相见欢作文

发表时间：2026-01-27

相见欢作文(推荐18篇)。

◍ 相见欢作文

李煜无言独上高楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁春秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

1.“剪不断，理还乱”表现了作者怎样的心绪？“簪缨”指代什么？“几时收”表达了作者怎样的思想感情？（3分）

1.六朝民歌中常用“丝”谐音“思”，李煜也用丝来比喻愁思。“剪不断，理还乱”，表现了愁思纷繁和难以排解。“簪缨”是贵族官僚的服饰，用来代人。“几时收”，既是词人渴望早日收复中原心事的表露，也是对南宋朝廷偏安苟且的愤懑和斥责。

2.虽然两首词的词牌都是“相见欢”，格律一样，但各自所表现的感情却完全不一样，风格也有很大差异。“离愁”是人们内心的一种抽象的'感情，李后主却把它写得很形象，写出其滋味，写出了一种非常深切的人生感受。“无言”又加上“独上”，仿佛使人看到一个“斯人独憔悴”的孤独身影。西楼见月，夜已深沉，孤影徘徊，不能入寐，其人浓重的愁绪跃然纸上。全词表现得哀婉动人。朱词则通过“夕阳”“大江”“悲风”等意象，寄托了词人的国破之痛和对中原人民的深切怀念，感情激越，语尽而情意悠悠不尽，有豪放之风。（能回答“婉约”“豪放”可给2分，能运用词中句子分析，得3分）

◍ 相见欢作文

抬头仰望天空，今天的天气甚好，简直就是万里无云啊！当然今天的心情也是不错的，因为我要去见俩个闺蜜，这不是很开心的事情吗？想想就觉得自己内心很欢乐，一大早起来，我就把自己的油头洗干净，毕竟要去见人么！也不知道她们什么时候来，心里还挺惦记的，毕竟半年没见了。

我和她们俩个是高中同学，在高一的时候我们很有缘分的到了一个班里，那个时候是真的很天真，纯友谊。无论有什么事情，大家都会想到对方。自从今年开学见过，再也没有相见。今天的心情可谓，相见欢。昨天，她们问我有时间没有，我说有啊。然后大家准备今天去爬山，我一听爬山头就大。因为那个山真的很陡，让人害怕，尤其是中午，头就特别晒，肯定难爬，当时我的心里就在想，为什么又是爬山。唉，在这里也就那里可以去了。我后来提议，去买点东西，走后面的大路吧！这样我们就当是一次夏游了，岂不更好。我就等她们的同意，后来大家都同意了。那就今天坐等她们了。

多么期盼的日子啊！真的希望时间过的快一点，也许她们现在在路上，也许还在家里。但是我现在的心情就是相见欢啊！

◍ 相见欢作文

相见欢

清-储慧

月明才上帘钩。正凝眸。忽忆去年今日、动离愁。

柳初绿，征帆促，恨难留。寂寞而今经岁、锁眉头。

◍ 相见欢作文

相见欢

时光如水，岁月如梭.六年的小学时光犹然浮现眼前，那曾经一幕幕的绚丽画面如流水似长歌再记忆中流过.相伴六年足可以使一个孩子脱胎换骨可同样也使一群孩子在逐步成长的心灵中留下那一份份真挚、友好而单纯的友谊.六年时光我们共同走过;六年时光我们共同成长，六年时光我们一同奋斗.曾经的戏言今已如期呈现，相伴六年，也终要走远，看着那曾经熟识的的身影，今也要劳燕分别，心中虽不忍但也要努力向前，怎能忘记旧的朋友，旧的朋友虽已成过去，但朋友却天长地久，心中虽不忍但也要努力向前，怎能忘记旧的朋友，旧的朋友虽已成过去，但朋友却天长地久.虽无一壶浊酒，但今宵需别梦寒.

