是一对恋人，但正是由于这一段恋情，使得两人始终无法修得圆满。（不动和尚在剧中那就经典台词：“心中还有你，我怎么成得了佛”很好的印证了这一点。）所以两位明王在以壁画为界的两个空间里各自修行。不动明王需要破除的是恶念、执念和善念（佛教中称之为三尸），而孔雀明王需要破除的却是怨念和贪念。而要真正破除这些杂念，做到无欲无求、无色无相的境界，就需要一番历练和磨难。所以不动明王就将其恶、执、善三念化为三个人（孟龙潭是恶、朱孝廉是执、后夏是善），进入孔雀明王修炼的画境进行历练（难道这就是密宗的双修历练法门？）经过种种艰难的历练后，孔雀明王在不动明王的点拨下，最终抛开种种俗念顿悟成佛。（注意，这里说的是抛开各种俗念，而不是万念俱灰。因为只要有人的存在，这些欲念就无法消除。这就与剧中姑姑虽然通过自己强大的法力，将剧中的各色人等杀的灰飞烟灭，而后又在不动和尚的点拨下将所有人物恢复原形的剧情设计契合的天衣无缝。）而不动明王的恶念、执念、善念三尸，在完成了自己的使命后，随着不动明王的功德圆满、立地成佛，自然烟消云散。本剧的妙处就在于，用一个多角爱情故事为主线，暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。不过这条暗线过于隐晦，没有相关宗教知识，不潜心研究的人，始终参不透其中的真相。虽然情节有些许狗血，但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足（当然主要是后者）。整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。
[观后感推荐] 《宠爱》观后心得(篇四)
人的一生中会观看很多不一样的作品，会领悟许多。观后感是我们将自己观看作品之后的感受写成的范文。欣赏完一部作品后，我们会被其中的情节所吸引。为了不让我们遗忘作品的一些情节和内涵，可以写一篇观后感。怎么才能防止将作品观后感写的千篇一律呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《[观后感推荐] 《宠爱》观后心得(篇四)》，仅供参考，欢迎大家阅读。
2021年有爱有温暖，别放弃，你还有宠爱相伴。
今天是大年初三，也是情人节，在这样一个充满爱的日子里，我们也一起观看了一部充满爱的电影《宠爱》
《宠爱》这部电影是通过6组家庭穿插而成，通过人与动物之间充满爱的有趣故事，加深了人与人之间的感情;或是化解误会与矛盾。让不同年龄段的人们发现爱，收获爱，也重新学会爱。在爱这一全影片的主要线索下，一系列关于爱情，亲情和友情的故事逐一展开。
由于和伟饰演的中年猫奴为了不让女儿把猫带到美国，甚至疏远了女儿与自己的关系，从而把十分乖巧的猫包装成了一只具有淘气顽劣的性格猫，一个个幼稚而天真的举动不断戳中观众的笑点，甚至为了留下小猫去帮女儿要明星的签名。但是在搞笑的背后，蕴含着父亲对女儿无声而又伟大的爱。父女俩也在影片末尾互诉了心声，解开了心结。
初中生学霸陈乐云因病而双目失明，身处黑暗世界的他曾几度崩溃，抑郁，而他的好朋友江楠用了2个月的时间将金毛小札训练成了导盲犬。陈乐云也在小札的陪伴下重拾信心，从黑暗中走出来。
给我留下最深印象的是糊涂虫外卖员与小狗巴顿的故事。外卖员阿德每次到小区都找不到准确的门牌号，直到他遇到了流浪狗巴顿。巴顿吃了阿德的一个烤串，然后帮他带了好多次路。然而巴顿遭遇的悲惨的经历，导致它始终不敢与阿德走得太近。影片末尾，在6组家庭的帮助下，阿德赢得了巴顿的信任。
这部电影中新颖的不只是它是宠物题材，还有丰富多彩的剧情;不只是单一的故事，而是六个故事剧情同时发展。不会让观众感到单调，也可以从多角度了解宠爱。每个故事都有独特的代表性，在不同的故事背景下感悟宠爱真谛，这也将会是本部电影最大的亮点。
这六只小动物的来头也更是不小，大部分都是好莱坞的金牌动物演员。其中小猫726是电影男女主的爱情丘比特，凭借的天使的长相和影后的演技，成为好莱坞专业经纪人的心上猫。
《宠爱》这部电影是人类与宠物之间巧妙的碰撞，跨越了种族的相互治愈，在宠物的帮助下勇敢面对生活、收获幸福，让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
最后，分享导演扬子所表达的自己的理解：不止是我们，渴望被宠，渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因为宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。