◍ 相见欢作文

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

再皎洁如水的月光，滴到他的心上，也只会增加愁苦之意。

那晚，如往常一样，月光透过薄薄的窗子撒了进来，照在无眠之人身上。他一言不发，默默起身，登上那座静谧得恐怖的楼。月色渗透全身。从前的这个时候，他也许还在喝酒赏月，或者早已同心爱的妃子入睡了吧。他静静地想着，心里却思潮起伏——如今，这座无风的大院内，只有一棵与他一般孤寂的梧桐做伴。深秋，枯叶一天天凋落，将它面前的大地覆盖上一层凌乱的金黄色。

他抬头望月。月，如钩。他感到胸口梗塞，满腹想要倾吐的东西，却被生生堵在喉头。这种挥之不去，理之不顺的，便是所谓的离愁吧。此时此刻，他才深有体会。

再过十几天，月亮就圆了。月亮，即使弯如钩，也总会有圆的一天。他的眼里，似乎噙着泪水：

——可是，为什么只有他的生活，会一直这样残缺下去呢？

◍ 相见欢作文

【内容】：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味，在心头。

姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，

春光未免太匆匆，

无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风！

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？

“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？

“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的`则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

◍ 相见欢作文

原文：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

译注参考：

陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992年11月版：第1-2页．

译文：

树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

这首词当作于公元975年（北宋太祖开宝八年）李煜被俘之后。南唐灭亡，李煜被俘北上，留居汴京（今河南开封）二年多。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”（王铚《默记》卷下）。此词即写于作者身为阶下囚时期。

南唐后主的`这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

◍ 相见欢作文

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

(1)“无言独上西楼”句中“独”字表达了作者怎样的情感?

(2)结合全词理解“别是一番滋味在心头”中“一番滋味”的具体含义。

A.上阕写景，西楼、月色、梧桐、深院、清秋，画面冷寂。

B.“寂寞梧桐深院锁清秋”一句，写栽着梧桐树的院落很寂静，渲染了清秋气氛。

C.下阕转入抒怀，写出了作者隐忧生活中难以排遣的感情。

D.全词将抽象的情感加以形象化，抒发了作者离乡去国之苦。

参考答案：

(6)表达了作者作为亡国之君的哀之痛、思之切(意近即可，答成亡国哀思得全分)。(2分)

6.上阕描绘了怎样一个环境?这反映了作者当时怎样的心境?(2分)

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7.“离愁”只可意会很难言传，而作者却把“离愁”写的形象、可感，读之不禁让人产生同样深切的感受。请结合下阕内容，简要分析作者是如何深切的`描绘“离愁”的?(2分)

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参考答案：

6、描绘了孤寂、凄凉的环境(1分);作者当时心境是孤独、寂寞、哀伤的(1分)。

7、“剪不断，理还乱，是离愁”一句比喻的修辞，把丝比作离愁，将抽象的情感加以具体化;“别是一般滋味在心头”，从味觉的角度写愁，写出了愁在心中的具体感受。(2分)

◍ 相见欢作文

昨日清歌暗伤魂，

今宵云散问沉沦。

愿寄真心与明月，

今生与君伴人间。

数不尽卷卷红尘，走不完路路艰辛。可堪回首，痴心人在何方？

也许在我的人生里，没有太多的情感纠葛，只有琐碎的难以忘记的画面，时时刻刻萦绕我心，不知是剪不断，理还乱的离愁？还是望断天涯不见君的相思？

在江南烟雨中留恋着那撑着雨伞的桥边女子，在北国清风中迷恋那婀娜多姿的秀色佳人，在繁华街市倾慕着那清高淡雅的纯情少女。有多情的心，但却无不羁的灵魂，没有爱恋，也没有不能割舍的心，但却有难舍难离的深深思恋，形如草木，却非草木。

我珍惜每一次的相遇，男的愿为兄弟，女的愿为姐弟或者兄妹，所以，用一颗真诚的心善待朋友。我不愿你的冷落，也看不惯你的孤傲，即使你是皇帝，如果不能让我折服，我也不能对你曲眉折腰。即使你美若天仙，如果太过蛮横孤傲，我也不会对你留恋。这是一种自私的世界观和价值观。所以我至今不懂爱的含义，不懂爱的失去和所得。有时候，我认为爱情就像花开，时间到了，花儿自开放，这是一种水到渠成的事情。所以，我不为爱情所奔波，独上高楼，在一所小房子，望断天涯路，思念镜中人。

轩窗独坐望青山，

柳叶莎莎月影寒。

且将相思留书面，

巴山夜雨寄深情。

一件教室，一把吉他，一张桌子，笔墨留香。情歌漫漫，不忆当年携手共长安，情随事迁，感慨系之。

三年前，度过青春的门槛，走入大学的福地，如今，走过岁月的刀尖，在尘世的喧闹中扑打着身躯。慢慢的'有所体会，小时候，写在纸上的是作文，长大了，写在纸上的是寂寞，无助和无奈。也许只有老了，写下的才是真正的回忆吧！

小时候，喜欢写作，只是热爱着文学，长大了喜欢写作，是因为思念着某一个人，某一件事，或者某一段回忆。人人都想让往事随风，可是谁又能超脱这其中无数的牵牵绊绊。

红尘一梦谁牵肠，

聊聊相思染玉床。

自是相恋源相见，

又可追忆眼前人？

慢慢地，不再刻意的去追寻一个人的足迹，只想在这茫茫人海中，变成最熟悉的陌生人，在这个和平的年代，追寻这浪漫的爱情话语，不是此刻的卿卿我我，而是心灵的温暖长眠。

我按捺我的柔情，

在你身边轻轻走过，

清风使你青丝聊起，

美丽的双眸在阳光下显得格外的美丽。

潜藏最后的留恋。

缓缓地走向远方，

美丽的桥边，

红药正开，

那是你美的绽放。

有人说，你失眠，是活在别人的梦中！

也许我的心变得淡了，看淡了一些东西，那些多愁善感，那些柔情满怀。这些被兄弟嘲讽我深闺怨妇的词语，在我的世界里慢慢的迷失，又或许我变得迷茫了，又或者“流氓”了。

也许，千年修来，只是擦肩而过。只愿这回忆，能在梦中绽放花朵，相守相伴！

红尘一梦，是相见？是离欢？

◍ 相见欢作文

李煜相见欢表达了什么情感（相见欢李煜的思想感情）

王国维、叶嘉莹在点评李煜词的时候，都不约而同地夸他是一位罕见的天才。他的词风浑然天成，仿佛从未向别人取经。

显然，这在事实上是不可能的。李煜固然是一位天才，但是他的创作水平，也是通过勤学苦练，才逐步提升的。

且不说他早期和后期词风的变化，单说他有一首非常著名的《相见欢・林花谢了春红》就被俞伯平指出：“此词全用杜甫诗‘林花著雨烟脂湿’化出。”

李煜这首词，在很大程度上都借鉴了杜甫《曲江对雨》中的名句。但是，俞伯平却并未批评李煜。相反，他认为观李煜词“可悟点化成句之法”。

这就是在告诉我们，只要看一看李煜是怎么“改造”杜甫名句，并为己所用，就可以学到一种高超的写作技巧了。

一、杜甫《曲江对雨》解析

要知道李煜是怎样“点化名句”，就必须得先认识一下杜甫的这个名句。它出自杜甫曲江系列中的一篇，诗名《曲江对雨》，全文如下：

城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。

林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。

龙武新军深驻辇，芙蓉别殿谩焚香。

何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。

白话翻译：

长安城上，春天的云朵覆盖着宫墙。傍晚的曲江亭前，芳年静好。林中花被雨点沾湿，仿佛美人带泪。江中荇草被微风带起，变成了一条长长的翠色飘带。

龙武禁军驻扎在宫闱深处，没有人前来检阅。芙蓉别殿香烟弥漫，也没有人来临幸。什么时候，他才会回来重开“金钱会”呢？禁苑中的宫女借酒浇愁，抱着锦瑟暗暗地想。

杜甫的这首诗，创作于乾元元年（公元758年）的春天。这一年，杜甫因为去替宰相房g求情，被唐肃宗怒斥，一度被下了大狱。放出来之后，就不再重用他了。

为此，杜甫感到非常委屈。想当时，安史之乱初起，他撇下妻儿，千里迢迢地投奔皇帝。中途还被叛军捉住，蹲了几个月的大牢。

好不容易到了皇帝的身边，结果却当了一个左拾遗。而职责就是向皇帝“进谏”，没想到干好本职的工作，还会获罪！于是，杜甫就写下了好几首以曲江开头的诗歌，抒怀心中的郁结。