[观后感推荐] 八佰电影观后感之四
观赏一部影片时全身心地投放是一件非常令人快乐的事。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。每当观看一部作品之后，都会对剧中的情节难以忘怀。为了更好地了解作品的真谛，可以写一篇观后感。有关作品的优秀观后感范文有哪些呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“[观后感推荐] 八佰电影观后感之四”，仅供参考，希望能为您提供参考！
电影《八佰》“轰炸式”的宣传让我的心蠢蠢欲动，昨日，我和妈妈终于一起去看了这部最近很火的国产抗日片，看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬佩。
这部影片是从1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
当然影片中也有很多让人泪崩的地方，触动我的泪点是一位战士把炸弹绑在身上，然后拉开引线往楼下跳，因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了，然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去，一个、两个、三个，越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住了大哭了起来，他们也是有爸有妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地诠释了中国军人的精神，我为生活在这样一个国家感到自豪，虽然我们现在已经是和平年代，但我们那份爱国的精神和那颗爱国心是一成不变，是一直长存的。同时，我们更不要忘记那些为国捐躯的先烈们，是他们用鲜血换来了现在繁荣昌盛的祖国！
看完这影片，我的眼睛哭肿了，迟迟都缓不过来，能让我哭得这么厉害的电影，这是第一部，等长大了我一定要去四行仓库看看，一定要记住这些先烈们，勿忘国耻！
2022观后感推荐 《夺冠》观后感之四
我们在一生的观赏中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。观后感要写好"感"就该联系实际，深入发挥，把自己的"感"写深、写透。欣赏完一部作品后，我们会被其中的情节所吸引。写一篇观后感，可以更好地诠释作品想表达的理念和想法。一篇优秀作品的观后感应该怎么写呢？下面是由小编为大家整理的“2022观后感推荐 《夺冠》观后感之四”，希望对您的工作和生活有所帮助。
四年前，我和爷爷奶奶围在电视机旁，看女排夺冠，四年后，我和爷爷奶奶来到电影院，再次看到中国女排夺冠。
从小我就听爷爷说，“女排，是我们这代人无法忘却的记忆”。当然，我也看过不少次排球赛，其背后的竞争和艰辛也听爷爷说过。时逢佳节，和家人一起去影院，观看《夺冠》，女排精神第一次完整地呈现在眼前，那一幅幅令人心酸的画面深深的撞击着我，久久不能平静。
上世纪八十年代，一个黑暗的夜晚，破旧的训练场里，时不时传来球猛烈撞击的砰砰声，屋子透出的丝丝亮光在寒风中显得孤独。这便是当时的国家女子排球队，整个训练场只有一个球场，周围的区域除了几个举重器材便再无其他设施。
此时的日本、美国已采用计算机代替人计算球员的各项数据，反观当时的中国，没几台这样的机器，更不可能运用到排球上。但这不足以阻挡中国女排强大的意志。没有先进的科学技术，就拿勤奋来弥补。
精神是一种无形的力量，训练时，木质的地板经常会把手搓的血肉模糊，木刺常会扎进手里，即使带着护膝，也经常因救球摔倒在地，疼得站不起来……
勤奋，终有一天会化作决赛场上的胜利，当全场响起雷鸣般的掌声，当五星红旗冉冉升起，当全场唱起中国国歌，平时的苦，又算些什么？
此后，由郎平带领的中国女排勇夺五连冠，让一代中国人以排球为自豪。
没有一帆风顺的人生，郎平的运动员生涯结束后，中国女排也落入低谷。
因为自身的负担和女儿在美国读书的原因，20xx年，郎平接受了美国排球队的邀请，担任美国队教练。20xx年，郎平带领的美国队在半决赛击败了中国，遭到国人辱骂。
有些人认为，中国不再需要排球。
30年前，她带领老女排冲出亚洲、走向世界，30年后，面对很多人的不解，她毅然提出改革措施。
新一代女排被带活，在不被看好的情况下，再次获得世界冠军，这，是一种精神的传承。