这一首《曲江对雨》，主要是表达对唐玄宗的怀念。当中涉及对唐玄宗奢侈生活的批评，因为诗人的本性忠厚，所以写得十分委婉含蓄。

“林花著雨胭脂湿”这样细微的细节，之所以能被诗人观察到，是由于那时的长安城中，早就已经不复往日车水马龙的盛况了。

而“水荇牵风翠带长”，也是因为曲江上也很久没有船舶往来了，所以水荇才会被风一吹就牵起来了，变成一条长长的翠带。

这些都是在映证诗第二句中的“静年芳”三个字，是说岁月的静美。常人往往爱用萧条景色来烘托“物是人非”之感，而杜甫却用“静年芳景”反衬长安城宫墙内外的变化。

景依旧还是那些景，甚至比安史之乱前，还更加美好了。但是，唐玄宗却没有再回来了。龙武卫依旧驻扎在宫廷里面，可是也没有人前去检阅他们了。

芙蓉宫上也还烧着香，但是再也没有人前去临幸了。只有那些痴情的宫女，喝了点酒，才会抱着锦瑟，在那里回味从前的“金钱会”。

根据《旧唐书》中的记载：开元九年，当时唐玄宗在承天门上宴请百官，让左右人等抬来金钱，一把一把地向楼下洒。许多三品、五品的大官，都争着去抢。

这些痴情的宫女想着，这样的好事情，什么时候还能够重来一次呢？其实，诗中的所说的这个“痴情”宫女，显然就是杜甫的化身。

杜甫这首诗，主要想表达的是对唐玄宗在位时，繁华旧世的怀念。当中涉及的“金钱会”，在今人看来是颇有讽刺性的一幕。

不过，杜甫在诗中写“金钱会”，明显是在用唐玄宗时代皇帝与官员之间相处和乐，与唐肃宗时代的不和谐进行一个对比，来突出自己遭受到的不公平待遇。

这一首诗最初是被题在宫墙上的，被人发现的时候，“林花著雨胭脂湿”的最后一个字上被蜗牛打了个洞。相传苏轼、黄庭坚、秦少游和佛印看到缺了一个字，于是“各拈一字补之”。

苏轼为人和善，待人更是如春风化雨，润物无声，所以他就写了一个“润”字；而黄庭坚老成持重，所以他就补了一个“老”字。

秦少游乃是青年才俊、年轻有为所以他就补了一个“嫩”字；佛印是出家人，讲因果循环，所以他就补了一个“落”字。

四人补充之后，都觉得自己补的这个“字”很不错。结果，最后被人考证出来，杜甫诗中原字乃是“湿”字。于是，宋朝这四位高手全都白瞎了。

二、李煜对杜甫名句的翻新

下面来说说李煜是如何对杜甫这句“林花著雨胭脂湿”进行“点化”的，要了解这个，还需要了解一下李煜《相见欢・林花谢了春红》的原文：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

这首词的上阙，开头的第一个词是“林花”，就是出自杜甫的诗。不过，杜甫写“林花”是为了用繁华景色，来反衬长安的寥落。

而李煜写“林花”，则是用来描写春光的流逝，以及美好事物的消失。杜甫的“林花”，是盛放的春花；李煜的“林花”；却是被雨水打落的残红。

词下阙中的“胭脂泪”，也是从“胭脂湿”中化用出来的。不过在这里，李煜把花朵拟人化了，还带着一些感情。

“相留醉，几时重”这两句，则是对《曲江对雨》里面，宫女醉酒后怀抱锦瑟思念唐玄宗的浓缩概括。最后，李煜用“人生长恨水长东”进行抒情，统领了全词的思想感情。

通过对比李煜、杜甫二人的作品，我们会发现，李煜只是借用了杜诗名句的框架，表达的却是完全不同的思想感情。

杜甫写《曲江对雨》，表达的只是一种思旧怀人的淡然惆怅，感叹的是生命之无常。而李煜的《相见欢・林花谢了春红》情绪外露奔放，表达的是一种对美好事物必然消逝的无尽悲伤。

因此，俞伯平才会说说，观李煜词，可以悟出“点化成句之法”。即，模仿别人的句式，写出自己的所思所想。

结语

李煜“点化”杜甫名句的方法，现代也有人做出过一些总结。就是拿出别人的金句来，先模仿其结构，好比网友们开玩笑时写的“不如自挂东南枝”。

当然，在经过多多的练习之后，就可以在模仿中带出自己的思想，就不会写得看起来这么搞笑和蹩脚了。同时，写得多了以后，自己的句子也就得到升华了。

前一阵子读了大量的诗词，发现最爱“点化成名”的是宋词、元曲的作者们。他们往往直接拿来唐诗的句子，稍加改造，便放进了自己的词作里面。

但是，像李煜这样“点化”得特别巧妙，并写出了自己思想感情的，却是少之又少。后世大家中只有一位近代诗词大家化用李贺的诗句，高妙之处，更胜原作。

论“点化前人成句”水平高超的，目前我见过的词作家中，也就是这二位了。

◍ 相见欢作文

相见欢

清-谭献

往时几度春风。过匆匆。最苦今年人去，落花红。

月如水，光千里，与谁同。一样翠衾香冷，枕函空。

◍ 相见欢作文

1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

2、别是一般滋味在心头。【词意浅述】一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。

3、八年级上册

4、作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。

5、这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。

6、剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。让读者随之心情起舞。

7、“无言独上西楼，月如钩。”“无言”表面意思是无话可说，但想要表达的却是内心的愁苦。“独上”指出作者孤独一人登上西楼的情景。此时的李煜作为真正的孤家寡人，默默无语地看着天上“如钩”的月亮，凄凉、哀婉之情溢于言表。