我们需要女排，需要女排精神，需要她们传承精神，需要看到她摘取精神桂冠！
2022观后感推荐 《我和我的父辈》观后感(篇四)
人的一生总是需要去观赏一些优秀作品去提高自己。观后感是每个人欣赏完一部作品之后的感受和评价。在我们观看了一部作品之后，心中不禁感慨万千。对于作品的一些想法和感触可以记录下来写成观后感。写好一篇作品的观后感需要从哪些角度来写呢？小编特地为大家精心收集和整理了“2022观后感推荐 《我和我的父辈》观后感(篇四)”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
我和我的父辈，传承与希望，面向过去，父辈精神对我的传承；面向未来，我带给前辈的希望。
四个片段，四个不同的时代，泪与笑中感知过去，穿越向未来！
《乘风》为国为民，国之大者。
有国才有家，国安才家和。抗日战争时期，团长父亲在面对老弱妇孺与亲生的儿子时，果断把生的希望给了百姓们。父辈哪有不爱自己的儿子，在家国大义与血缘深情之间，选择了国之大爱。当陪伴自己血战多年的骏马带着儿子的鲜血朝他奔来，父辈的痛难以抑制。那场战争中新生的婴儿也叫乘风，是新生更是父辈为国为民精神的传承。《乘风》作为第一个片段，象征有国才有家，只能赶走侵略者，有安全的国家才有后来的发展。
《诗》一代代航天工作者用生命向天空写诗。
建国初期，我们有了原子弹、氢弹、东方红一号人造卫星，无数航天人把家安在大漠中，他们不惧苦，不怕累，不惧科研失败的挫折，用生命和热爱在向天空写诗。故事中孩子的亲生父亲因航天试验牺牲，把年幼的孩子交给自己的同事。养父也在试验中失去生命，而他们的孩子长大成了勇敢的航天员，继承父辈的希望向天空探索、写诗。航天精神有不屈更有热爱，有上千次失败后的执着，有前赴后继的牺牲，但象征光明和未来的热气球是他们用生命在天空写下的诗。这诗，书写着科技，书写着不惧，书写着传承和希望。
《鸭先知》带我们来到了改革开放时期。春江水暖鸭先知，是谁激活了中国改革的一池春水，是谁开辟了市场经济，正是像“鸭先知”先生一样无数个屡败屡战，创造第一的人。小岗村的十八位好汉按下红手印，不惧生死，从农村改革拉开中国改革开放的帷幕。改革开放中每天都在开创第一，第一次包干到户，第一次下海经商，第一支广告，第一辆汽车，第一套商品房，第一支股票，无数个第一，每一次都是一声惊雷，震惊了人们的观念，也推动了经济的飞速发展，带来国富民强。怎样才能做鸭先知呢？要敢于下水，要勇于实践，要走到群众中去。鸭先知创新难，其实最难的是改变人们的思想观念。正是无数鸭先知改革创新的革新精神带来我国经济腾飞，各领域的快速发展。期待更多的鸭先知，更多突破与革新。
《少年行》是面向未来的，来自20xx年的人工智能机器人穿越时空来到现在。
梦想。小男孩的父亲因为试验失败丧生，小男孩继承父亲的精神，喜欢探索，喜欢发明创造。他想了解究竟什么样的热爱让父亲沉迷其中，这就是科技与创新的'力量。虽然做的飞机屡次失败但他依然坚持。实现梦想需要经历很多次失败，五千次失败，不因一次失败放弃梦想。
教育。人工智能机器人对妈妈说了一句话“我们的梦想是让机器自主学习，你想让孩子成为学习的机器”。发生在校园的故事让我们思考什么是教育，保护孩子的创造性思维与动手能力，而不是培养答题机器。给下一代创新，自由成长的空间，允许创造力的种子生根发芽。孩子叫小小，小小的梦想，大大的能力，其实穿越的时空机器人正是未来的小小创造的。相信孩子，给他创造的空间，呵护创新精神。
人工智能的飞速发展，未来是否会战胜人类？有人说人工智能一念天堂一念地狱，可能带领走向光明，也可能走向深渊。而故事中的人工智能机器人在运动能力、智力很多方面都超越人类，但他有自身的缺陷，不会笑，缺少人类的感情。小小教机器人笑，当小小为了梦想面临生死困难时，机器人明知自己不能遇水，毅然走向海中救了人类。人工智能的缺陷正是人类所独有的情感，也许人类可以弥补人工智能的缺陷，人类和人工智能携手共进创造美好未来而不是一争高下。
你想让孩子成为什么样的人，你就成为什么样的人。我和我的父辈，是对过去的传承，更是面向未来创新！
四个片段，《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》；四个时期，抗日战争时期，建国初期，改革开放，20xx未来与现在的交汇期；四个不同领域，军事、航天、经济、科技，展现了新中国从站起来富起来到强起来再到面向未来。都有泪有笑，有痛苦更有希望，有磨难更有新生，有过去的传承更有未来的光明。