8、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

9、原文如下：

10、此阙相见欢应是后主被掳之后所写,作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉！！！

11、朱敦儒的《相见欢》的主旨：表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神，感人至深。

12、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

13、第三句以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。

14、相见欢林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！相见欢无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋.剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头.

15、人皆苦炎热，我爱夏日长。

16、无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

17、是离愁？

18、剪不断，理还乱的全首诗：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。出自《相见欢·无言独上西楼》。这是南唐后主李煜被囚于宋国时所作，是宋初婉约派词的开山之作。

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19、《相见欢·无言独上西楼》

20、“别是一般滋味在心头。”作为曾经的一国之君，以及现实中的阶下囚。李煜用“滋味”去比喻自己的哀愁，而这种“别是”一般的“滋味”只能是苦涩。而这种苦涩中所蕴含的则是，内心深处的屈辱和愁苦。

21、剪不断，理还乱，是离愁。

22、《相见欢》的主旨:表现了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国精神,感人至深。

23、中原乱，簪缨散，几时收？

24、万里夕阳垂地，大江流。

25、正是江南好风景，落花时节又逢君。

26、剪不断理还乱全诗九年级的。

27、“寂寞梧桐深院锁清秋。”梧桐树孤零零地矗立在院子中，树叶早已被秋风扫落，光秃秃的树干尽显悲凉。“寂寞”、“深院”以及被“锁”住的“清秋”，实际上暗喻的都是被囚禁的痛苦。

28、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

29、五代：李煜

30、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:《虞美人》(春花秋月何时了)春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也。”宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。

31、【相见欢】李煜无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

32、高中语文>人教版>选修中国>中国古代诗歌散文欣赏（高二阶段学习）>诗歌之部>第三单元>自主赏析>虞美人/李煜

33、月出惊山鸟，时鸣春涧中.空山新雨后，天气晚来秋。

34、《相见欢?无言独上西楼》被誉为宋初婉约派词的开山之作。如果说北宋初期的“婉约派”，是唯一能够与“豪放派”一较高低的宋词流派，那么最应该感谢的人就是李煜。他在被囚汴京的三年时间内，曾经创作了多首具有婉约风格词作，其中《相见欢?无言独上西楼》，就曾被誉为婉约派词的”开山之作”。

35、实际上是用自己的青丝，来比喻一种无法排解的忧愁，以及对故国的思想之情。而青丝又寓意情思，这种情思的对象就是曾经的南唐。

36、译文：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

37、接天莲叶无穷碧，映日荷花另样红。

38、李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。此外运用声韵变化，作到声情合一，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

39、此诗是李煜的《相见欢·无言独上西楼》，是九年级的

40、别是一般滋味在心头。

41、金陵城上西楼，倚清秋。

42、作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了！！

43、“剪不断，理还乱，是离愁。”词句应为“是离愁，剪不断，理还乱”。

44、“剪不断理不乱”出自：《相见欢·无言独上西楼》（五代：李煜）

45、心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。【赏析】相见欢是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。

46、《相见欢·金陵城上西楼》宋代：朱敦儒

47、这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道。

48、笔者认为这首词不但具有，婉约派词风中的“婉转含蓄”特色，同时也具有一种宛如愁妇的儿女风情。从结构、音律以及语言上来讲，都不失为一种柔婉之美。但是在这种婉转的感情之下，却深藏着李煜的亡国之痛和大限将至的忧愁。

◍ 相见欢作文

“在越来越现代的文字里，很少能看见几千年的痕迹。是光怪陆离的现代湮没了古典的浪漫，还是细水长流的古籍流放了现代的直接？”看见这段文字，不禁情随事迁，感慨随之而来。

的确，在现代众多繁花乱眼的文字中，我也曾一度追寻那古典气息的存在。那些陈旧婉转的文字，令人爱不释手，它们带给我的或悲凄，或震撼，常常过目难忘，萦绕在心。

喜欢李煜的诗词，是不经意的一段情，总觉得读之既放松又忧伤。开心的是他诗里的悲伤道出了我时常感到的莫名伤痛，忧伤的是内心悲伤一旦被放逐，就意味着我将再度悲伤。一种很奇怪的感觉，夹杂着一丝不可抑制的欣喜。

“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！”没来由地喜欢这首词，或许是在看《宫》这部电视剧时，素言念着这首词，她眼神里的绝望与无奈深深地烙在了我心中。唉，不得不承认，演员的演技的确令人惊叹，那表情像是诠释了这首词的全部，令我的心不由自主的痛。林间的花谢了，凋去了春天的姹紫嫣红，一切都是如此的匆匆，无奈于日夜的寒风冷雨，冰凉的只剩下一人，抓不住过去，也主宰不了未来。眼泪顺着胭脂流下，趁着醉相互挽留，这样的场景时时重复。一切都已变成往事回忆，从来都只能自叹漫漫人生的遗憾绵绵不尽，融了春水便只顾着奔腾向东而去，万物依旧我行我素，终究体味不到我内心的悲凉。相见欢，相见欢，欢尽徒留悲伤。

一直都不太敢揣摩诗中的大义，怕自己太过肤浅的见识叙不出完美的诗意。就这样朦胧地读下去，也许会更有感觉。但最后还是没能控制住自己，写出了心中所想，就当做是心灵的一次释放吧。

◍ 相见欢作文

相见欢

元-马钰

常清常净常闲。脱尘凡。自在逍遥云水，访龙山。

琼浆酒。无中有。养金丹。炼就重阳归去，列仙班。

◍ 相见欢作文

相见欢全文阅读

无言独上西楼，月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，

别是一般滋味在心头。

相见欢的翻译相见欢文言文翻译

独自一个人，无言迈上了西楼，月亮弯弯的像钩子，

梧桐寂寞的立着，深深的庭院弥漫着秋天的气氛。

思绪啊，忘不掉，却又乱得整理不好，是离别吧，

另有一种感觉洋溢在心底。

相见欢的对照翻译

无言独上西楼，月如钩，

独自一个人，无言迈上了西楼，月亮弯弯的像钩子，

寂寞梧桐深院锁清秋。

梧桐寂寞的立着，深深的庭院弥漫着秋天的气氛。

剪不断，理还乱，是离愁，

思绪啊，忘不掉，却又乱得整理不好，是离别吧，

别是一般滋味在心头。

另有一种感觉洋溢在心底。

◍ 相见欢作文

夜半，梦醒，独卧床头。

耳边还余绕着爱妃的招唤，

月跌跌撞撞的闯到窗前，

开始晕眩。

昏鸦哭号几声，

余声嘎然而止，

迂回现实。

披袄，下床，僵倚栏边。

寂寞梧桐也被锁于深深庭院，

秋在挣扎呐喊，

吓走脑后思绪万千，

如钩之月，

钩起流水落花的从前。

◍ 相见欢作文

望着披着月色的西楼，默默无言，拾级而上，我又何尝不想言语，可是谁又会听呢？孤孤单单的，独自立于空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩冷月相伴，这颗缺月见证了多少的悲欢离合，经历了多少的阴晴圆缺。

而如今怎能不勾起了我的离愁和恨呢？秋风吹过，我低头望去，庭院中只剩下一棵光秃秃，只剩下几片叶子相伴的梧桐树，寂寞地立在幽深的庭院下。幽深庭院被笼罩在凄凉清冷的秋色当中。勾起来那缠绕在心头的剪也剪不断，理不断理也理不清的心绪。正是这亡国之苦啊！那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可描状的痛苦啊！这种滋味是什么？我也说不清道不明。如今我为亡国奴，阶下囚。故国不堪回首，以往的一切，只能成为美好的回忆。而这一弯缺月，不知为何，却真的好像我……

一时间，孤独，无助，寂寞，悲凉，痛楚向我袭来。，亡国之痛，如同刀片一般汇聚在我心头。这心如刀割的滋味，不好受啊！

◍ 相见欢作文

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

⑷胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。胭脂，一作臙脂，又作燕支。

⑸相留醉：一本作“留人醉”，意为令人陶醉。留，遗留，给以。醉，心醉。

树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢?飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢?人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之;所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解;如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字;“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。

过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”(《曲江对雨》)，此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。

“泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。

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